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NICKELBACK kündigen neues Studioalbum "Everything Under The Sun" (30.10.) an + neue Single "Rattle The Cage" ft. John 5D...
21/07/2026

NICKELBACK kündigen neues Studioalbum "Everything Under The Sun" (30.10.) an + neue Single "Rattle The Cage" ft. John 5

Die Rock-Ikonen Nickelback gaben heute bekannt, dass ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Everything Under The Sun“ am 30. Oktober 2026 über Virgin Music Group erscheinen wird, und enthüllten gleichzeitig die fulminante Lead-Single „Rattle The Cage“ (feat. John 5). Der Titel ist ab heute überall erhältlich und bildet den ersten Vorgeschmack auf die neue Ära der Band.

Als erste neue Musik der Band seit „Get Rollin‘“ aus dem Jahr 2022 schließt sich „Everything Under The Sun“ an den Erfolg ihres gefeierten Dokumentarfilms „Hate to Love: Nickelback“ und der rekordverdächtigen „Get Rollin' World Tour“ an – der am schnellsten verkauften und meistbesuchten Tournee ihrer Karriere. So bauen Nickelback weiterhin auf einem Vermächtnis auf, das mit der Zeit immer stärker geworden ist.

Getreu seinem Titel bietet „Everything Under The Sun“ das komplette Spektrum dessen, was Nickelback zu einer der größten Rockbands der Welt gemacht hat. Auf dem gesamten Album kollidieren gewaltige Arena-Hymnen mit nachdenklichem Songwriting, glasklaren Melodien, massiven Gitarren und der unverkennbaren Chemie, die die Band seit mehr als drei Jahrzehnten ausmacht.

Angeführt wird die Kampagne von „Rattle The Cage“ (feat. John 5), einem explosiven ersten Vorgeschmack auf das Album. Schwer, laut und rasend schnell kanalisiert der Track die Spannung, die jeden Abend zwischen der Band und ihren Fans in überfüllten Arenen rund um den Globus ausbricht. Angetrieben von hämmernden Riffs, mitreißenden Hooks und unerbittlicher Energie fängt „Rattle The Cage“ (feat. John 5) den Gemeinschaftsgeist ein, der zum Synonym für eine Nickelback-Liveshow geworden ist.

„Auf diesem Album sind alle Seiten der Band vertreten“, sagt Chad Kroeger. Es gibt Songs, die so eindringlich sind wie alles, was wir je gemacht haben, Songs, die Risiken eingehen, und Songs, die uns daran erinnern, warum wir das schon so lange zusammen machen. 'Rattle The Cage' fühlte sich wie die perfekte Möglichkeit an, die Tür aufzustoßen – es hat die Energie, die wir jeden Abend auf der Bühne gespürt haben, und wir können es kaum erwarten, dass die Leute es hören.“

Instagram:
Website: https://nickelback.com/
Facebook: Nickelbacklback

Quelle:
Künstler: Nickelback
Releases: „Rattle The Cage“ ft. John 5 (Single)/ „Everything Under The Sun" (Album)
VÖ: 14.07.26 (Single)/30.10.26 (Album)
Label: Virgin Music
Fotocredit: Lindsay Siu
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14/07/2026

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Das australische Indie-Pop-Duo Pamela. veröffentlicht heute seine Debüt-EP "It's nice to see you here“ und ein Video zum...
11/07/2026

Das australische Indie-Pop-Duo Pamela. veröffentlicht heute seine Debüt-EP "It's nice to see you here“ und ein Video zum Song "Pandemonium"

Hier gibt es ab sofort das Video zu "Pandemonium": https://www.youtube.com/watch?v=tDP84tlDneQ

Info: Das Indie-Duo Pamela. aus Sydney veröffentlicht heute seine lang erwartete Debüt-EP „It's Nice To See You Here“ – eine sechsteilige Vorstellung einer Band, die sich ihren ganz eigenen Platz im modernen Indie-Pop erobert.

„It's Nice To See You Here“ wurde von Sarah Ellen und Josh Kempen geschrieben und fängt die Widersprüche moderner Beziehungen mit mühelosem Charme ein. Zwischen verwaschenen Gitarrenklängen, groovigen Hooks und einem Gesangsduo, das zugleich distanziert und tief intim wirkt, bewegen sich Pamela mit einer erfrischend unaufgeregten Souveränität zwischen Romantik, Liebeskummer, Begehren und Ungewissheit. Es ist eine Platte, die nicht versucht, den Moment krampfhaft zu deuten – stattdessen durchlebt sie ihn einfach: spielerisch, romantisch und mit einem selbstironischen Augenzwinkern. Anstatt irgendwelchen Trends hinterherzulaufen, haben Pamela. im Stillen ihre ganz eigene Welt erschaffen – eine Welt, die ebenso sehr von Kino, Mode und bildender Kunst geprägt ist wie von Musik. Dank ihrer selbst inszenierten Visuals, ihrer unverwechselbaren Ästhetik und ihres instinktiven Songwritings haben sich Pamela. als einer der spannendsten neuen Alternative-Acts Australiens etabliert; sie verbinden den unbeschwerten Geist des Indie der frühen 2000er Jahre mit einer ausgesprochen zeitgenössischen Perspektive.

Den Auftakt der EP bildet „Pandemonium“ – ein mitreißender Mix aus Garage-Rock-Gitarren, schimmernden Pop-Melodien und psychedelischen Elektro-Elementen, der das berauschende Chaos des frisch Verliebtseins einfängt. Der Song ist verspielt, cineastisch und sofort ansteckend; er gibt den Ton für eine EP an, die die emotionalen Widersprüche des Lebens annimmt, anstatt zu versuchen, sie aufzulösen. Das dazugehörige Video erweitert Pamelas sich stetig wandelndes visuelles Universum. Unter der Regie von Sarah Ellen und produziert von Georgia White entstand der Film an verschiedenen Orten – von Sydney über Athen bis hin zum surrealen schwarzen Sandstrand von Reynisfjara auf Island. Er verwebt traumartige Landschaften mit der für das Duo typischen Mischung aus unaufgeregtem Stil und verspieltem Storytelling. „Das Video zu ‚Pandemonium‘ erkundet Bedeutung durch unerwartete Verbindungen. Inspiriert von Bonnie und Clyde wollte ich unkonventionelle Partnerschaften feiern und einen Film schaffen, der sich wie der Trailer zu einem nicht existierenden Film anfühlt – surreal, cineastisch und zusammengehalten durch den herrlich absurden Geist des Songs.“ - Sarah Ellen

Pamelas kreativer Hintergrund bildet das Fundament für die multidisziplinäre Vision des Projekts. Sarah und Josh konzipieren, inszenieren und schneiden jedes Musikvideo selbst – angetrieben von ihrem tiefen persönlichen Engagement für jeden Aspekt der kreativen Welt der Band. Sarahs Erfahrung in Creative Direction und Produktion sowie Joshs lebenslange Leidenschaft für das Kino prägen eine Bildsprache, die ebenso unverwechselbar ist wie ihre Musik. Jede Veröffentlichung ist Teil eines umfassenderen kreativen Universums, in dem Film, Mode und Musik untrennbar miteinander verbunden sind. Dieser Release folgt auf ein Jahr des Durchbruchs für das Duo. Mit den jüngsten Singles „Skin Contact“, „Chain Reaction“ und „Better Than Before“ machten Pamela. ihren eingängigen Indie-Pop einem stetig wachsenden Publikum bekannt, während Auftritte beim Festival „The Great Escape“ ihr internationales Live-Debüt markierten.

Mit „It's Nice To See You Here“ legen Pamela. nun ein Debüt vor, das zugleich mühelos und unverkennbar selbstbewusst wirkt. Zur Feier der Veröffentlichung gehen sie auf ihre erste eigene Headliner-Tour: Im Juli spielen sie in London und Paris, bevor sie die EP im August bei einer Reihe von Headliner-Shows in ihrer Heimat Australien präsentieren.

Instagram: https://www.instagram.com/worldofpamela/
Website: https://www.worldofpamela.com/

Quelle:
Band: Pamela.
Single-Titel: "Pandemonium"
Single/Video-Release: 10.07.2026
EP-Titel: "It's nice to see you here“
EP-Release: 10.07.2026
Label: Universal Music
Fotocredits: Pierre Toussaint
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Ivy Flindt veröffentlichen neue Single "Welcome to L.A." aus ihrer kommenden EP "Sphinx"Hier gibt es ab sofort das Video...
11/07/2026

Ivy Flindt veröffentlichen neue Single "Welcome to L.A." aus ihrer kommenden EP "Sphinx"

Hier gibt es ab sofort das Video zu "Welcome to L.A.": https://youtu.be/lDOREPYNM0w

Info: „They should come and pick you up“ – mit diesen Worten beginnt die neue Single „Welcome To L.A.“ vom Hamburger Duo Ivy Flindt. Irgendwie passend, wenn man bedenkt, dass dieser Song der erste neue seit dem 2018 veröffentlichten Debüt „In Every Move“ ist. Sängerin Cate Martin und Multiinstrumentalist Micha Holland klingen hier ein wenig, als würden sie ganz lässig in einem Chevrolet Corvette C4 den Pacific Coast Highway in Richtung L.A. entlang cruisen und dann kurz am Straßenrand halten, um ihre alten und neuen Fans einzuladen, den Rest des Weges mit ihnen zu fahren. Das wäre das perfekte Setting, um sich noch einmal erzählen zu lassen, was sie in den letzten Jahren so getrieben haben.

Ivy Flindt haben nämlich mit ihrem Debütalbum und mit ihren emotionalen Konzerten wahrlich Eindruck hinterlassen. Der Chefredakteur des deutsche Rolling Stone, Sebastian Zabel, schwärmte 2018 sehr poetisch über ihr Debütalbum, man höre hier „Popsongs wie in Silber gegossen.“ In der ZEIT schrieb Kritiker Florian Zinnecker über „Songs mit philosophischem Überbau an denen kleine Gewichte hängen.“ Wer Lieder wie „Seal My Lips“ oder „When You’re Not Around“ hört, weiß sofort, wie das gemeint ist. Produziert wurde die Platte übrigens vom Produzenten ihres Lieblingsalbums „Long Gone Before Daylight“ von den Cardigans. Cate und Micha schickten dem Schweden Per Sunding damals einfach mal ihre Demos – und wurden von ihm prompt in sein Malmöer Studio eingeladen. So was passiert ihnen öfter, aber dazu gleich mehr. In den Jahren vor und nach dem Release spielten Ivy Flindt dann zahlreiche Konzerte im In- und Ausland, zumindest so lange das möglich war. Aber auch in der Pandemie fanden Ivy Flindt ihre Bühnen und gaben zum Beispiel in der Reihe „Offstage“ vom WDR Rockpalast ein Konzert, das sie später als Live-Album veröffentlichten.

Trotzdem muss man hier nicht von einer Comeback-Situation sprechen. Cate meint dazu: „Wir machen nie nicht Musik. Nur: Das Leben will ja immer so viel von einem. In meiner Innenwahrnehmung komm ich überhaupt nicht auf die Idee, dass irgendetwas lang dauert. Meine Tage sind voller Streben und Wollen und auch Verzweifeln und Quälen. Wir sind einfach qualitätsverliebt und es dauert, bis wir dann zu einem Punkt kommen, an dem wir sagen: Das haben wir jetzt und das wollen wir auch zeigen.“ Micha, der auch ein sehr guter Fotograf ist, der mit analogen Kameras arbeitet, vergleicht diesen Prozess gerne mit seiner anderen Passion. „Auf dem Film sind 12 Fotos, und ich sehe erst nach dem Entwickeln, welche Bilder gelungen sind. So geht es uns auch mit den Song-Ideen, Skizzen oder Demos, die wir machen.“

Damit wären wir bei der neuen Single „Welcome To L.A.“, mit der Ivy Flindt auch ihre neue 4-Track-EP „Sphinx“ für den 13.11.2026 ankündigen. Der Song ist die lyrische Momentaufnahme einer Reise in diese geradezu mythisch überhöhte Stadt Los Angeles. Als Ivy Flindt dort zum wiederholten Mal auf der Musexpo Hollywood eingeladen waren, blieben sie eine Weile länger, ließen sich inspirieren, dichteten, musizierten, fotografierten. Wer Ivy Flindt schon auf dem Schirm hatte, merkt sofort: Es ist noch alles da, was man liebte. Cate Martins erstaunliche Stimme, die es schafft, zugleich cool und vor Emotionen vibrierend zu klingen. Ihre poetischen Texte, denen man anmerkt, dass Cate eine wahre Dichterin ist, deren lyrische Inspiration von Rilke bis Smith (Patti) reicht. Und dann sind da natürlich das Spiel und das kompositorische Gespür von Multi-Instrumentalist Micha Holland, der in diesem Song musikalisch eher das David-Lynch-L.A. dem Beach-Boys-L.A. vorzieht. Was aber neu ist: Cate Martin hat ihre Klangfarbe bewusst ins Halbdunkel gedimmt, während Micha Hollands musikalische Begleitung noch präziser erscheint: Hier ist kein Instrument zu viel, und trotz der atmosphärischen Dichte ist „Welcome To L.A.“ ein permanenter Tanz aus Musik und Stimme, bei dem sich beide Elemente genau den Raum nehmen, den sie brauchen.

Im Video zum Song, das überwiegend aus Videos der beiden und Michas analogen Fotografien besteht, blitzt kurz ein tolles Foto von Cate auf, in dem sie im Hotel mit einer Gitarre vor dem Fenster sitzt: „Das könnte jetzt tatsächlich wie eine Story oder wie ein Klischee klingen, aber das ist exakt der Moment, in dem dieser Song seinen Anfang nahm: Ich bin mit der Idee aufgewacht und dann hat sich dieser Song wie von selbst geschrieben. Das sind meine Eins-zu-Eins-Eindrücke von dieser Stadt. Einerseits diese da regierende Idee von: ‚Ich kann es schaffen und ich will es auch schaffen. Ich habe auch so einen Drive und ich will mich auch in diesen Zirkus begeben.‘“ Aber dann gäbe es eben die Kehrseite, „so einen totalen Struggle, einen wahnsinnigen Kampf. Man fährt 100 Jahre Taxi an 24 Stunden am Tag, und danach ist man eben noch Showgirl, oder Sängerin oder Drehbuchautor oder angehender Filmstar. Wenn man dort jemanden trifft, geht es immer um die Frage: Bringt der andere mich nach vorne oder nicht.“ Das Cover der Single ist ein Foto, dass die Stimmung des Songs genau trifft: Wir sehen Cate mit einer großen Sonnenbrille unter dem grellen Sommerhimmel von L.A., mit einem Gesichtsausdruck, der entschlossen, skeptisch, fasziniert, emotional und tough zugleich zu wirken scheint – all die widersprüchlichen Emotionen, die diese Stadt auszulösen vermag.

Für den perfekt abgestimmten Sound von „Welcome To L.A.“ und der EP „Sphinx“ ist schon wieder ein sehr namhafter Produzent verantwortlich. Grammy-Gewinner Danton Supple, der zum Beispiel Starsailors „Silence Is Easy“ und Coldplays „X & Y“ produziert hatte und als Mixer und Engineer mit Acts wie Nick Cave, Amy Macdonald, Patti Smith, Kylie Minogue, U2 oder Suede gearbeitet hat. Supple sah Ivy Flindt vor Jahren bei einer Clubshow in Schottland, war begeistert und sprach die Band – bzw. Cate – einfach am Merchstand an. „Als er sagte, er sei Produzent habe ich das erst nur so halb ernst genommen“, erinnert sich Cate. „Sagen wir mal so: Es kommt durchaus vor, dass ich in solchen Situationen von Männern angesprochen werden, die mir erklären wollen, wie sie uns oder mich ganz groß rausbringen.“ Supple war in keiner Weise so. Er prahlte nicht, mit wem er schon gearbeitet habe, sondern hinterließ freundlich seine Nummer und seinen Namen. Später merkte die Band dann, wen man da gerade nach Hause hat gehen lassen.

Aber der Kontakt blieb bestehen und nach langem Termin-Hin-und-Her luden Ivy Flindt Danton Supple in ihr eigenes Studio in Norddeutschland ein. In den drei Wochen, die sich beide Parteien freiräumen konnten, widmeten sich Ivy Flindt und Supple den vier Songs, die nun „Sphinx“ ausmachen. Micha sagt: „Wir haben ganz naiv gedacht: Was schaffen wir in der Zeit und was ist gerade das Beste, was wir haben?“ Cate meint dazu: „Wahrscheinlich wäre es für uns gesund, sich mehr für Streaming-Strategien zu interessieren, aber da kommt vielleicht auch der Titel ‚Sphinx‘ ins Spiel, der unser Selbstverständnis meint. Die Art, wie man bei sich selbst bleiben kann. Der Titel steht natürlich für eine gewisse Unbeweglichkeit und Widerstandsfähigkeit. Sie überdauert, vornehmlich unbewegt, Jahrtausende. Die Gute sitzt ja schon rund 4.500 Jahren stolz in der Wüste herum.“

Auf jeden Fall steht „Sphinx“ aber auch für eine zeitlose Faszination – und die haben Ivy Flindt mit ihrem ersten Song der neuen EP ganz lässig wieder wachgekitzelt. In diesem Sinne: „Welcome To L.A.“!

Instagram: https://www.instagram.com/ivyflindt/
Website: https://www.ivyflindt.com/

Quelle:
Band:
Single-Titel: "Welcome to L.A."
Single/Video-Release: 10.07.2026
EP-Titel: "Sphinx"
EP-Release: 13.11.2026
Label: Marland Records
Fotocredits: Micha Holland
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JJerome87 ist das Pseudonym von Joe Newman, der vor allem als Sänger und Hauptsongwriter des Trios alt-J bekannt ist. Di...
04/07/2026

JJerome87 ist das Pseudonym von Joe Newman, der vor allem als Sänger und Hauptsongwriter des Trios alt-J bekannt ist.

Die mit dem Mercury Prize und dem Ivor Novello Award ausgezeichnete Band stürmte mit ihren vier Alben an die Spitze der britischen Charts und in die Top 5 der Billboard-Charts, sammelte zahlreiche Grammy- und Brit-Award-Nominierungen sowie Milliarden von Streams und avancierte zu einer der erfolgreichsten Bands des letzten Jahrzehnts auf beiden Seiten des Atlantiks. Während die besondere Alchemie von alt-J stets auf dem ungewöhnlichen Zusammenspiel dreier unterschiedlicher Geschmäcker beruhte, offenbart Newman mit seinem aktuellen Projekt neue Facetten seiner Persönlichkeit: Er besinnt sich auf Einflüsse, die ihn schon seit seiner Kindheit inspirieren, und verwebt diese mit Erfahrungen aus der bislang prägendsten Zeit seines Lebens.

Sein Solo-Debüt „The Canyon", das unter anderem die Singles „Brush Me Like A Horse“, „Track And Field“, „Mr Alligator“ sowie den aktuellen Fokus-Track „Green Velvet“ enthält, wurde in Los Angeles aufgenommen. Joe Newman produzierte es gemeinsam mit Carlos de la Garza und arbeitete dabei mit einer handverlesenen Auswahl der besten Studiomusiker der Stadt sowie einem Trio von Background-Sängerinnen zusammen.

Während die besondere musikalische Alchemie von alt-J stets auf dem ungewöhnlichen Zusammentreffen dreier unterschiedlicher Geschmäcker beruhte, ist Newmans aktuelles Projekt ein Versuch, neue Facetten seiner Persönlichkeit zu zeigen: Er besinnt sich auf Einflüsse, die ihn schon seit seiner Kindheit geprägt haben, und verknüpft diese mit Erfahrungen aus der bislang wohl prägendsten Zeit seines Lebens.

„Normalerweise bin ich nach der Fertigstellung eines Albums kreativ etwas erschöpft und lege eine Pause ein. Doch nach ‚The Dream‘ [aus dem Jahr 2022] hörte ich nicht auf zu schreiben; stattdessen entwickelte ich viele sehr persönliche Ideen – Dinge, die ich als frischgebackener Vater erlebte, sowie die tief verankerten Erinnerungen an die Geburt unseres Kindes“, erklärt Newman. „Mir wurde klar, dass dies ein guter Zeitpunkt sein könnte, den Sprung zu wagen und etwas außerhalb des alt-J-Kosmos zu schreiben.“

Die Tochter von Newman und seiner Partnerin kam 2021 zur Welt. Sie ist es auch, die auf dem von der Künstlerin Sally Dunne gestalteten Cover von „The Canyon“ über die Schulter des Musikers lugt – ein Bild voller Hinweise auf den Inhalt des Albums. Zu sehen ist etwa das weiße Haus, in dem Matt Damon und Ben Affleck das Drehbuch zu „Good Will Hunting“ schrieben – ein lokales Wahrzeichen in der Nähe des Studios, in dem das Album entstand. Auch die Kojoten sind abgebildet, denen Newman eines Morgens bei einer Autofahrt um fünf Uhr früh begegnete. Der Titel „The Canyon“ selbst ist eine Anspielung auf einen ihrer Lieblingsorte während der Aufnahmen: das berühmte „Canyon Coffee“ im Stadtviertel Echo Park.

Hier gibt es den Visualizer zu „Green Velvet“: https://youtu.be/COlYlJaKH- 8

Auf *Across The Canyon* verwebt Newman eigenartige und zugleich erhabene Geschichten und verwandelt alltägliche Momente in etwas Filmisches und Unvergessliches. Das Album entfaltet sich wie eine Sammlung musikalischer Kurzgeschichten – als kurze, lebendige Momentaufnahmen, in denen Realität und Fiktion miteinander verschmelzen. Es ist ein intimes, abenteuerliches Werk eines Songwriters, der selbstbewusst ein neues Kapitel seines Lebens aufschlägt – mit seiner Tochter an der Seite und den Kojoten des Echo Park, die über die von ihm geschaffene musikalische Landschaft wachen.

Instagram: https://www.instagram.com/jjerome87
Website: https://jjerome87.com/

Quelle: Künstler: JJerome87
Releases: „Green Velvet“ (Single) / "The Canyon“ (Album)
VÖs: 26. Juni 2026
Label: Mushroom Music / Virgin Music
Fotocredits: Zachary Gray
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Mit „Una canzone per te" feat. Pietro Basile veröffentlicht Andreas Gabalier mit Pietro Basile an seiner Seite, einen So...
04/07/2026

Mit „Una canzone per te" feat. Pietro Basile veröffentlicht Andreas Gabalier mit Pietro Basile an seiner Seite, einen Song, der pure Lebensfreude, sommerliche Leichtigkeit und die tiefe Verbundenheit zu Italien in Musik fasst.

Gemeinsam mit dem deutsch-italienischen Sänger Pietro Basile ist ein emotionales Duett entstanden, das italienisches Flair mit Gabaliers unverwechselbarer Handschrift verbindet. Die Idee zu diesem Titel begleitet Andreas Gabalier seit mehreren Jahren. Die geografische Nähe zu Italien, seine Begeisterung für den mediterranen Lifestyle, die Küche und das südländische Lebensgefühl, für ihn stand schon lange fest, dass er irgendwann einen italienischen Song aufnehmen würde. Auf Pietro Basile wurde Andreas Gabalier durch dessen Remake von „Gianna“ auf YouTube aufmerksam, und war von Stimme, Authentizität und emotionaler Interpretation sofort überzeugt.

Im Studio trafen schließlich zwei Künstler mit großer musikalischer Leidenschaft aufeinander. Die gemeinsame Arbeit war geprägt von intensiver Energie, kreativer Dynamik und spürbarer Vorfreude. Das Ergebnis: ein Titel voller Sommerfeeling, guter Laune und mediterraner Atmosphäre, der Fernweh weckt und das Lebensgefühl eines italienischen Sommers auf den Punkt bringt. Auch abseits der Musik entstand eine besondere Verbindung, inklusive Italienisch-Nachhilfestunden von Pietro Basile für Andreas Gabalier. Die TV-Premiere von „Una canzone per te“, findet am 27. Juni 2026 beim großen Schlagerboom Open Air in Kitzbühel mit Florian Silbereisen statt. Im Sommer werden die beiden den Titel auch live gemeinsam auf der Bühne präsentieren.

„Una canzone per te" feat. Pietro Basile, ist ab dem 26.06.2026 überall digital erhältlich

Der Audio-Clip zu „Una Canzone Per Te“ ft. Pietro Basile ist hier zu finden: https://youtu.be/ilQTzUD6rBI

Pietro Basile: https://www.instagram.com/pietrobofficial/
Andreas Gabalier: https://www.andreas-gabalier.at/

Quelle: Künstler: Andreas Gabalier ft. Pietro Basile
Release: „Una Canzone Per Te“ (Single)
VÖ: 26. Juni 2026
Label: Stall Records
Fotocredit: Stavros Vamvakidis & Andrea Bohn
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Angus & Julia Stone, eines der gefeiertsten Songwriter-Duos Australiens, melden sich mit ihrer neuen Single „Monroe“ zur...
04/07/2026

Angus & Julia Stone, eines der gefeiertsten Songwriter-Duos Australiens, melden sich mit ihrer neuen Single „Monroe“ zurück. Der Song ist ein weiterer Vorbote ihres kommenden siebten Studioalbums "Karaoke Bar", das am 4. September über Virgin Music erscheint.

Nach der Veröffentlichung des Titeltracks erweitert „Monroe“ die klangliche und emotionale Welt von "Karaoke Bar“ und bietet eine tief atmosphärische Reflexion über Liebe, Zerbrechlichkeit und das Geben und Nehmen in einer Beziehung. Entstanden in den Miraval Studios in Südfrankreich – während einer seltenen Lücke zwischen Tourneeterminen in Europa und den USA –, bot dieser legendäre Aufnahmeort (ursprünglich in den 1970er Jahren erbaut, Schauplatz von Aufnahmen u. a. von Pink Floyd, The Cure und AC/DC sowie kürzlich von Brad Pitt restauriert) Angus & Julia Stone eine Woche Zeit, um in die geschichtsträchtige, kreative Atmosphäre einzutauchen. „Es war unglaublich“, erinnert sich Angus, „an diesem Ort zu sein, umgeben von so viel Geschichte.“

Textlich setzt „Monroe“ auf Bilder aus der Natur und der Wandlung; dabei verwebt der Song Anspielungen auf Wasser, Wetter und den Wechsel der Jahreszeiten zu Metaphern für ein Ungleichgewicht in der Beziehung und emotionale Abhängigkeit. Der wiederkehrende Refrain „a little bit of you goes, then a little bit of me goes“ verankert den Song in einem zyklischen Wechselspiel aus Anziehung und Abstoßung, während Momente der Stille – „nothing matters when it rains, you always stay the same“ – sowohl Trost als auch Unausweichlichkeit anklingen lassen.

Mit "Karaoke Bar" verfeinern Angus & Julia Stone ihr Werk, das von Bewegung, Orten und Instinkt geprägt ist. Das Album, das in Griechenland, Frankreich und Australien geschrieben und aufgenommen wurde, fängt ein Gefühl des Reisens ein – nicht nur im geografischen, sondern auch im emotionalen Sinne – und erkundet dabei den Raum zwischen Einsamkeit und gemeinsamem Erleben.

Seit ihrem Durchbruch mit "A Book Like This" im Jahr 2007 haben Angus & Julia Stone ein weltweit gefeiertes Repertoire geschaffen, das sich durch emotionale Klarheit und eine filmische Wärme auszeichnet. Ihr Album "Down the Way" (2010) markierte einen Meilenstein: Es stieg in Australien direkt auf Platz eins ein und brachte den Dauerbrenner "Big Jet Plane“ hervor. Auch bei nachfolgenden Veröffentlichungen – darunter die Zusammenarbeit mit Rick Rubin und die mit einem ARIA Award ausgezeichnete Musik zum Spiel "Life Is Strange" – hat sich das Duo stetig weiterentwickelt, ohne dabei seine unverwechselbare künstlerische Handschrift zu verlieren.

Hier gibt es den offiziellen Lyric-Clip zu „Monroe“: https://youtu.be/fwAMVh-9s4Q

Für ihr aktuelles Album "Cape Forestier" (2024) kehrten sie an ihre kreative Basis in Australien zurück; es folgte eine ausverkaufte internationale Tournee mit Auftritten an legendären Spielorten wie der Londoner Royal Albert Hall, dem Pariser L’Olympia und der Town Hall in New York.

Mit „Monroe“ gewähren Angus & Julia Stone einen weiteren Einblick in die Welt von "Karaoke Bar" – einem Album, das von zwischenmenschlichen Verbindungen, Erinnerungen und der stillen emotionalen Architektur des Alltags geprägt ist und am 4. September erscheint.

Live:
26.06. Hamburg, Stadtpark
27.06. Stuttgart, Bürger Freilichtbühne Killesberg
08.07. Berlin, Astra Kulturhaus

Instagram: https://www.instagram.com/angusandjuliastone/
TikTok: https://www.tiktok.com/
Youtube: https://www.youtube.com/AngusAndJuliaStone

Quelle:
Künstler:in: Angus & Julia Stone
Release: „Monroe“ (Single), „Karaoke Bar" (Album)
VÖ: 26.06.26 (Single) / 04.09.26 (Album)
Label: Angus & Julia Stone / Virgin Music
Fotocredit: Sean McDonald
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Hier gibt es das Video zu „Seminal": https://youtu.be/y875VU7Sac0  Info: Der aus Manchester stammende Dichter, Autor und...
04/07/2026

Hier gibt es das Video zu „Seminal": https://youtu.be/y875VU7Sac0

Info: Der aus Manchester stammende Dichter, Autor und Produzent Antony Szmierek gewährt heute mit der Veröffentlichung von „Seminal“ einen weiteren Einblick in sein kommendes zweites Album *Decoding Birdsong*. Der treibende Elektronik-Track besticht durch Garage-beeinflusste Rhythmen, hypnotische Synthie-Texturen und eine euphorische, von Rave-Energie geprägte Atmosphäre. Die Single, bei der Serra Petale von der multinationalen Band Los Bitchos mitwirkt, erscheint zeitgleich mit einem offiziellen Musikvideo unter der Regie seines langjährigen Weggefährten Zak Watson.

Über das Lied sagt Szmierek: „wegweisend (Adjektiv):

1.⁠ ⁠Den scheinbar bedeutungslosen alltäglichen Ereignissen und Gegenständen Bedeutung beimessen. Mikrowellenuhren, der Himmel, Vögel
2.⁠ ⁠wichtig, lebensverändernd, monumental

Deuten Sie die Zeichen des Universums richtig oder sehen Sie nur das, was Sie sehen wollen? Ein hymnischer Refrain schreit nach Einsamkeit und mangelnder Kontrolle, doch die Strophen bleiben hoffnungsvoll. Ein Hin und Her, bei dem das Ganze am Ende über zischendem UKG und aufsteigender Gitarre in sich zusammenfällt.

„Seminal“ wird zusammen mit den früheren Singles „Chalk“ und „The Heron“ auf Decoding Birdsong zu hören sein, das am 21. August über Mushroom Music / Virgin Music Group veröffentlicht wird. Nur achtzehn Monate nach seinem von der Kritik gefeierten Debüt kehrt Szmierek mit einem neuen Werk zurück, das eine deutliche Weiterentwicklung sowohl im Klang als auch im Umfang signalisiert.

Decoding Birdsong knüpft an den großen Erfolg seines Debütalbums „Service Station at the End of the Universe“ aus dem Jahr 2025 an, das Antony in einen Wirbelsturm aus Glastonbury, Jools Holland und wiederholten BBC-Ausstrahlungen versetzte. Er war in ausverkauften Hallen in ganz Großbritannien und Europa zu Gast und trat im Februar 2026 vor 20.000 Zuschauern auf, als er Solomuns Shows im Alexandra Palace abschloss. Der ehemalige Englischlehrer hatte an einer Hochschule für Schüler mit besonderen Bedürfnissen gearbeitet, als seine Mischung aus gesprochenem Wort und Tanzmusik aufkam und ihm Auszeichnungen wie 6Music zum Künstler des Jahres 2023 nach seiner EP „Poems To Dance To“ und häufige Vergleiche mit Mike Skinner, Jarvis Cocker und John Cooper Clarke einbrachte.

Die Wurzeln von "Service Station at the End of the Universe" liegen im Großraum Manchester, seinen Einwohnern und Sehenswürdigkeiten wie der Stockport Pyramid. Und er begann die Konsequenzen davon zu spüren: Plötzlich kannte jeder im Pub seinen Namen – an manchen Tagen fühlte sich das gut an; bei anderen hatte er das Gefühl, in der "Truman Show" zu sein. Antony hatte das Gefühl, dass sich etwas ändern musste, nachdem er ein Jahr lang die Höhen und Tiefen der Branche erlebt hatte, und zog kürzlich nach Bristol, wo er das Vertraute gegen Distanz und Frieden eintauschte. "Decoding Birdsong" entstand in seiner neuen Heimatstadt mit seinem langjährigen Mitarbeiter Max Rad.

Während sein Debüt noch ein reines Solo-Projekt war, lebt "Decoding Birdsong" von zahlreichen Kollaborationen – unter anderem mit der australischen Künstlerin Pretty Girl, der Londoner Band Los Bitchos, dem Produzenten 1-800 GIRLS aus Bristol sowie Imogen and the Knife und dem Indie-Pop-Star Ellur.

Über das neue Album sagt Antony: „Bei 'Decoding Birdsong' geht es darum, sich bewusst für den Glauben an etwas zu entscheiden. Zufall als Religion. Sich sein eigenes Glück schmieden angesichts von Einsamkeit und Zweifeln. Selbst die kleinsten Dinge können sich wegweisend, erschütternd und lebensbejahend anfühlen, wenn man sich nur darauf einlässt – doch das Album stellt auch die Frage, ob eine solche Lebensweise gefährlich ist.

Was passiert, wenn man im Lotto gewinnt? Welche Konsequenzen hat das Glück? Sollte man auf die Vögel hören, oder hört man am Ende doch nur das, was man hören will? Um diesen Fragen nachzugehen, dienen uns als Begleiter: ein Reiher, Würfel, ein abstürzendes Flugzeug, die Late-Night-Sendung 'Aussie Gold Hunters' und eine Godzilla-Nachbildung aus Fiberglas.“

Nach einer Reihe von Shows und Tourneeterminen in Europa – darunter seine allererste US-Tournee – wird Antony Szmierek im Sommer als Special Guest bei einigen Konzerten von The Streets auftreten. Daran schließen sich Auftritte in Plattenläden sowie seine eigene Headline-Tour durch Großbritannien an. Zu den Höhepunkten dieser Tour zählen große Shows im Londoner O2 Kentish Town Forum und in der Manchester Academy. Später im Jahr wird er zudem als Special Guest bei der Show von John Cooper Clarke im Manchester Apollo auftreten.

Live: 09.09. Berlin, Rough Trade Berlin (In-Store-Gig)

Instagram: https://www.instagram.com/antonyszmierek/
Website: https://www.antonyszmierek.co.uk

Quelle:

Künstler: Antony Szmierek
Single-Titel: „Seminal"
Single/Video-VÖ: 30.06.2026
Album-Titel: "Decoding Birdsong"
Album-VÖ: 21.08.2026
Label: Mushroom Music / Virgin Music Group
Fotocredits: Zak Watson
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