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S0MA Contemporary art practice SOMA SPACE 2022

𝙎𝙊𝙈𝘼 700 : 𝙈𝙤𝙣𝙪𝙢𝙩𝙚𝙣𝙩𝙚𝙣 𝙎𝙩𝙧. 24 10965
𝙎𝙊𝙈𝘼 300 : 𝙀𝙮𝙡𝙖𝙪𝙚𝙧 𝙎𝙩𝙧. 9 10965

Wie gewohnt öffnen

.𝙏𝙀𝘾𝙃𝙉𝙊 𝘽𝙊𝘿𝙄𝙀𝙎 ɪᴠᴏɴɴᴇ ᴛʜᴇɪɴ Opening hours:Wed-Sat 16-19h 11.-31. March 2022Ivonne Thein's artworks reflect the current b...
14/03/2022

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𝙏𝙀𝘾𝙃𝙉𝙊 𝘽𝙊𝘿𝙄𝙀𝙎
ɪᴠᴏɴɴᴇ ᴛʜᴇɪɴ

Opening hours:
Wed-Sat 16-19h 11.-31. March 2022

Ivonne Thein's artworks reflect the current body images of a digital culture that is currently undergoing fundamental change due to extensive technologization. In recent years, the use of automated, non-human recordings and artificial intelligence (AI) has placed the question of imitating nature anew, and thus the relationship between art, technology, and the body, at the center of artistic as well as design discourses. New technologies are now profoundly shaping both the physical body and its virtual representations in the visual culture of our time. What evidence do the abstracting body landscapes generated by Ivonne Thein in cooperation with an AI provide us? Since these fragmented body images fascinate and disturb us in equal measure through their surreal syntheses and digital abstractions.
Ivonne Thein first trained an AI with stock photography of diverse body images. (Re-)combination, mutation, and selection of forms occur automatically in the deep layers of the artificial neural network, which the artist uses as a non-human collaborator in the following image processing. The AI thereby imitates role models and simulates creativity, which until now has been considered an intellectual activity and outstanding human ability. In the end, the body images generated by the AI come intrusively close to us in the exhibition space since they no longer remain pure data sets on flat screens (for example, as prints or video loops) but are also concretized by the artist as silicone sculptures in the real space of SOMA. In this way, they objectify the human body as raw material for manipulations and modeling of all kinds and question the new relationship between the forms of nature, their pictorial imitation, and the technologized artistic form languages of our time.

#somaartberlin #ai #ki #ivonne #thein #berlin

08/03/2022

#Repost @berlinartlink with @make_repost
・・・
This week, don’t miss exhibition openings and events at 𝗦𝗢𝗠𝗔 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻], @eigenartlab, @galeriefriese, @juliastoschekcollection and other venues across Berlin. See our full list at the link in bio.

Image Caption: © Ivonne Thein (@studioivonnethein) / VG Bildkunst Bonn // On view at Soma 700 (𝗦𝗢𝗠𝗔 𝗕𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻])

#ivonnethein #soma700 #coberlin #eigenartlab #galeriefriese #juliastoschekcollection #videoartatmidnight #mountainberlin #efremidis #personsprojects #lauramarsgallery #akademiederkünste #alexanderlevy #soycapitan #klemms #estherschipper #mehdichouakri #galeriemichaeljanssen #berlinexhibition #artinberlin #kunstinberlin #exhibitionsberlin #contemporaryartberlin #berlinartworld #berlinartists #berlinevents #berlinartscene #artevents #berlinartlink

03/03/2022

Video still from my current work TECHNO BODIES on view in my upcoming solo show opening 10th of March, 7 - 10 pm at @somaart.berlin in Berlin 👀

full HD video loop in 55“ screen

#newwork #workinprogess #mediaart #berlinartist #artificialintelligence #digitalart #aiart #contemporaryart #bodyinart #contemporaryartwork #artnews #computergeneratedimage #aigeneratedart #ivonnethein #sculpture #soloexhibition #somaartberlin #digitalart #artcollector #bodysculpture #sculpture #artcurator #flesh #posthuman

The project is supported by BBK Bundesverband/NEUSTART KULTUR.

©️Ivonne Thein / VG Bildkunst Bonn

Opening 7pm 10,March 2022 #soma700
03/03/2022
Watch this reel by somaart.berlin on Instagram

Opening 7pm 10,March 2022 #soma700

@somaart.berlin posted on their Instagram profile: “. 𝗧𝗘𝗖𝗛𝗡𝗢 𝗕𝗢𝗗𝗜𝗘𝗦 𝘐𝘷𝘰𝘯𝘯𝘦 𝘛𝘩𝘦𝘪𝘯 Die Arbeiten von Ivonne Thein reflektieren die gegenwärtigen…”

Photos from S0MA's post
09/12/2021

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07/12/2021

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Where the Movement Staysan exhibition by Astrid Busch & Ki Jun Kim@busch.astrid, @kijunkim1980 curated by@keumhwakim_cur...
02/12/2021

Where the Movement Stays

an exhibition by
Astrid Busch & Ki Jun Kim
@busch.astrid, @kijunkim1980

curated by
@keumhwakim_curator
@keumartprojects

Opening: 3 December 2021, at 6 p.m.

Location: SOMA 300, Eylauer Str. 9, 10965 Berlin

The exhibition, Where the Movement Stays—first presented in Seoul and now opening in Berlin—is an interdisciplinary dialogue about mobility conducted between Korean architect Ki Jun Kim, this year's "Creator" of ZER01NE ( www.zer01ne.zone ), and Berlin-based artist Astrid Busch. The show presents a site specific installation, interviews and films in which the two creatives conceptually and visually explore urban mobility in the metropolises of Seoul and Berlin.

In the interplay of form, colour and light, as in the dialogue between the real image of the urban landscapes and their abstractions, an illuminating interdisciplinary and multimedia exploration about mobility in the cities of Seoul and Berlin unfolds.

The exhibition was realized through the kind support of ZER01NE.

#kijunkim
#astridbusch
#keumhwakim
#zer01ne
#keumartprojects
#somaartberlin
#opening
#mobility
#berlin #seoul

@kijunkim1980
@atelierkijunkim
@busch.astrid
@keumhwakim_curator
@keumartprojects
@nabinaraberlin
@somaart.berlin
@zer01ne.zone

Foto: 1. Ki Jun Kim 2. Astrid Busch 3. Ki Jun Kim

Photo : Marc Doradzillo
01/12/2021

Photo : Marc Doradzillo

27/11/2021

Dear friends in and around Berlin - Liebe Freunde aus Berlin !

TODAY am doing a special experience - a multi-screen + multi-channels 5 hours live cinema installation, improvising and editing live in the room a new film creation, based on recordings from musical ceremonies around the world

the entrance is FREE on donations, and it happens at the wonderful S0MA in Kreuzberg from 5 to 10pm - all infos here:
https://www.facebook.com/events/377724367463580/
(photo from last thursday evening at Wolf by the great Jetmir Idrizi)

24/11/2021

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νιη¢єηт мσση

5 hours long live cinema installation

5-10pm
27.11 Saturday
SOMA 700
Monumenten Str.24 10965

Vincent Moon
@petites___planetes

@somaart.berlin
@nabinaraberlin

Vincent Moon will create a multi-screen + multi-channels 5 hours live cinema installation, improvising and editing live in the room a new film creation, based on his own recordings of musical ceremonies around the world - from xylophonic trances from Uganda to a polyphonic ensemble from Portugal, shamanic trips from the Amazon to transcendental church singings from Ethiopia, and much more...

You are welcome to move around in this superb underground gallery, and enjoy the work as they feel - take it as a space to meditate, a space to walk around, an experience to dive into for some hours and re-link yourself with the unconscious.

There will be a bar inside. You are welcome anytime between 5 to 10pm, you can stay 5min or 5 hours - there is no beginning, and barely any ending... a gigantic vortex of images and sounds of trances. Expanded cinema as a surreal healing space.

...((( 2G rule applies )))...

#somaartberlin #artistcurator #nabinara #contemporaryart #artistcurators #basedinberlin #kunst #künstler #berlin #contemporaryperformance
#artexhibition
#artberlin #nabinara @nabinaraberlin #curator #chant #ritual #artistrunspaces #mediaart #𝗦𝗢𝗠𝗔 #vincentmoon

17/11/2021

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𝙆𝙡𝙚𝙞𝙣𝙚 𝙆ü𝙣𝙨𝙩𝙡𝙚𝙧*𝙞𝙣𝙣𝙚𝙣 𝙜𝙧𝙤ß𝙚 𝙆𝙪𝙣𝙨𝙩

SOMA Education Program

Wo:
SOMA300 Eylauer Straße 9 10965

Das Projekt “Kleine Künstler*innen, große Kunst” umfasst die Projektion von Kinderzeichnungen und Botschaften in den Schaufenstern von SOMA 33 (Liegnitzerstr. 35, 10999).
Strukturiert in Workshops, die von den zwei Künstlerinnen Monica Freudenberg und Hyeyoung Kim durchgeführt werden, bietet das Projekt ein monatliches Vernetzungsangebot für Kinder und Eltern aus der Nachbarschaft.

Support:
Senatsverwaltung für Kultur und Europa ‚ Draussenstadt
HY Kim

05/11/2021

.
𝙂𝙧𝙚𝙚𝙩𝙞𝙣𝙜𝙨 𝙩𝙤 𝙩𝙝𝙚 𝙊𝙩𝙝𝙚𝙧𝙨

𝘑𝘢𝘻𝘰𝘰 𝘠𝘢𝘯𝘨

SOMA 700, Monumentenstr. 24, 10965 Berlin
Eröffnung am 13. November 2021, 17:00-22:00 Uhr

Jazoo Yang untersucht in ihrer künstlerischen Praxis verschwindende und erscheinende Spuren der vergehenden Zeit im urbanen Raum. Sie sammelt Fragmente der städtischen Umgebung – Bruchstücke von Gebäuden, verlorenem Eigentum, Abfall – oder macht Aufnahmen, um diese in ihren Werken zu collagieren und untereinander in Bezug zu setzen. Ihre Arbeiten nehmen so den Charakter von Dokumentationen an, die oft ungesehene Details der täglichen Umgebung in den Vordergrund rücken und dadurch diverse Fragen und Deutungsmöglichkeiten auffächern: Wie stehen die Fundstücke untereinander in Beziehung, wie beeinflussen sie sich gegenseitig? Wo verläuft die Grenze zwischen organischen und anorganischen Elementen, artifiziellen Gegenständen und einer eigenständigen Stadtnatur? Die bedeutungsgebenden Prozesse in Yangs Werken spiegeln Identitätsbildungen, Historiographien und Verortungen, anhand derer Betrachter*innen ihren Bezügen zur urbanen Vergangenheit und Zukunft nachspüren können.
In der Solo-Ausstellung „Greetings to the Others“ werden Arbeiten, die Yang in den vergangenen Monaten produziert hat, erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert.

Jazoo Yang stammt aus Südkorea, lebt und arbeitet in Berlin. Aus der Malerei kommend, entwickelte sie entlang ihres andauernden Interesses an Erinnerung, Identität und städtischem Raum Collageverfahren unter Einsatz von Kunstharz; die so entstehenden Werke oszillieren zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Derzeit erweitert Yang zudem ihre Praxis um Installation und Video.

„Memories of the Future“ vereint künstlerische Positionen, die sich mit der Entstehung von Erinnerung, zeitgenössischen und zukünftigen Erinnerungsformen, und der Relevanz von Erinnerung für Imaginationen von Zukünften auseinandersetzen. Das Projekt wird von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa unterstützt.

Kuratorin: Nabi Nara @nabinaraberlin

#somaartberlin #nabinara #artistcurators #basedinberlin #berlin #contemporaryart
#artberlin #nabinara #curator #artistrunspaces #mediaart #𝗦𝗢𝗠𝗔

24/10/2021

Sina Dena
26.10.2021

(Tickets are sold out)

Am 26. Oktober findet @ SOMA 700 eine Gemälde-Installation von Sina Ataeian Dena + guests statt. Zum Besuch der Veranstaltung ist eine Voranmeldung nötig.
Sina Ataeian Dena (*1983 in Ahvaz, Iran) untersucht in seinen Filmen und Videoarbeiten soziale Strukturen, verborgene Gewaltausübungen und die Konstruktion von Hierarchien. Sein Spielfilmdebut Paradise (2015) wurde international bei Filmfestivals (Locarno, Marrakesch, Lucca) ausgezeichnet. Sein neues kollaboratives Projekt, das SOMA als Teil der Ausstellungsreihe „Memories of the Future“ zeigt, wird interaktiv erfahrbar.
„Memories of the Future“ vereint künstlerische Positionen, die sich mit der Entstehung von Erinnerung, zeitgenössischen und zukünftigen Erinnerungsformen, und der Relevanz von Erinnerung für Imaginationen von Zukünften auseinandersetzen. Das Projekt wird von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa unterstützt.

Nabi Nara Artist kate-hers RHEE#tipberlin
16/10/2021

Nabi Nara Artist kate-hers RHEE
#tipberlin

Contemporary Yemen! Art practices in times of conflict Ibi Ibrahim a presentation of Romooz' work where I can talk about...
15/10/2021

Contemporary Yemen!
Art practices in times of conflict

Ibi Ibrahim

a presentation of Romooz' work where I can talk about all the programs and activities the organization did in Yemen, including phone art Yemen and give background on the art scene in Yemen. It will be a presentation with slides and some videos. At the end of the presentation, I can take questions from the audience. I did this before in 2019 at the British Museum.
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Cultural identity has a vast influence on my work and is often a driving theme behind my projects. As a Yemeni American, I am impacted both by the war in my homeland and by the legacy of Trump’s travel ban - two disastrous events that resulted in major shifts in my artistic practice. The work I produced in recent years has become a platform for others directly impacted by those events to tell their own story and disclose their alternative reality. A reality often dismissed from mainstream media.
Through oral story-telling and immigary, I believe that we are able to break the stereotype often imposed on Muslims, Arabs in the west and immigrant communities. In telling that story, I am practicing a form of social justice.

𝑪𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒀𝒆𝒎𝒆𝒏!   𝑨𝒓𝒕 𝒑𝒓𝒂𝒄𝒕𝒊𝒄𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒍𝒊𝒄𝒕 Ibi Ibrahim …. presentation by artist Ibi Ibrahim on Contempora...
11/10/2021

𝑪𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒐𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒀𝒆𝒎𝒆𝒏!

𝑨𝒓𝒕 𝒑𝒓𝒂𝒄𝒕𝒊𝒄𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒍𝒊𝒄𝒕

Ibi Ibrahim

…. presentation by artist Ibi Ibrahim on Contemporary art practices in Yemen, followed by a discussion and Q&A.

Since the Arab Spring, the Yemeni scene has been dominated by political turmoil and personal tragedy. The media refers to the Yemeni crisis as the “invisible war,” but the war is not invisible: it is experienced every moment of every day of every Yemeni life. Occasionally, news outlets will focus a portion of their broadcast on the dire situation in the country. They speak of humanitarian crises, famine, and fuel shortages.

As a consequence, invaluable cultural heritage sites have been destroyed and Yemen’s social structure has changed. The continuous political conflict, airstrikes on civilians, and economic deterioration have led to general desensitization and a loss of empathy and hope. Yet, despite the negative effects of war, the erosion of prevalent social values and norms has also opened up new spaces and opportunities, particularly for young people and women. Artists share their impressions and visions of the transformation of Yemeni society regardless of the restrictions. Along with the rest of the country, they are eager to re-establish a sense of normality in their lives and to enjoy life despite daily hardships and an uncertain future.

Join us for a presentation by visual artist and art practitioner Ibi Ibrahim on Contemporary art practices in Yemen as he reflects and shares work of emerging artists, collectives and initiatives working in the Yemen Culture sphere today. Since 2018, Ibrahim has operated the Sana'a based Romooz Foundation; a local initiative that continues to develop and produce arts and literature programs that include local and international exhibitions, literature workshops, photography mentorships, art talks (on the ground and virtually), photo-walks with emerging and aspiring photographers, visual art and literature residencies, and a heritage safe-guarding program.

Ibi Ibrahim is a Yemeni American visual artist, writer, filmmaker and musician. His work is often inspired by his immediate surroundings, with an artistic practice that has steadily evolved to reflect his personal experiences and life stages over the past decade. His early work touches upon issues of sexuality, gender and tradition across the Middle East, including in his native Yemen. As the war erupted in Yemen and the Trump administration instituted the travel ban, Ibrahim's practice evolved and placed the notion of home into question. What is home? What does it mean to be dispossessed of one? In his work, Ibrahim explores those questions through ongoing interviews and conversations with individuals experiencing the effects of the travel ban and the ongoing war in their homeland. In this body of work, Ibrahim is interested in people occupying the liminal space between homeland and al-gharb — the outer world.

The exhibitions are part of the eight-part exhibition series "Memories of the Future", ans gathers artistic positions that explore the formation of memory, contemporary and future forms of collective memory, and the relevance of memory to imaginations of possible futures.

Curator: Nabi Nara
_______________________

Contemporary Yemen!
Art practices in times of conflict

von Ibi Ibrahim

Seit dem Arabischen Frühling ist die jemenitische Szene von politischen Unruhen und persönlichen Tragödien geprägt. Die Medien bezeichnen die Krise im Jemen als den „unsichtbaren Krieg“, aber der Krieg ist nicht unsichtbar: Er wird in jedem Moment eines jeden Tages jedes jemenitischen Lebens erlebt. Gelegentlich konzentrieren Nachrichtenagenturen einen Teil ihrer Sendungen auf die schlimme Situation im Land. Sie sprechen von humanitären Krisen, Hungersnöten und Treibstoffknappheit.

Infolgedessen wurden Stätten des Kulturerbes von unschätzbarem Wert zerstört und die soziale Struktur des Jemen hat sich verändert. Der anhaltende politische Konflikt, Luftangriffe auf Zivilisten und der wirtschaftliche Niedergang haben zu einer allgemeinen Desensibilisierung und einem Verlust von Empathie und Hoffnung geführt. Doch trotz der negativen Auswirkungen des Krieges hat die Erosion vorherrschender gesellschaftlicher Werte und Normen auch neue Räume und Chancen insbesondere für junge Menschen und Frauen eröffnet. Künstlerinnen und Künstler teilen ihre Eindrücke und Visionen der Transformation der jemenitischen Gesellschaft ungeachtet der Restriktionen. Gemeinsam mit dem Rest des Landes sind sie bestrebt, in ihrem Leben wieder Normalität zu finden und das Leben trotz täglicher Härten und ungewisser Zukunft zu genießen.

Freut euch auf den Vortrag des Künstlers und Kunstpraktikers Ibi Ibrahim über zeitgenössische Kunstpraktiken im Jemen, bei dem er die Arbeit aufstrebender Künstler, Kollektive und Initiativen, die heute im Jemen-Kulturbereich arbeiten, reflektiert und teilt. Seit 2018 betreibt Ibrahim die Romooz Foundation mit Sitz in Sanaa; eine lokale Initiative, die weiterhin Kunst- und Literaturprogramme entwickelt und produziert. Sie umfasst die lokale und internationale Ausstellungen, Literaturworkshops, Fotografie-Mentorenschaften, Kunstgespräche (vor Ort und virtuell), Foto-Walks mit aufstrebenden und aufstrebenden Fotografen, bildende Kunst- und Literaturresidenzen und ein Programm.

Ibi Ibrahim ist ein jemenitisch-amerikanischer bildender Künstler, Autor, Filmemacher und Musiker. Seine Arbeit ist oft von seiner unmittelbaren Umgebung inspiriert, mit einer künstlerischen Praxis, die sich in den letzten zehn Jahren ständig weiterentwickelt hat, um seine persönlichen Erfahrungen und Lebensphasen widerzuspiegeln. In seinen früheren Arbeiten beschäftigt er sich mit Themen der Sexualität, des Geschlechts und der Tradition im gesamten Nahen Osten, einschließlich seiner Heimat Jemen. Als der Krieg im Jemen ausbrach und die Trump-Administration das Reiseverbot verhängte, entwickelte sich Ibrahims Praxis weiter und stellte die Vorstellung von Heimat in Frage. Was ist Heimat? Was bedeutet es, enteignet zu werden? In seiner Arbeit geht Ibrahim diesen Fragen durch fortlaufende Interviews und Gespräche mit Personen nach, die die Auswirkungen des Reiseverbots und des anhaltenden Krieges in ihrer Heimat erleben. In dieser Werkgruppe interessiert sich Ibrahim für Menschen, die den Grenzraum zwischen Heimat und al-gharb – der Außenwelt – besetzen.


Die Ausstellungen sind Teil der Ausstellungsreihe „Memories of the Future“ vereint künstlerische Positionen, die sich mit der Entstehung von Erinnerung, zeitgenössischen und zukünftigen Erinnerungsformen, und der Relevanz von Erinnerung für Imaginationen von Zukünften auseinandersetzen. Dabei sollen sowohl individuelle als auch kollektive Erinnerungen berücksichtigt werden.

Kuratorin Nabi Nara

Adresse

Monumenten Str.24
Berlin
10965

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Art

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. 𝙏𝙀𝘾𝙃𝙉𝙊 𝘽𝙊𝘿𝙄𝙀𝙎 ɪᴠᴏɴɴᴇ ᴛʜᴇɪɴ Opening hours: Wed-Sat 16-19h 11.-31. March 2022 Ivonne Thein's artworks reflect the current body images of a digital culture that is currently undergoing fundamental change due to extensive technologization. In recent years, the use of automated, non-human recordings and artificial intelligence (AI) has placed the question of imitating nature anew, and thus the relationship between art, technology, and the body, at the center of artistic as well as design discourses. New technologies are now profoundly shaping both the physical body and its virtual representations in the visual culture of our time. What evidence do the abstracting body landscapes generated by Ivonne Thein in cooperation with an AI provide us? Since these fragmented body images fascinate and disturb us in equal measure through their surreal syntheses and digital abstractions. Ivonne Thein first trained an AI with stock photography of diverse body images. (Re-)combination, mutation, and selection of forms occur automatically in the deep layers of the artificial neural network, which the artist uses as a non-human collaborator in the following image processing. The AI thereby imitates role models and simulates creativity, which until now has been considered an intellectual activity and outstanding human ability. In the end, the body images generated by the AI come intrusively close to us in the exhibition space since they no longer remain pure data sets on flat screens (for example, as prints or video loops) but are also concretized by the artist as silicone sculptures in the real space of SOMA. In this way, they objectify the human body as raw material for manipulations and modeling of all kinds and question the new relationship between the forms of nature, their pictorial imitation, and the technologized artistic form languages of our time. #somaartberlin #ai #ki #ivonne #thein #berlin
Opening 7pm 10,March 2022 #soma700
Where the Movement Stays an exhibition by Astrid Busch & Ki Jun Kim @busch.astrid, @kijunkim1980 curated by @keumhwakim_curator @keumartprojects Opening: 3 December 2021, at 6 p.m. Location: SOMA 300, Eylauer Str. 9, 10965 Berlin The exhibition, Where the Movement Stays—first presented in Seoul and now opening in Berlin—is an interdisciplinary dialogue about mobility conducted between Korean architect Ki Jun Kim, this year's "Creator" of ZER01NE ( www.zer01ne.zone ), and Berlin-based artist Astrid Busch. The show presents a site specific installation, interviews and films in which the two creatives conceptually and visually explore urban mobility in the metropolises of Seoul and Berlin. In the interplay of form, colour and light, as in the dialogue between the real image of the urban landscapes and their abstractions, an illuminating interdisciplinary and multimedia exploration about mobility in the cities of Seoul and Berlin unfolds. The exhibition was realized through the kind support of ZER01NE. #kijunkim #astridbusch #keumhwakim #zer01ne #keumartprojects #somaartberlin #opening #mobility #berlin #seoul @kijunkim1980 @atelierkijunkim @busch.astrid @keumhwakim_curator @keumartprojects @nabinaraberlin @somaart.berlin @zer01ne.zone Foto: 1. Ki Jun Kim 2. Astrid Busch 3. Ki Jun Kim
Photo : Marc Doradzillo
. νιη¢єηт мσση 5 hours long live cinema installation 5-10pm 27.11 Saturday SOMA 700 Monumenten Str.24 10965 Vincent Moon @petites___planetes @somaart.berlin @nabinaraberlin Vincent Moon will create a multi-screen + multi-channels 5 hours live cinema installation, improvising and editing live in the room a new film creation, based on his own recordings of musical ceremonies around the world - from xylophonic trances from Uganda to a polyphonic ensemble from Portugal, shamanic trips from the Amazon to transcendental church singings from Ethiopia, and much more... You are welcome to move around in this superb underground gallery, and enjoy the work as they feel - take it as a space to meditate, a space to walk around, an experience to dive into for some hours and re-link yourself with the unconscious. There will be a bar inside. You are welcome anytime between 5 to 10pm, you can stay 5min or 5 hours - there is no beginning, and barely any ending... a gigantic vortex of images and sounds of trances. Expanded cinema as a surreal healing space. ...((( 2G rule applies )))... #somaartberlin #artistcurator #nabinara #contemporaryart #artistcurators #basedinberlin #kunst #künstler #berlin #contemporaryperformance #artexhibition #artberlin #nabinara @nabinaraberlin #curator #chant #ritual #artistrunspaces #mediaart #𝗦𝗢𝗠𝗔 #vincentmoon
. 𝙆𝙡𝙚𝙞𝙣𝙚 𝙆ü𝙣𝙨𝙩𝙡𝙚𝙧*𝙞𝙣𝙣𝙚𝙣 𝙜𝙧𝙤ß𝙚 𝙆𝙪𝙣𝙨𝙩 SOMA Education Program Wo: SOMA300 Eylauer Straße 9 10965 Das Projekt “Kleine Künstler*innen, große Kunst” umfasst die Projektion von Kinderzeichnungen und Botschaften in den Schaufenstern von SOMA 33 (Liegnitzerstr. 35, 10999). Strukturiert in Workshops, die von den zwei Künstlerinnen Monica Freudenberg und Hyeyoung Kim durchgeführt werden, bietet das Projekt ein monatliches Vernetzungsangebot für Kinder und Eltern aus der Nachbarschaft. Support: Senatsverwaltung für Kultur und Europa ‚ Draussenstadt HY Kim
. 𝙂𝙧𝙚𝙚𝙩𝙞𝙣𝙜𝙨 𝙩𝙤 𝙩𝙝𝙚 𝙊𝙩𝙝𝙚𝙧𝙨 𝘑𝘢𝘻𝘰𝘰 𝘠𝘢𝘯𝘨 SOMA 700, Monumentenstr. 24, 10965 Berlin Eröffnung am 13. November 2021, 17:00-22:00 Uhr Jazoo Yang untersucht in ihrer künstlerischen Praxis verschwindende und erscheinende Spuren der vergehenden Zeit im urbanen Raum. Sie sammelt Fragmente der städtischen Umgebung – Bruchstücke von Gebäuden, verlorenem Eigentum, Abfall – oder macht Aufnahmen, um diese in ihren Werken zu collagieren und untereinander in Bezug zu setzen. Ihre Arbeiten nehmen so den Charakter von Dokumentationen an, die oft ungesehene Details der täglichen Umgebung in den Vordergrund rücken und dadurch diverse Fragen und Deutungsmöglichkeiten auffächern: Wie stehen die Fundstücke untereinander in Beziehung, wie beeinflussen sie sich gegenseitig? Wo verläuft die Grenze zwischen organischen und anorganischen Elementen, artifiziellen Gegenständen und einer eigenständigen Stadtnatur? Die bedeutungsgebenden Prozesse in Yangs Werken spiegeln Identitätsbildungen, Historiographien und Verortungen, anhand derer Betrachter*innen ihren Bezügen zur urbanen Vergangenheit und Zukunft nachspüren können. In der Solo-Ausstellung „Greetings to the Others“ werden Arbeiten, die Yang in den vergangenen Monaten produziert hat, erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert. Jazoo Yang stammt aus Südkorea, lebt und arbeitet in Berlin. Aus der Malerei kommend, entwickelte sie entlang ihres andauernden Interesses an Erinnerung, Identität und städtischem Raum Collageverfahren unter Einsatz von Kunstharz; die so entstehenden Werke oszillieren zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Derzeit erweitert Yang zudem ihre Praxis um Installation und Video. „Memories of the Future“ vereint künstlerische Positionen, die sich mit der Entstehung von Erinnerung, zeitgenössischen und zukünftigen Erinnerungsformen, und der Relevanz von Erinnerung für Imaginationen von Zukünften auseinandersetzen. Das Projekt wird von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa unterstützt. Kuratorin: Nabi Nara @nabinaraberlin #somaartberlin #nabinara #artistcurators #basedinberlin #berlin #contemporaryart #artberlin #nabinara #curator #artistrunspaces #mediaart #𝗦𝗢𝗠𝗔
Sina Dena 26.10.2021 (Tickets are sold out) Am 26. Oktober findet @ SOMA 700 eine Gemälde-Installation von Sina Ataeian Dena + guests statt. Zum Besuch der Veranstaltung ist eine Voranmeldung nötig. Sina Ataeian Dena (*1983 in Ahvaz, Iran) untersucht in seinen Filmen und Videoarbeiten soziale Strukturen, verborgene Gewaltausübungen und die Konstruktion von Hierarchien. Sein Spielfilmdebut Paradise (2015) wurde international bei Filmfestivals (Locarno, Marrakesch, Lucca) ausgezeichnet. Sein neues kollaboratives Projekt, das SOMA als Teil der Ausstellungsreihe „Memories of the Future“ zeigt, wird interaktiv erfahrbar. „Memories of the Future“ vereint künstlerische Positionen, die sich mit der Entstehung von Erinnerung, zeitgenössischen und zukünftigen Erinnerungsformen, und der Relevanz von Erinnerung für Imaginationen von Zukünften auseinandersetzen. Das Projekt wird von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa unterstützt.
Nabi Nara Artist kate-hers RHEE #tipberlin
Contemporary Yemen! Art practices in times of conflict Ibi Ibrahim a presentation of Romooz' work where I can talk about all the programs and activities the organization did in Yemen, including phone art Yemen and give background on the art scene in Yemen. It will be a presentation with slides and some videos. At the end of the presentation, I can take questions from the audience. I did this before in 2019 at the British Museum. . Cultural identity has a vast influence on my work and is often a driving theme behind my projects. As a Yemeni American, I am impacted both by the war in my homeland and by the legacy of Trump’s travel ban - two disastrous events that resulted in major shifts in my artistic practice. The work I produced in recent years has become a platform for others directly impacted by those events to tell their own story and disclose their alternative reality. A reality often dismissed from mainstream media. Through oral story-telling and immigary, I believe that we are able to break the stereotype often imposed on Muslims, Arabs in the west and immigrant communities. In telling that story, I am practicing a form of social justice.