Jellybeans Webradiopromotion

Jellybeans Webradiopromotion Hier werden News über Künstler gepostet, Konzerte angekündigt, CD Neuerscheinungen gepostet, Reviews über Konzertbesuche der Redaktion veröffentlicht usw.

Es weihnachtet sehr!
28/11/2025

Es weihnachtet sehr!

Semino Rossi veröffentlicht neues Weihnachtsalbum "Blanca Navidad – Weiße Weihnacht"Semino Rossi, der charismatische Sä...
15/11/2025

Semino Rossi veröffentlicht neues Weihnachtsalbum "Blanca Navidad – Weiße Weihnacht"

Semino Rossi, der charismatische Sänger mit argentinischen Wurzeln, verzaubert seit über zwei Jahrzehnten ein Millionenpublikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem Charme und seiner Leidenschaft für Musik. Er gehört zu den beliebtesten Schlagersängern im deutschsprachigen Raum, seine Alben erreichen regelmäßig Spitzenplätze in den Charts, seine Tourneen sind ausverkauft und seine Auftritte legendär. Mit mehreren Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Künstlern der Branche und begeistert Fans aller Altersgruppen mit seinen gefühlvollen Lovesongs und romantischen Balladen.

Pünktlich zur besinnlichsten aller Jahreszeiten erscheint nun sein neues Weihnachtsalbum „Blanca Navidad – Weiße Weihnacht“, ein besonderes musikalisches Geschenk für seine Fans und alle Liebhaber der festlichen Musik. Dieses Doppelalbum ist eine Hommage an die besinnliche Jahreszeit und vereint insgesamt 15 Weihnachtssongs, die Semino Rossi in Zusammenarbeit mit dem renommierten City of Prague Philharmonic Orchestra aufgenommen hat. Die Verbindung aus seiner warmen, gefühlvollen Stimme und den orchestralen Arrangements erzeugt eine harmonische Klangfülle, die die Zuhörer sofort in festliche Stimmung versetzt.

Dabei zeigt Semino Rossi einmal mehr sein unvergleichliches Talent, klassische Lieder mit modernen Interpretationen zu verbinden und dabei sowohl Tradition als auch Innovation auf besondere Weise zu vereinen. Das Album ist als Doppel- CD erschienen, wobei die erste CD die neuen Weihnachtssongs enthält und die zweite CD eine exklusive Zusammenstellung seiner schönsten Duette aus über zwei Jahrzehnten erfolgreicher Karriere bietet.

Die erste CD von „Blanca Navidad – Weiße Weihnacht“ entfaltet sich wie ein musikalisches Wintermärchen, in dem Semino Rossi vertraute Klassiker und neue Lieder in ein festliches Gewand kleidet. Drei der Stücke, darunter „Noche de Paz“, „Blanca Navidad“ und „En esta Navidad“, verströmen den besonderen Zauber seiner lateinamerikanischen Wurzeln. In spanischer Sprache interpretiert, bringen sie südliche Wärme in die winterliche Stimmung und zeigen, wie tief Semino Rossis Herz auch heute noch in seiner Heimat Argentinien verwurzelt ist.

Diese Lieder verbinden feuriges Temperament mit zarter Besinnlichkeit und lassen die Melodien der Weihnachtszeit in einem neuen, emotionalen Licht erstrahlen. Neben den spanischen Titeln präsentiert Rossi auch eine Reihe deutschsprachiger Songs, die das Weihnachtsgefühl in all seinen Facetten einfangen. Ob in gefühlvollen Balladen wie „Küss mich, Halt mich, Lieb mich“ und „Pulverschnee und Zärtlichkeit“ oder in modernen Popschlagern wie „Es ist Weihnacht“ – überall schwingt jene Wärme mit, die seine Musik seit jeher auszeichnet. Seine Lieder erzählen von Nähe, Zärtlichkeit und den kleinen, magischen Momenten, die das Fest der Liebe so besonders machen.

Ein ganz besonderes Highlight des Albums ist das Duett „Santa Claus kommt heut’ noch vorbei“ mit Thomas Anders. Dieses außergewöhnliche Aufeinandertreffen zweier großer Stimmen vereint Charme, Witz und musikalische Klasse. Thomas Anders, als international erfolgreicher Sänger und ehemalige Stimme von Modern Talking, bringt eine besondere Note in diesen Song. Gemeinsam mit Semino Rossi gelingt es ihm, die Freude und Lebenslust der Weihnachtszeit in einem mitreißenden Duett festzuhalten.

Ein weiteres besonderes Highlight ist die Neuinterpretation des Welthits „Last Christmas“, der bei Semino Rossi als „Letzte Weihnacht“ eine berührende, deutschsprachige Form findet. Hier wird der weltbekannte Song zu einer gefühlvollen Geschichte über verpasste Chancen und die Hoffnung, dass sich Herzen in der Weihnachtszeit wiederfinden. Auch traditionelle Stücke wie „Mary’s Boy Child“ oder das klassisch-schöne „Ave Maria“ erklingen in seiner charakteristischen, samtweichen Stimme, begleitet vom City of Prague Philharmonic Orchestra, dessen orchestrale Arrangements den Liedern eine feierliche, fast filmische Tiefe verleihen. In dieser Kombination aus Tradition und Moderne, aus sanften Balladen und festlicher Klangpracht liegt der besondere Reiz dieses Albums. Die emotionale Mitte des Albums bilden die Lieder, in denen Semino Rossi seine persönliche Haltung zu Weihnachten spürbar macht.

„Ein Licht ist erwacht“ strahlt Zuversicht und Hoffnung aus, während das Duett „The Prayer“ mit Andrea Berg zwei große Stimmen vereint, die gemeinsam über den Glauben an Liebe, Frieden und Zusammenhalt singen. Diese Mischung aus Romantik, Spiritualität und ehrlicher Lebensfreude macht „Blanca Navidad“ zu einem Album, das gleichermaßen Herz und Seele anspricht.

Hier gibt es das Lyric-Video zur aktuellen Single „Letzte Weihnacht (Last Christmas)": https://www.youtube.com/watch?v=ctAFZ2GHAZk

Die zweite CD ist eine Hommage an Semino Rossis musikalische Wegbegleiterinnen und - begleiter. Sie vereint seine schönsten Duette und zeigt, wie vielseitig und offen dieser Künstler über die Jahre hinweg geblieben ist. Mit „Tango Amore“ und Andrea Berg feiert er die Leidenschaft des Lebens, während er mit Helene Fischer in „You Raise Me Up“ die Stärke gemeinsamer Liebe besingt. Das Duett mit Nino de Angelo, „Nur Du“, rührt mit seiner Schlichtheit, während „Because We Believe“ mit der britischen Star-Sopranistin Katherine Jenkins internationales Format beweist. Auch die Zusammenarbeit mit Legenden wie Karel Gott bei „La Paloma“ oder Michelle in „Bleib doch heute Nacht“ unterstreicht, dass Semino Rossi Brücken zwischen Generationen und Musikrichtungen schlagen kann.

Gleichzeitig spürt man in diesen Duetten immer seine charakteristische Herzenswärme, die er unabhängig vom musikalischen Stil bewahrt. Ob er mit Rosanna Rocci charmant über die Unterschiede zwischen Mann und Frau singt, mit CHARLIEN in „The Music Of My Heart“ ein Duett von internationalem Format präsentiert, oder gemeinsam mit Jürgen Drews und Francine Jordi besinnliche Momente teilt – jedes dieser Lieder erzählt auch etwas über die Begegnungen und Freundschaften, die Semino Rossis Karriere geprägt haben. Die zweite CD ist damit nicht nur eine Sammlung großer musikalischer Momente, sondern auch eine Reise durch zwei Jahrzehnte künstlerischer Zusammenarbeit, geprägt von Respekt, Leidenschaft und Freude an der Musik.

Semino Rossi - Die Weihnachtstour 2025: 20.11. – Bregenz (AT) / 21.11. – Altötting (AT) / 22.11. – Linz (AT) / 30.11. – Köln (DE) / 04.12. – Aspach (DE) / 05.12. – Oberhausen (DE) / 07.12. – Osterholz-Scharm-Beck (DE) / 10.12. – Salzburg (AT) / 11.12 – Seefeld in Tirol (AT) / 12.12. – Amberg (DE) / 13.12. – Hagen (DE) / 14.12. – Hasselt (DE) / 17.12. – Füssen (DE) / 18.12. – Ravensburg (DE) / 19.12. – Heidenheim (DE) / 20.12. – Monswiller (DE) / 21.12. – Heilbronn (DE) / 22.12. – Freiburg im Breisgau (DE)

Website: https://www.seminorossi.com/home/
Facebook: https://www.facebook.com/SeminoRossiOfficial/
Instagram: https://www.instagram.com/seminorossioffiziell
Tik-Tok: https://www.tiktok.com/

Quelle:
Künstler: Semino Rossi
Album-Titel: "Blanca Navidad – Weiße Weihnacht"
Album-Release: bereits veröffentlicht (17.10.25)
Label: Ariola / Sony Music
Fotocredits: Marcel Brell
Promotion-Werft

FiNDiNG CLEO komplettieren mit ihrer Single "I Should Be Happy" die neue EP "Can't Stand The Silence"Cleo bricht auf, si...
15/11/2025

FiNDiNG CLEO komplettieren mit ihrer Single "I Should Be Happy" die neue EP "Can't Stand The Silence"

Cleo bricht auf, sich neu zu erfinden – und lädt uns alle dazu ein, sie auf dieser spannenden Reise zu begleiten. Die Hamburger Sängerin, die auch als gefeierte Jazz-Vokalistin von sich reden machte, schlägt mit ihrer Band FiNDiNG CLEO ein neues Kapitel auf und zeigt, dass Mut zur Veränderung Großes schaffen kann.

Ihre Wurzeln im Jazz haben Cleo geprägt: Aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, geschliffen auf den Bühnen der Jazzmetropole New Orleans, und jahrelang gefeiert für ihre virtuose Stimme, die an Größen wie Ella Fitzgerald erinnerte. Doch während der Pandemie kam der Wendepunkt – und mit ihm der Wunsch, den Klang ihrer eigenen Stimme zu finden. Es war Zeit, sich von Konventionen zu lösen und ihre eigene Musik zu schreiben, die sie als Künstlerin und Mensch widerspiegelt.

Mit FiNDiNG CLEO formierte sich eine Band, die genauso facettenreich ist wie Cleo selbst: Martín Zamorano (Keys), Lukas Staratzky (Gitarre), Tom Richter (Bass) und Jonas Winkler (Drums) bringen ihre vielseitigen musikalischen Hintergründe zusammen und erschaffen eine abwechslungsreiche Mischung aus Singer-Songwriter Indie-Pop und Neo-Soul. Gemeinsam mit Cleo schaffen sie eine Bühne, die vor Energie, Intimität und ehrlichen Emotionen nur so sprüht.

FiNDiNG CLEO klingt wie eine Umarmung für die Seele: Dynamische Rhythmen, vielschichtige Harmonien und Texte, die von Liebe, Selbstzweifeln, Krisen, Neuanfängen und der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt erzählen. Fans von Künstler:innen wie Leif Vollebekk, The Japanese House oder Billy Marten werden sich hier zu Hause fühlen. FiNDiNG CLEO schafft Musik zum Mitfühlen, Mitschwingen und Durchatmen.

Ihre Single „I Should Be Happy“ ist der Track, der die neue EP „Can’t Stand The Silence“ vervollständigt. Es ist ein Song für die dunklen Tage – für Momente, in denen man sich in negativen Gedanken verliert und nach etwas sucht, das einen wirklich versteht. Die teils kryptischen Lyrics der Single beschreiben das beklemmende Gefühl, das eigene Glück einfach nicht zu finden und stattdessen immer tiefer in die Melancholie zu gleiten.

Musikalisch inspiriert von den atmosphärischen Synthie-Klangwelten von Radiohead und Zero 7, verbindet der Track elektronische Texturen mit einem schweren 6/8-Groove und einem mitreißenden, kathartischen Refrain.

Den offiziellen Clip zu „I Should Be Happy" findet Ihr hier: https://youtu.be/xj7-IuEvRkw

Das Musikvideo, gestaltet von Alexander Borchers, greift die Thematik visuell auf: Das leere Gesicht steht sinnbildlich für eine Hülle, die sich nicht mit Glück füllen lässt – farblos, unerreichbar, verloren.
Live-Daten:

19.11.25 Hamburg, Cascadas Bar
16.01.26 Dresden, Blue Note
17.01.26 Leipzig, Horns Erben

Quelle:
Band: Finding Clio
Releases: „I Should Be Happy“, „Can’t Stand The Silence" (Single/EP)
VÖ: 14. November 2025 (Single/Clip/EP)
Label: Bonkaz Records
Fotocredit: Sophie Daum
Promotion-Werft

Website: https://www.findingcleo.com
Instagram: https://www.instagram.com/finding.cleo/

Dennis van Aarssen veröffentlicht am 14.11.25 sein neues Album "Souvenirs" und kommt im Sommer 2026 auf große TourSein n...
15/11/2025

Dennis van Aarssen veröffentlicht am 14.11.25 sein neues Album "Souvenirs" und kommt im Sommer 2026 auf große Tour

Sein neues Leben beginnt im Jahr 2019: Ein smarter Mitt-Zwanziger aus der Nähe von Utrecht, gewinnt in seiner Heimat die Neunte Staffel des TV-Musiker-Contests „The Voice Of Holland“. Danach ist bei Dennis van Aarssen nichts mehr wie es war. „Außer meiner Familie und meiner Lebenspartnerin, einer Ärztin, mit der ich seit zehn Jahren zusammen bin“, erinnert sich der heute 30jährige schelmisch, „hat sich mein Leben vollkommen verändert.“ Zunächst kündigt der Mann mit der samtweichen Stimme seinen gut bezahlten Job als Projektmanager für digitales Marketing, um sich fortan ganz auf die Musik konzentrieren zu können. Ein Wagnis, das sich schon bald auszahlen wird: In den vergangenen fünf Jahren hat er vier erfolgreiche Studioalben eingespielt, mehrere stets ausverkaufte Theatertourneen in den Niederlanden, sowie einige internationale Shows absolviert, sich zur festen Größe in den Sozialen Medien mit Hunderttausenden Follower:innen und Millionen von Klicks etabliert. Dennis hat eine „Goldene Schallplatte“ für sein Debüt kassiert und bereits 2020 den „Edison Jazz Award“ überreicht bekommen, das niederländische Pendant zum „Grammy“.

Mit „Souvenirs“, seinem fünften Studioalbum, schlägt Dennis van Aarssen ein neues Kapitel auf. Das Album ist eine Hommage an die großen Crooner – es enthält zehn persönliche Interpretationen zeitloser Jazzklassiker sowie seinen eigenen Titelsong. „Diese Songs sind meine musikalischen Souvenirs – Erinnerungen, die mich geprägt haben und die ich nun mit meinem Publikum teilen möchte“, erklärt Dennis.

Während er auf seinem letzten Album „Just Call It Love“ noch bewusst auf intime, reduzierte Arrangements setzte, präsentiert „Souvenirs“ opulente Klangwelten: Mit 27 Studiomusikern gelingt es ihm, Klassikern wie „My Way“, „Can’t Help Falling in Love“ oder „Feeling Good“ eine frische und zugleich authentische Note zu verleihen. Bei „Feeling Good“ beispielsweise entstand das Arrangement in einer Jam-Session mit der Band – dynamisch, uptempo und energiegeladen. Andere Stücke wie „My Way“ bleiben näher am Original, um deren emotionale Tiefe zu bewahren.

Die endgültige Songauswahl traf Dennis gemeinsam mit seinen Fans: viral besonders erfolgreiche Social-Media-Videos beeinflussten die Titelauswahl. Dennis beweist, dass diese zeitlose Musik nicht nur nostalgisch ist, sondern generationsübergreifend begeistert.

Er erreicht über 700.000 TikTok-Follower, 300.000 Instagram-Fans und verzeichnet Millionen von Streams auf Spotify und YouTube. Bemerkenswert ist, dass über 65 % seiner Hörer jünger als 35 Jahre sind – ein klares Zeichen dafür, dass Jazz und Swing keineswegs aus der Zeit gefallen sind, sondern im Hier und Jetzt eine neue Relevanz erfahren.

Dennis van Aarssen vereint Tradition und Moderne: Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem Charme und seiner stilvollen Bühnenpräsenz bringt er die große Ära der Crooner ins Heute. Mit „Souvenirs“ unterstreicht er einmal mehr seine Mission: Keeping The Great Crooners Alive – und zeigt, dass Jazzmusik für ein junges und breites Publikum lebendig bleibt.

Sein neues Album „Souvenirs“ erscheint am 14. November 2025

Quelle:
Künstler: Dennis van Aarssen
Album-Titel: "Souvenirs"
Album-VÖ: 14.11.2025
Label: Big Lake Music / India Media Group
Fotocredits: Jorn Baars
Promotion-Werft

Theres No Business like Showbusiness!
10/11/2025

Theres No Business like Showbusiness!

Endlich mal eine Baustelle, die Spaß macht!  Unter diesem Arbeitstitel gab es gestern Abend die Premiere des Stückes:"𝐃𝐢...
30/10/2025

Endlich mal eine Baustelle, die Spaß macht!

Unter diesem Arbeitstitel gab es gestern Abend die Premiere des Stückes:

"𝐃𝐢𝐞 𝐮𝐧𝐞𝐧𝐝𝐥𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐁𝐚𝐮𝐬𝐭𝐞𝐥𝐥𝐞!"

Wo sonst Dixi-Klos und Absperrbänder für Frust sorgen, sprüht im Mondpalast von Wanne-Eickel der Humor. Mit der neuen Komödie „Die unendliche Baustelle“ brachte Hausautor Sigi Domke den ganz normalen Alltagswahnsinn auf die Bühne – frech, ehrlich und mit einer guten Portion Trotz und die Premiere zeigt:

Das ist und wird ein Mondpalast-Hit!

Es könnte so schön sein: Die Geschwister Mona (Silke Volkner) und Max Eisleben (Martin Zaik) führen eine florierende Eisdiele – bis plötzlich eine Baustelle vor der Tür auftaucht. Kein Bagger bewegt sich, kein Arbeiter ist zu sehen, doch der Gestank des Dixi-Klos zieht durch die Straße. Wochen vergehen, die Kundschaft bleibt aus, das Viertel verfällt. Monas Hilferufe bei der Stadtverwaltung enden in Warteschleifen und bei KI-Chatbots. Das ist so wenn der Amtsschimmel wiehert.

Was bleibt, ist der pure Wahnsinn – und die Erkenntnis, dass man im Leben manchmal selbst zum Bauleiter werden muss, wenn man etwas bewegen will.

Ruhrpott-Humor gegen den Bürokratie-Blues

„Wir alle kennen das: endlose Baustellen, unerreichbare Ämter, Bürokratie ohne Ende“, sagt Theaterdirektor Marvin Boettcher. „Sigi Domke macht daraus eine Komödie voller Trotz und Lebensfreude.“
Genau das ist das Erfolgsrezept des Mondpalasts: Themen, die jeder versteht – und Figuren, die man sofort ins Herz schließt.

Domke erzählt mit viel Witz und Empathie vom kleinen Mann, der sich gegen große Strukturen behauptet. Lachen und Nachdenken liegen hier nur eine Absperrbake voneinander entfernt.
Ein frischer Wind auf der Bühne

Gleich doppelt spannend: Zum ersten Mal führt Roland Heitz – bekannt als Schauspieler und Komödienprofi – im Mondpalast Regie. Mit sicherem Gespür für Timing und Situationskomik bringt er Domkes Text auf den Punkt. Unterstützung bekommt er von Bühnenbildner Thomas Döll (Stadttheater Gießen), der die Mondpalast-Bühne in eine liebevoll-chaotische Baustelle verwandelt.

Das Ensemble um Silke Volkner, Martin Zaik, Susanne Fernkorn, Melanie Linka, Luis Volkner, Axel Schönnenberg, Astrid Breidbach und Heiko Büscher sorgt dabei für Energie, Herz und authentischen Ruhrpott-Charme.

Lachen, Schimpfen, Mitfühlen

„Die unendliche Baustelle“ ist mehr als eine Komödie – sie ist eine Liebeserklärung an die Hartnäckigkeit, die das Ruhrgebiet ausmacht. Zwischen Betonstaub, Formularen und verzweifelten Anrufen bei der Behörde wird eines klar: Humor ist die beste Waffe gegen Stillstand.

Oder, wie Autor Sigi Domke sagt: „Am Ende einer Komödie muss die Welt immer ein kleines bisschen besser sein.“

Und wenn das stimmt – dann wird Wanne-Eickel mit dieser Premiere garantiert ein Stück heller.

Quelle:
Text Mondpalast von Wanne-Eickel
herne
Fotos:

𝐇𝐞𝐫𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐆𝐫ö𝐧𝐞𝐦𝐞𝐲𝐞𝐫: 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐦𝐢𝐭 „𝐦𝐢𝐭𝐭𝐞𝐧𝐝𝐫𝐢𝐧 – 𝐚𝐤𝐮𝐬𝐭𝐢𝐬𝐜𝐡“ 𝐚𝐮𝐟 𝐓𝐨𝐮𝐫Nach den ausverkauften Konzerten im September setzt Herber...
27/10/2025

𝐇𝐞𝐫𝐛𝐞𝐫𝐭 𝐆𝐫ö𝐧𝐞𝐦𝐞𝐲𝐞𝐫: 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐦𝐢𝐭 „𝐦𝐢𝐭𝐭𝐞𝐧𝐝𝐫𝐢𝐧 – 𝐚𝐤𝐮𝐬𝐭𝐢𝐬𝐜𝐡“ 𝐚𝐮𝐟 𝐓𝐨𝐮𝐫

Nach den ausverkauften Konzerten im September setzt Herbert Grönemeyer die erfolgreiche Konzertreihe „mittendrin – akustisch“ fort. Mit Band, Chor und Orchester präsentiert er seine Songs im Februar 2026 im Rahmen einer eigens dafür konzipierten Bühnenshow. Auf dem Tourplan stehen acht Städte in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Ein exklusiver Pre-Sale beginnt am Mittwoch, den 29. Oktober.

Köln, 27. Oktober 2025 – Unter dem Motto „mittendrin – akustisch“ begeisterte Herbert Grönemeyer in diesem Jahr mit seiner Band, mit Chor und Orchester in Dortmund und Berlin. Musiker und Publikum zeigten sich in Bestform und erlebten unvergessliche Abende. Die Folge: eine weiterhin enorme Ticketnachfrage. Deswegen ist nach den ausverkauften Shows mit mehr als 90.000 verkauften Tickets in nur zwei Städten noch lange nicht Schluss. 2026 geht es weiter. Im Februar geben Grönemeyer und seine Mitstreiter in Deutschland, Österreich und der Schweiz insgesamt acht weitere „mittendrin – akustisch“-Konzerte. Los geht es am 7. Februar in Hannover. Der Vorverkauf startet jetzt.

Bei „mittendrin – akustisch“ handelt es sich trotz des Unplugged-Konzepts keineswegs um Konzerte der ausschließlich leisen Töne. Denn auf dem Programm stehen nicht zuletzt Rockklassiker wie „Alkohol“, „Vollmond“ und „Bochum“. Die Musiker spielen dabei auf einer speziell gestalteten Mittelbühne. Somit entsteht eine besonders intime Atmosphäre, in der die neu arrangierten Songs aus über vier Jahrzehnten Grönemeyer eine einzigartige Stimmung erzeugen.

Ein exklusiver Pre-Sale für die „mittendrin – akustisch“-Konzertreihe 2026 startet am Mittwoch, den 29. Oktober 2025 um 10:00 Uhr bei CTS Eventim online unter www.eventim.de/artist/herbert-groenemeyer/. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Donnerstag, den 30. Oktober um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen, bei CTS Eventim online unter www.eventim.de/artist/herbert-groenemeyer/ sowie über die bundesweite Ticket Hotline: 01806 – 57 00 70 (0,20 Euro/Anruf inkl. MwSt. aus allen dt. Netzen).

Dirk Becker Entertainment präsentiert:

Herbert Grönemeyer „mittendrin – akustisch“ 2026

07. Februar 2026 Hannover – ZAG Arena
09. Februar 2026 Berlin – Uber Arena
10. Februar 2026 Hamburg – Barclays Arena
12. Februar 2026 Mannheim – SAP-Arena
14. Februar 2026 München – Olympiahalle
15. Februar 2026 Zürich – Hallenstadion
17. Februar 2026 Dortmund – Westfalenhalle
19. Februar 2026 Wien – Wiener Stadthalle

Quelle: Dirk Becker Entertainment
Bilder Fotocredit Erik Weiss
Frederike Wetzels

Jetzt Tickets für Herbert Grönemeyer bestellen und live dabei sein! Alle Infos & Termine findest du auf Eventim.de

„𝐄𝐱𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐠𝐚𝐧𝐳𝐚“: 𝐑𝐨𝐧𝐜𝐚𝐥𝐥𝐢’𝐬 𝐀𝐩𝐨𝐥𝐥𝐨 𝐕𝐚𝐫𝐢𝐞𝐭é 𝐞𝐧𝐭𝐟ü𝐡𝐫𝐭 𝐢𝐧𝐬 𝐯𝐞𝐫𝐛𝐨𝐭𝐞𝐧𝐞 𝐍𝐚𝐜𝐡𝐭𝐥𝐞𝐛𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝟐𝟎𝐞𝐫 𝐉𝐚𝐡𝐫𝐞Das Varieté unter der Rheinkni...
14/10/2025

„𝐄𝐱𝐭𝐫𝐚𝐯𝐚𝐠𝐚𝐧𝐳𝐚“: 𝐑𝐨𝐧𝐜𝐚𝐥𝐥𝐢’𝐬 𝐀𝐩𝐨𝐥𝐥𝐨 𝐕𝐚𝐫𝐢𝐞𝐭é 𝐞𝐧𝐭𝐟ü𝐡𝐫𝐭 𝐢𝐧𝐬 𝐯𝐞𝐫𝐛𝐨𝐭𝐞𝐧𝐞 𝐍𝐚𝐜𝐡𝐭𝐥𝐞𝐛𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐫 𝟐𝟎𝐞𝐫 𝐉𝐚𝐡𝐫𝐞

Das Varieté unter der Rheinkniebrücke verwandelt sich vom 17. Oktober 2025 bis 11. Januar 2026 in ein „Speakeasy“ – Gäste erleben den verbotenen Glamour der 20er Jahre.

Düsseldorf, 18. September 2025 – Vom 17. Oktober 2025 bis 11. Januar 2026 verwandelt sich Roncalli’s Apollo Varieté unter der Düsseldorfer Rheinkniebrücke in einen geheimen Flüsterclub. Mit der neuen Show „Extravaganza“ tauchen die Gäste ein in das Amerika der 20er und 30er Jahre. Diese Epoche war geprägt war von der Prohibition und vom Hang zu überschwänglichen Partys. In sogenannten „Speakeasys“, verborgenen Tanzlokalen, in die man meist nur mit einem Passwort Einlass erhielt, wurde Alkohol ausgeschenkt, getanzt und das Verbotene gefeiert. In diesen Nächten lag ein Hauch von Dekadenz und das Gefühl von endloser Freiheit in der Luft. Diese Emotion bringt „Extravaganza“ auf die Bühne. Die Gäste werden Teil der feiernden Gesellschaft und erleben den verbotenen Glamour der 20er und 30er Jahre live mit.

Inszeniert wird „Extravaganza“ von Lars Wasserthal in Zusammenarbeit mit der Roncalli-Castingabteilung. Der Regisseur ließ sich dabei unter anderem von Filmen wie Moulin Rouge und Chicago inspirieren. Für die Choreografien konnte das Apollo erneut Camilla Keutel gewinnen, die neben einigen Apollo-Produktionen bereits zahlreiche große Show- und Varietéproduktionen weltweit mitgestaltet und durch ihr breites Repertoire an Tanzstilen geprägt hat.

„Wir entführen das Publikum in die schillernden Nächte der 20er Jahre, die aufregend und auch ein wenig verrucht waren und sich deutlich vom sonst tristen Alltag abhoben“, sagt Regisseur Lars Wasserthal. „Gefeiert wurde, was verboten war. Dieses Gefühl lassen wir mit ‚Extravaganza‘ wieder aufleben.“

„Wenn die Tage dunkler werden, bringen wir das Leuchten der goldenen 20er Jahre zurück auf die Bühne“, sagt Vivian Paul-Roncalli, Leitung der Kreativabteilung und Stellvertreterin des Direktors. „Mit ‚Extravaganza‘ erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Musik, Tanz und Akrobatik – modern interpretiert und aufwendig inszeniert. Gäste können sich auf eine aufregende Show mit einer Prise Extravaganz und einem internationalen Spitzenensemble freuen.“

Auch in Kostüm und Musik schlägt „Extravaganza“ den Bogen zu den Goldenen Zwanzigern: Charleston-Kleider, Federn, Fransen und funkelnde Pailletten lassen den Glamour der Ära aufleben, während die Musik mit Swing und Jazz den Rhythmus jener wilden Nächte zurückbringt.

Internationales Spitzenensemble mit Live-Gesang am Flügel und in der Luft

Das Ensemble, bestehend aus 15 Künstlerinnen und Künstlern, ist so abwechslungsreich wie die goldene Ära selbst. Der Cast wird von Jack Woodhead angeführt, der gleichzeitig den Besitzer des fiktiven Flüsterclubs mimt. Der provokant-herzliche Paradiesvogel führt als Conférencier durch den Abend und sorgt am Flügel für Live-Gesang. Musikalisch wird es auch bei Elli Huber. Die Trapez-Artistin und Muse des Clubbesitzers vereint ihre zwei Passionen, Akrobatik und Live-Gesang und erschafft in luftiger Höhe Gänsehautmomente. Hoch in die Luft geht es auch bei Oskar und Felipe: Mit ihrem Aerial Bicycle erzählen sie die Geschichte zweier Menschen, die sich blind vertrauen. Oskar ist u. a. Silberpreisträger beim renommierten Cirque de Demain, Felipe prägt seit Jahren die großen Bühnen Londons.

Anna Shalamova macht ein übergroßes Martini Glas zu ihrer Bühne. Mit fließenden Bewegungen und scheinbar müheloser Leichtigkeit stemmt sich die Kontorsionistin (Verbiegekünstlerin) auf schmalen Stangen in Handstände und fesselt das Publikum mit ihren sinnlichen Figuren. Anatoly Zalevsky zählt zu den weltbesten Equilibristen unserer Zeit. Mehrfach wurde er bei renommierten Circus-Wettbewerben mit Gold ausgezeichnet. Mit seinem Talent, den eigenen Körper auf den Händen zu balancieren und dabei eindrucksvolle Figuren zu formen, begeistert er seit Jahrzehnten das Publikum. Beim Duo Crystal Circles drehen sich Dominika und Mihaly bei ihrem Cyr-Wheel Act schwerelos in einem übergroßen Rad. Mit Ringen beschäftigt sich auch Taylor Montico, die italienische Hula Hoop-Künstlerin aus einer italienischen Circus-Dynastie, lässt Reifen um ihren Körper kreisen und verzaubert so das Publikum europaweit. Glenn Folco hingegen hebt die Jonglage auf ein neues Niveau: Mit unverwechselbarem Charme und atemberaubender Präzision wirbelt er Tennisschläger durch die Luft und sorgt für Staunen im Publikum.

Als ulkiger Hausmeister sorgt Herr Stanke für die Lacher im Saal. Mit seiner skurrilen Mischung aus Akrobatik, Slapstick und Zauberkunst sowie seinem brillanten Sinn für Mimik und Gestik lässt er kein Auge trocken. Die Vegas Showgirls, ein modernes und glamouröses Showballett-Ensemble, bringen mit ihren Tanzeinlagen und aufregenden Kostümen Eleganz auf die Bühne. Ihr Repertoire, das klassische Techniken und zeitgenössische Raffinesse vereint, hat bereits Menschen auf der ganzen Welt begeistert und wird nun die Apollo-Gäste in den Bann ziehen.

3-Gänge-Menü macht Showbesuch zum Gesamterlebnis

Mit dem auf die Show abgestimmten 3-Gänge-Menü runden die Gäste ihren Besuch kulinarisch ab. Als Vorspeise serviert die Apollo-Gastronomie einen „Charleston der Sinne“ mit gebackenem Camembert auf Pflücksalat. Als Hauptspeise haben die Gäste die Wahl zwischen drei Gerichten. Mit „Gruß aus dem Savoy“ wird eine Rinder Semerrolle mit Erbsenpüree und Kartoffelbaumkuchen gereicht, Fisch-Freunden wird eine Roulade vom Seehecht an Gnocchi serviert und wer es lieber vegetarisch mag, kann sich über vegetarische Maultaschen freuen. Den Abschluss bildet mit „Tanz auf dem Vulkan“ das Dessert. Ein süßes Ensemble aus Gianduja-Nougateis der Eismanufaktur Keiserlich, Schokoladentrüffel und einem goldenen Macaron der Zurheide-Patisserie.

Tickets für das Gesamterlebnis „Extravaganza“ sind online auf https://www.apollo-variete.com, über die Hotline (0211-8289090), an der Theaterkasse sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Die Theaterkasse ist montags, dienstags sowie sonntags von 10 bis 18 Uhr und mittwochs bis samstags von 10 bis 20 Uhr geöffnet. Die Preise beginnen bei 31,90 Euro für Showtickets und bei 81,90 Euro für das Show & Dine-Erlebnis.

Über Roncalli's Apollo Varieté

In bester Lage direkt am Rheinufer lädt Roncalli‘s Apollo Varieté seit seiner Gründung im Jahr 1997 zu einer magischen Reise durch die Welt der Artistik ein. Mit 330 Sitzplätzen an Tischen im Parkett und 146 Sesselplätzen auf dem Rang ist das Apollo eines der größten und zugleich schönsten Varietés Europas. Die außergewöhnliche Lage mit herrlichem Blick auf Rheinpromenade und Altstadt, die verblüffende Glasbau-Architektur und die Möglichkeit, Entertainment und Gastronomie zu verbinden, machen das Theater zur Veranstaltungsstätte ganz besonderer Art.

Quelle: Roncalli's Apollo Varieté

Kindermusical ANOUK kommt nach Essen Ein magisches Abenteuer für Familien und SchulklassenEssen. Das gefeierte Kindermus...
07/10/2025

Kindermusical ANOUK kommt nach Essen

Ein magisches Abenteuer für Familien und Schulklassen

Essen. Das gefeierte Kindermusical ANOUK nach den Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay kommt Ende des Jahres nach Essen.

Nach einem fulminanten Premierengastspiel im GOP Varieté-Theater Hannover mit über 20.000 begeisterten Besucher*innen war ANOUK auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Norditalien. Im Dezember 2025 kommt das Musical als Ensuite-Produktion ins GOP Varieté-Theater Essen und lädt Familien und Schulklassen zu einem besonderen Theatererlebnis ein.

Die Schirmherrschaft für die Essener Spielzeit übernimmt Oberbürgermeister Thomas Kufen. Präsentiert wird das Musical von “CHECKY!” - die Kinderzeitung der Funke Mediengruppe.

Eine fantasievolle Welt voller Abenteuer! ANOUK entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Musical wurde vom Musiker Peter Maffay und seiner Frau, der Kinderbuchautorin Hendrikje Balsmeyer, geschrieben – inspiriert von ihrer eigenen Tochter Anouk.

Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals stehen zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen.

Ein Erlebnis für Groß und Klein Sechs Schauspieler*innen schlüpfen in 15 verschiedene Rollen – begleitet von zehn Liedern, die mal gefühlvoll, mal richtig mitreißend sind. Es gibt auch lustige Mitmachaktionen, bei denen das ganze Publikum mit dabei sein kann. Das macht Spaß – nicht nur den Kindern, sondern auch den Erwachsenen!

Die beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren umfasst insgesamt 31 Vorstellungen im Vor- und Nachmittagsbereich.
Ob als Familienausflug, Schulerlebnis oder einfach als magisches Event – ANOUK berührt, begeistert und bleibt in Erinnerung.
Tickets für die Reise voller Fantasie, Spaß und Abenteuer mit Anouk sind ab sofort buchbar.

Schulvorstellungen: Ein besonderes Erlebnis für Kinder
Im Rahmen des Gastspiels werden auch exklusive Schulvorstellungen angeboten. Im Zeitraum 8. - 12. Dezember und 15. - 19. Dezember sind vergünstigte Tickets erhältlich, um möglichst vielen Kindern den Zugang zu diesem besonderen Musical zu ermöglichen.

ANOUK - Das Kindermusical 6.12.2025 - 4.01.2026 (div. Spieltage)
Vorstellungsbeginn: 9 Uhr, 12 Uhr 10 Uhr, 14 Uhr

Tickets: für Kinder ab 19,90 € für Erwachsene ab 23,50 € für Schulklassen 15 Euro p.P. für weitere Infos und Tickets unter:
https://www.variete.de/essen/programm/anouk

GOP Varieté-Theater Essen Rottstr. 30, 45127 Essen 0201 247 93 93 [email protected]

ANOUK – Das Kindermusical

Nach den Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer Musik: Peter Maffay & Freunde

Ein magisches Abenteuer beginnt

Basierend auf der erfolgreichen Buchreihe von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entführt diese Bühnenadaption große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt, in der alles möglich scheint. Die mitreißende Musik von Peter Maffay & Freunden trägt zur einzigartigen Atmosphäre bei und lässt das Publikum in Anouks spannende Abenteuer eintauchen.

Anouk und das Geheimnis der magischen Tür

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso überraschter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude ins Bett geht.

Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer.

Anouk begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Sie knüpft neue Freundschaften, hilft anderen Kindern in schwierigen Situationen und entdeckt, dass Mut oft bedeutet, sich den eigenen Ängsten zu stellen. Doch wenn sie am nächsten Morgen von ihren nächtlichen Erlebnissen erzählt, sagen ihre Eltern nur: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Aber Anouk ist sich sicher – es war mehr als ein Traum. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen…

Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt

ANOUK ist mehr als nur eine mitreißende Geschichte – es vermittelt spielerisch Werte, die Kinder stärken und sie zum Nachdenken anregen. Freundschaft, Mut und Toleranz stehen im Mittelpunkt des Musicals. Anouk zeigt, wie wichtig es ist, für andere da zu sein, neue Wege zu gehen und offen für das Unbekannte zu bleiben.

Lieder, die ins Herz gehen

Die Musik von Peter Maffay & Freunden verleiht dem Musical eine besondere Tiefe. Zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder, die größtenteils eigens für die Produktion komponiert wurden, begleiten Anouks Abenteuer. Sie erzählen von Mut und Freundschaft, von großen Träumen und kleinen Wundern und lassen das Publikum ganz in die Geschichte eintauchen. Ob gefühlvolle Balladen oder schwungvolle Melodien – die Songs machen ANOUK zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Ein Bühnenbild, das Fantasie zum Leben erweckt

Die Bühnenadaption bleibt den beliebten Kinderbüchern treu und bringt deren Werte durch faszinierende Schauplätze und lebendige Charaktere zum Leben. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente und schafft eindrucksvolle Kulissen für Anouks Abenteuer. Die fantasievollen Kostüme lassen die sechs Darsteller in 15 verschiedene Rollen schlüpfen, während ein durchdachtes Lichtdesign die Handlung unterstreicht und für magische Momente sorgt.

Gemeinsam träumen – gemeinsam helfen

Mit jedem regulär verkauften Ticket werden 50 Cent an die Peter Maffay Stiftung gespendet, die sich seit dem Jahr 2000 für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche einsetzt. Die Stiftung bietet ihnen Schutzräume und Erholungsorte, an denen sie neue Kraft schöpfen und Vertrauen in sich selbst gewinnen können. ANOUK steht für Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt – genau das, was auch die Stiftung in ihrer Arbeit fördert.

Quelle: GOP Varieté-Theater Essen

Adresse

Marl

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von Jellybeans Webradiopromotion erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an Jellybeans Webradiopromotion senden:

Teilen

Kategorie