Kunstvermittlung Sabine Klement

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Kunstvermittlung Sabine Klement

Kunstagentur & Kunstvermittlung
für Kunstliebhaber:innen und Künstler:innen
seit 2012 in Köln Zum Impressum.

Das Kunst-Vermittlungsangebot führt Künstler*innen und Kunstliebhaber*innen zusammen und sieht von Klischees des Kunsthandels ab. Kunstfreund*innen wird eine vielfältige Auswahl zeitgenössischer Originalwerke und eine persönliche und zeitökonomische Beratung an dem Ort, für den ein Kunstwerk bestimmt sein soll, geboten. Dienstleistungen orientieren sich flexibel an individuellen Bedürfnissen und R

ahmenbedingungen. Das Unternehmenskonzept ermöglicht eine moderate Preisgestaltung und trägt zugleich der angemessenen Entlohnung kreativer Arbeit Rechnung. Impressum:
Sabine Klement
Hülchrather Straße 13
50670 Köln
Telefon: 0221 17942071
E-Mail: [email protected]

17/04/2026

Yesterday's preview of Art Düsseldorf. Here are my personal favourites: enjoy!

Featuring in order of appearance:
Dinka (HOS gallery)
Michael van Ofen (Sies + Höke)
Sven Kroner (Jochen Hempel gallery)
Trisha Baga (Société)
Marianna Simnett (Société)
Thomas Arnolds (Nosbaum Reding)
Alina Frieske (Robert Morat Galerie)
Noushin Redjaian (Galerie Ernst Hilger)
Iris Helena Hamers (PAW Gallery)
Asana Fujikawa (Galerie Friese)
Sophia Schama (Galerie Rupert Pfab)
Wonkun Jun (Lage Egal Curatorial Projects)
Anna & Bernhard Blume (Buchmann Galerie)
Katharina Maderthaner (Rizzuto Gallery)
Muntean/Rosenblum
Remi Ajani (Jahn und Jahn)

Art Düsseldorf

27/03/2026

Wir laden herzlich ein zum Slow Art-Besuch der Ausstellung ‘nicht mehr und dann’ mit Werken von Veronika Moos am Sonntag, 12.04.2026 um 14 Uhr im Kunstmuseum Villa Zanders.

Moderation Sabine Klement; Veronika Moos ist während der Veranstaltung anwesend.

Über die Veranstaltung:

Wer sich viel Zeit nimmt, um ein Kunstwerk zu betrachten, macht Entdeckungen! Die vielleicht wichtigste davon ist, dass Kunstwerke auch ohne Expert:innenwissen zugänglich und verständlich sind. Tatsächlich rezipiert man Kunst am intensivsten, indem man zunächst eine kleine Anzahl von Werken allein mit viel Zeit betrachtet und seine Eindrücke anschließend mit anderen teilt und diskutiert. Dies ist die Grundlage für das besondere ‘Eventdesign’ des Slow Art-Ausstellungsbesuchs:

🔸Gemeinsam betrachten die Teilnehmer:innen fünf ausgewählte Kunstwerke nacheinander jeweils fünf Minuten lang schweigend.

🔸 Anschließend gibt es 10 Minuten lang Gelegenheit zum Austausch in der Gruppe über das gesehene Kunstwerk.

🔸Nachdem alle Werke angesehen wurden, findet eine offene Gesprächsrunde über die Kunstwerke statt.

🔸 Fragen zu ihren Kunstwerken beantwortet Veronika Moos in der abschließenden Gesprächsrunde.

Die Veranstaltung dauert etwa 2,5 Stunden.
Die Teilnahme kostet 20,- € pro erwachsene Person (Zahlung bar an der Museumskasse). Darin enthalten ist der Eintritt ins Museum und Kaffee (oder ein anderes Getränk) & Kuchen im Rahmen des abschließenden Gesprächs.

Die Anzahl der Teilnehmer:innen ist begrenzt. Wir bitten um Anmeldung per Mail an [email protected] oder unter diesem Link direkt beim Museum: https://tinyurl.com/5736j26m.

Kunstmuseum Villa Zanders

18/03/2026

Ich freue mich, in die Ausstellung HAUT AB mit Werken von Helmut Brandt, Brigitte Mekelburg, Caroline Schilling und Mio Zając einzuführen!

Die Geschichte von HAUT AB ist einerseits Freundschaftgeschichte und andererseits eine Geschichte des professionellen Austauschs unter Künstler:innen. Es geht um Nähe und Abgrenzung, um Resonanz und Vertrauen.

Die Haut ist das größte menschliche (Sinnes-)Organ. Der Begriff bezeichnet jedoch jede dünne Schicht, die innen und außen voneinander abgrenzt, eine Hülle, eine Membran, eine Oberfläche, nicht notwendig organischen Ursprungs. Auch der Ausstellungstitel bedient sich der Mehrdeutigkeit. HAUT AB zeigt vier künstlerische Positionen, die sich in je eigener Bildsprache und Manier mit den Spuren befassen, die die offene Gesellschaft auf und in uns hinterlässt.

Die Eröffnung ist am 19.03. um 18 Uhr im Kunsthaus Rhenania.

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I am delighted to introduce the exhibition HAUT AB, featuring works by Helmut Brandt, Brigitte Mekelburg, Caroline Schilling and Mio Zając!

The story of HAUT AB is, on the one hand, a story of friendship and, on the other, a story of professional exchange among artists. It is about closeness and boundaries, about resonance and trust.

The skin is the largest human (sensory) organ. However, the term refers to any thin layer that separates the inside from the outside, a covering, a membrane, a surface, not necessarily of organic origin. The exhibition title makes use of a play on words, as ‘Haut ab’ in German can be understood as both ‘Skin off’ and ‘Get lost’.

HAUT AB presents four artistic positions, each of which, in its own visual language and style, explores the traces that an open society leaves on and within us.

The opening is on 19 March at 6 PM at Kunsthaus Rhenania (Kunsthafen).
mekelburg .zajac

12/03/2026

Der Frühling ist da! Lasst euch von Georg Gartz' Gemälden mit ihrer Energie zu Aufbruch und Neubeginn inspirieren. Welches ist Dein Favorit?

Gemälde, Acryl auf Leinwand, jeweils 40 x 30 cm
Jedes Gemälde kostet 800 € (inkl. USt).

Bitte kontaktiert mich umgehend, um Bilder zu reservieren!
Das Angebot gilt nur bis zum 21. Juni 2026.

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Spring is here! Let Georg Gartz's paintings inspire you with their energy for new beginnings and renewal! Which one is your favourite?

Paintings 40 x 30 cm each, acrylic on canvas.
Each painting costs €800 including VAT.

Please contact me immediately to reserve yours!
The offer is only valid until 21 June 2026.

Georg Gartz

20/10/2025

Hier sind einige Bilder von meinem ATELIERBESUCH neulich bei ELISE TEITZ, die ich seit 2012 als Agentur vertrete.

Elise ist bekannt für ihre ausdrucksstarken Großformate mit architektonischen Sujets (Acryl/Mischtechnik auf Leinwand). Bei ihr bedeutet 'architektonisch' nicht überpräzise, trockene Technik. Sie malt beeindruckende, urbane Kubusse mit erleuchteten Fenstern wie Augen und Himmeln, die so dramatisch und weit sind wie in einem klassischen Orson-Welles-Film. Oder sie stellt verwitternde Industriearchitektur hell und leicht mit fragmentarischen Pinselzeichnungen in zarten Farben auf Papier dar. Welche Darstellungen gefallen euch am besten?

Elise hat ihr Atelier im 'KunstWerk Köln e.V.', dem größten selbstverwalteten Atelierhaus in Deutschland und sie ist Mitinhaberin der Kunstschule K3 im Kunstwerk.

Nehmt gerne Kontakt mir mit auf, wenn ihr euch für Elises Werke interessiert und Fragen zu Formaten und Preisen habt! Wir können uns die Arbeiten im Original ansehen, oder einen Atelierbesuch vereinbaren, um weitere ihrer Kunstwerke kennenzulernen!

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Here are some pictures from my recent VISIT TO THE STUDIO OF ELISE TEITZ, whom I have represented as an agency since 2012.

Elise is known for her expressive large-format works with architectural subjects (acrylic/mixed media on canvas). For her, 'architectural' does not mean overly precise, dull technique. She paints impressive urban cubes with illuminated windows like eyes and skies that are as dramatic and vast as in a classic Orson Welles film. Or she depicts weathered industrial architecture in a light and airy manner with fragmentary brush drawings in delicate colours on paper. Which representations do you like best?

Elise has her studio at 'KunstWerk Köln e.V.', the largest self-managed studio house in Germany, and she is co-owner of the K3 art school at Kunstwerk.

Please feel free to contact me if you are interested in Elise's work and have any questions about formats and prices! We can view the original works or arrange a studio visit to see more of her artwork!

15/10/2025

Wir laden herzlich ein zum
SLOW ART ATELIERBESUCH: DRUCK UND SOG
am Sonntag, 26.10.25 um 15 Uhr im Atelier von Friederike Graben, Köln-Sülz.

Die Slow Art-Bewegung ist ein selbst-befähigender Ansatz zur Kunstbetrachtung, der allen Menschen einen aktiven, unabhängigen Zugang zur inspirierenden Wirkung von Kunstwerken ermöglicht. Sie beruht auf der neurowissenschaftlich basierten Annahme, dass man Kunst am besten rezipiert, indem man eine kleine Anzahl von Werken zunächst allein mit viel Zeit betrachtet und seine Eindrücke anschließend mit anderen teilt und diskutiert. Dies ist die Grundlage für das besondere ‘Eventdesign’ des Slow Art-Atelierbesuchs bei Friederike Graben:
💨 Gemeinsam betrachten die Teilnehmer:innen fünf ausgewählte Kunstwerke nacheinander jeweils fünf Minuten lang schweigend.
💨 Anschließend gibt es 10 Minuten lang Gelegenheit zum Austausch in der Gruppe über das gesehene Kunstwerk.
💨 Nachdem alle Werke angesehen wurden, findet ein offenes Gespräch über die Kunstwerke statt.
💨 Fragen zu ihren Kunstwerken beantwortet Friederike Graben in dieser abschließenden Gesprächsrunde.
Willkommen sind alle Menschen, die sich auf die Slow Art-Regeln und einen offenen, respektvollen Austausch einlassen möchten!

Gesorgt wird für Getränke und einen Snack im Rahmen des abschließenden Gesprächs. Die Anzahl der Teilnehmer ist begrenzt. Daher bitten wir um Anmeldung per Messenger, E-Mail an [email protected] oder telefonisch unter 0176 24550169 (Sabine Klement). Die Teilnahme kostet 20,- € pro erwachsene Person. Die Veranstaltung dauert etwa 2,5 Stunden. Für Fragen zur Veranstaltung stehe ich gerne zur Verfügung!

15/10/2025

DIALOGUE präsentiert Scheuren Didier mit der Ausstellung ‚A hundred – Zeichnungen aus dem Moment‘.

‚A hundred‘ markiert ein Innehalten auf Didiers künstlerischem Weg und fragt: Was durfte bisher entstehen, was ist gegangen, was bleibt und was kommt noch? Ein Projekt wie eine alchemistische Versuchsreihe – einerseits fragmentarisch, andererseits präzise. Die Ausstellung markiert die Halbzeit des Projekts ‚Mandelkern-Protokoll‘, für das Didier 2023 die Auszeichnung ‚Künstler Ostbelgiens‘ erhielt.

‚A hundred‘ meint hundert Momente der Aufmerksamkeit und der Begegnung in Resonanz – Didier sieht Kunst als treibende Kraft hinter sozialem Wandel. Er glaubt an die Möglichkeit gemeinwohlorientierter Innovation und Kunst nimmt als kollektive transformative Erfahrung in diesem Prozess eine zentrale Rolle ein.
Didier schöpft seine Werke, ob Zeichnungen, Objekte, Assemblagen oder Installationen, buchstäblich aus allem: Alltagsgegenstände, Gerümpel, Fundstücke in der Natur oder im öffentlichen Raum - aus scheinbar wertlosen Dingen macht er Kunst. In der Bildenden Kunst verbindet ihn diese, die Grenze zwischen Kunst und Leben auflösende, Herangehensweise mit der Fluxus-Bewegung der 1960er Jahre.

Wann und auf welchem Weg genau wandelt sich die Welt in eine künstlerische Form? Spielerisch bleiben, unvorbelastet an das Leben herantreten und den Blick für das Schöne, Liebevolle, Wunderbare bewahren – dies sind Didiers wichtigste Anliegen. Auch mit ‚a hundred‘, einer raumübergreifenden Installation, in der alle Teile ästhetisch und inhaltlich aufeinander bezogen und miteinander verbunden sind.

Begleitend zur Ausstellung hat Liam Thousaint hat ein Video produziert, auf dem ich meinen Text zur Einführung in Didiers Kunstwerke auf Deutsch einspreche. Das Video kann in der Ausstellung angesehen werden und gibt so auch allen Besucher:innen Zugang, die sich keinen Text durchlesen möchten. Unter diesem Link ist es auf Youtube hochgeladen: https://youtu.be/B1Fg5tgJvTs

Die Ausstellung ist vom 30. Juni bis 31. Oktober 2025 im Kunstraum Prabbeli, 8 Gruberbeerig, 9538 Wiltz, Luxemburg zu sehen.

Scheuren Didier

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DIALOGUE presents Didier Scheuren with the exhibition “A hundred – drawings from the moment”.

“A hundred” marks a reflection point in Didier’s artistic journey and asks: What has been created so far, what has passed, what remains and what is yet to come? A project like a series of alchemical experiments – fragmentary on the one hand, precise on the other. The exhibition marks the halfway point of the “Mandelkern-Protokoll” project, for which Didier received the “Artist of East Belgium” award in 2023.

“A hundred” refers to a hundred moments of attention and encounter in resonance – Didier sees art as the driving force behind social change. He believes in the possibility of innovation for the common good, and art plays a central role in this process as a collective transformative experience.

Didier draws inspiration for his works, whether drawings, objects, assemblages or installations, from literally everything: everyday objects, junk, found objects in nature or in public spaces – he turns seemingly worthless things into art. In the visual arts, this approach, which dissolves the boundary between art and life, connects him to the Fluxus movement of the 1960s. When and how exactly does the world transform into an artistic form? Remaining playful, approaching life with an open mind and maintaining an eye for beauty, love and wonder – these are Didier's most important concerns. This also applies to “a hundred”, a multi-room installation in which all parts are aesthetically and thematically related and interconnected.

To accompany the exhibition, Liam Thousaint has produced a video in which I read my introductory text on Didier's artworks in German. The video can be viewed in the exhibition, giving access to all visitors who do not wish to read the text. It has been uploaded to YouTube at this link: https://youtu.be/B1Fg5tgJvTs

The exhibition will be on display from 30 June to 31 October 2025 at Kunstraum Prabbeli, 8 Gruberbeerig, 9538 Wiltz, Luxembourg.

01/10/2025

RAUMGEFÜHL

heißt die laufende Ausstellung im Kunsthaus Troisdorf, zu deren gut besuchter Vernissage ich einleitend sprechen durfte. In den frisch renovierten und umgestalteten Ausstellungsäumen präsentieren bis zum 12.10.25 die KünstlerInnen der hauseigenen Ateliers ihre Arbeiten.

Im Rhein-Sieg-Kreis hat sich das Kunsthaus als lebendiger Szenetreffpunkt für zeitgenössische Bildende Kunst und Musik etabliert - dies nicht zuletzt wegen des unermüdlichen, kompetenten Einsatzes seiner Leiters, Frank Baquet.

Definitiv ein lohnendes Ziel auch für kulturinteressierte Kölner:innen! Das laufende Programm im Haus findet man immer aktuell auf der Webseite des Hauses: http://www.kunsthaus-troisdorf.de/

Ein herzliches Dankeschön an Georg Divossen für das Video zur Vernissage!

26/09/2025

Noch bis Sonntag, 28.09.25 zu sehen ist die Ausstellung „Lernen-Leben-Träumen – Jugend in Aleppo” mit Fotograﬁen von Willi Filz. Der Fotograf aus der deutschsprachigen Gemeinschaft Belgiens bereiste Syrien einem intuitiven Interesse folgend vor, während und nach dem Krieg. Auf Einladung des Kulturvereins ‚KuKuK an der Grenze‘ zeigt er in einer zweiteiligen Ausstellung seine persönliche Sicht auf das Land. Im ehemaligen Deutschen Zollhaus sind Porträts junger Menschen aus dem Jahr 2020 zu sehen. Der Krieg dauerte zu diesem Zeitpunkt bereits zehn Jahre. Willi Filz sprach mit den Jugendlichen über ihre Träume und Hoﬀnungen und stellt kurzen Auszüge dieser Interviews seinen Bildern zur Seite. Entlang des Fußgängerstegs zum alten belgischen Zollhaus präsentiert Filz 15 großformatige Fotoplanen, urbane Landschaften aus Aleppo und Damaskus aus dem Jahr 2025, wie auch Porträts von seinen beiden Reisen.

Willi Filz verfolgt mit seinen Porträts keine Agenda, er möchte nichts erklären oder vermitteln. Die Porträts sind persönlich und privat - aber sie sind auf keinen Effekt hin inszeniert. Die abgelichteten Personen wirken ruhig und entspannt. Willi Filz bleibt neutral, gerade indem er sich auf das Individuum, das er fotografiert, vollständig einlässt und es annimmt, wie es ist. Er sagt: „Aus dem Wettbewerb der Emotionalisierung herauszutreten, tut den Menschen gut. Ich möchte Menschen so wenig verzerrt wie möglich darstellen, mit weniger Effekt, weniger Umgebung - weniger Fotograf.“

Welche Perspektiven haben die jungen Menschen, die heute in Aleppo leben und von einer besseren Zukunft träumen? Vielleicht haben sie auf eine Revolution im Sinne einer Befreiung und Demokratie gehofft? Wie geht es ihnen nun, nachdem der Krieg vorbei ist, aber der Umbruch anders stattgefunden hat. Die Einzelporträts rufen erneut ins Bewusstsein: Jeder, jede ist individuell, hinter jedem Foto verbirgt sich ein einzigartiges Bewusstsein, wie eine komplette, eigene Welt. Jedes Porträt der Ausstellung gibt die Chance, die Grenze zu einem anderen Bewusstsein mit Blicken zu überwinden. Willi Filz sagt: „Wir glauben zu kennen und zu verstehen, aber wir wissen trotzdem nichts, dessen sollte man sich bewusst sein.“

KuKuK e.V. – Kunst und Kultur im Köpfchen
Eupener Straße 420 (ehem. deutsches Zollhaus)
52076 Aachen

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The exhibition ‘Learning - Living - Dreaming, Youth in Aleppo’ with photographs by Willi Filz, at the opening of which I had the honour of speaking at the beginning of August, can be seen until Sunday, 28 September 2025. The photographer from the German-speaking community in Belgium travelled to Syria before, during and after the war, following his intuitive interest. At the invitation of the cultural association “KuKuK an der Grenze”, he is presenting his personal view of the country in a two-part exhibition. Portraits of young people from 2020 can be seen in the former German customs house. At that point, the war had already been going on for ten years. Willi Filz spoke to the young people about their dreams and hopes and has accompanied his pictures with short excerpts from these interviews. Along the footbridge to the old Belgian customs house, Filz presents 15 large-format photo canvases, urban landscapes from Aleppo and Damascus from 2025, as well as portraits from his two trips.

Willi Filz does not pursue any agenda with his portraits; he does not want to explain or convey anything. The portraits are personal and private – but they are not staged for effect. The people photographed appear calm and relaxed. Willi Filz remains neutral, precisely by fully engaging with the individual he is photographing and accepting them as they are. He says: ‘Stepping out of the competition of emotionalisation is good for people. I want to portray people as little distorted as possible, with less effect, less environment – less photographer.’

What prospects do young people living in Aleppo today have as they dream of a better future? Perhaps they hoped for a revolution in the sense of liberation and democracy? How are they doing now that the war is over, but the upheaval has taken a different turn? The individual portraits remind us once again that everyone is unique, that behind every photo lies a unique consciousness, like a complete world of its own. Each portrait in the exhibition offers the chance to overcome the boundary to another consciousness with a glance. Willi Filz says: ‘We think we know and understand, but we still know nothing; we should be aware of that.’

Willi Filz Photographie

23/09/2025

🌊 Ride the wave or swim against the tide? Under the title ‘Counting the waves at low tide’, 18 artists from the long-established Kunsthaus Rhenania question the meaning of art in times of ubiquitous austerity. Why make, view and promote art today?

18 artistic positions mean just as many creative, individual strategies for dealing with life and all its ups and downs. I am delighted, excited and honoured to be speaking on behalf of the exhibitors at the opening on Wednesday, 24 September 2025 at 6.30 p.m. at the Kunsthaus Rhenania, Bayenstr. 28, 50678 Cologne.

Come, enjoy an exceptional range of contemporary artworks and find inspiration among the good, the clever, the brave and the beautiful: Claudia Betzin, Helmut Brandt, Hannah A. Hovermann, Eva Jeske, Brigitte Mekelburg, Veronika Moos, Alex Mora, Sylvia Paola Mühlenbein, Mutsumi Okada, Caroline Schilling, Anja Schlamann, Sergej Sperling, Andrea Temming, Christoph Thiemann, Mio Zajac, Merit Zika, Sira Zika and Gregor Zootzky

Adresse

Cologne

Telefon

+492211792071

Webseite

http://www.kunstvermittlung-klement.de/

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