Jana M. Noritsch

Jana M. Noritsch writing, curating, talking > noritsch.de | art collection & Œuvre reseaches > sammlungsforschung.de | creation of relevant synergies > www.collectorsclub.berlin

As an expert in art collections, I am open to meet you for a consultation, train Inhouse or, through my high-profile contacts, I can bring you to a table with other collectors to podium your topics or we talk with artists/gallerists at specific places.

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Wie gewohnt öffnen

Wahnsinnsfilm! Noch schnell im Nov 89 gedreht, Mühlenbeck „Das weiße Lager“. Hier wird anschaulich, wie viele und auf we...
30/11/2020
Reportage "Das weiße Lager" (1989)

Wahnsinnsfilm! Noch schnell im Nov 89 gedreht, Mühlenbeck „Das weiße Lager“. Hier wird anschaulich, wie viele und auf welche Weise DDR-Kulturgüter enteignet und exportiert wurden. Den Film-Link gab es heute während der Herbstkonferenz "'VEB Kunst' - Kulturgutentzug und Handel in der DDR" des Zentrums für Kulturgutverluste.
Reportage über das Verkaufslager der Kunst und Antiquitäten GmbH (KuA) https://www.youtube.com/watch?v=kSRrSjnrH0Y (Musik: Pink Floyd)

Reportage über das Verkaufslager der Kunst und Antiquitäten GmbH (KuA) in Mühlenbeck: Der Film wurde zur Auflösung der KuA im Herbst 1989 gedreht und im Apri...

Wenn Museen, öffentliche bzw. kommunale Galerien, Theater, Orchester, Chöre und Clubs aufgrund der pandemischen Entwickl...
10/11/2020

Wenn Museen, öffentliche bzw. kommunale Galerien, Theater, Orchester, Chöre und Clubs aufgrund der pandemischen Entwicklungen zu schließen haben, trifft das neben allem Gesagten einen Punkt, der mir nicht im Bewusstsein der Öffentlichkeit zu sein scheint: die #KSK, das System der Sozialversicherung von freien Künstlern und Publizisten. Heruntergefahrene Systeme wirken sich wechselseitig auf Beauftragende und Beauftragte aus – und so ist über kurz oder lang das einzigartige System der Künstlersozialkasse in Gefahr, wenn nicht stabilisiert wird. Ein Aufruf an Verwerter und freie Kreative: KSK zahlen! Bricht die #Künstlersozialkasse weg, werden künstlerische und kreative Leistungen tatsächlich zu Luxusgütern, die sich nur noch – privat und unternehmerisch – sehr Wenige leisten können werden. Und über eine Million Menschen arbeitslos … Mein kurzer Überblick dazu vom 2.11. auf https://www.kunstleben-berlin.de/ksk-zahlen-eine-systemrelevanten-kaskade/

[Bild: © Matt Collamer unsplash]

Wir suchen: #SearchforWorks Horst Schulz-Merliès (1934 - 2014), Werke gesucht & alle Hinweise, wer dem Maler begegnet is...
14/10/2020
Horst Schulz-Merliès (1934 - 2014), Search for works

Wir suchen: #SearchforWorks Horst Schulz-Merliès (1934 - 2014), Werke gesucht & alle Hinweise, wer dem Maler begegnet ist. Ich freue mich über alle Hinweise!
Um ein vollständiges Bild des künstlerischen Œuvres abzubilden, sollen alle Werke von Horst Schulz resp. Horst Schulz-Merliès, die sich in privaten und öffentlichen Sammlungen befinden, in den Catalogue raisonné aufgenommen werden.
Neben der Erfassung aller Gemälde und Zeichnungen ist es ein Anliegen, den Lebensweg des Künstlers nachzuzeichnen, indem wertvolle persönliche Erinnerungen (an die Studienzeit, Galerie- oder Ateliergespräche o.ä.) ebenfalls Raum im Werkverzeichnis erhalten.
Geboren ist Horst Schulz 1934 im Rheinland. In Wuppertal absolvierte er sein erstes Studium an der Werkkunstschule, der heutigen „Bergischen Universität“, sowie sein zweites Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Kassel (Klasse Fritz Winter). Er lebte und arbeitete seit 1984 bis 2014 in Niederroedern/Elsass. Weitere Informationen und Bildmaterial finden Sie auf www.schulz-merlies.com. >>
https://arthist.net/archive/23722 (English)

Im Zuge umfassender Recherchen zu Leben und Werk von Horst Schulz-Merliès (1934 - 2014) sucht die Nachlassgemeinschaft nach Werken des Malers und Zeugnissen persönlicher Begegnungen. Um ein vollständiges Bild des künstlerischen Œuvres abzubilden, sollen alle Werke von Horst Schulz resp. Horst S...

Happy to be part of art salon format „33 guests“. Today with 3 artists - Tatjana Busch, Christoph Stepan and Kristiane K...
25/09/2020

Happy to be part of art salon format „33 guests“. Today with 3 artists - Tatjana Busch, Christoph Stepan and Kristiane Kegelmann, presented by 3 hosts - STATE STUDIO, @HoTo Berlin Kreativer Freiraum and Collectors Club Berlin. And we are delighted to announce the great collaboration with BARKIN’ KITCHEN ❤

@33guests
STATE Studio
HoTo Berlin
Collectors Club
@TatjanaBusch
@ChristophStepan
Atelier Kristiane Kegelmann
Barkin'Kitchen

#fullybooked
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"[...] The quote taken by Gregory Bateson from the essay "Angels Fear": "Aesthetics is the attention to the pattern whic...
23/09/2020

"[...] The quote taken by Gregory Bateson from the essay "Angels Fear": "Aesthetics is the attention to the pattern which connects.” has inspired two large-format drawings for Ruth Gilberger between 2014 and 2018, which have an enormous plasticity evoked by translucence and depth. In "Bateson's lover 1", the drawing inductively arches towards the viewer in still-reduced performance like woven material, whereas in "Bateson's lover 2" the drawn seems to sink, as if made more heavy by moisture.
And here, too, we perceptively perceive primarily what we have learned: can we infer gauze or nets from the artist's deletions? [...]"
Bateson´s lover 1 , 2014 / Bateson´s lover 2 , 2014-18
153 x 170 cm (h x w)
spray paint, graphite on paper
for sale
Ruth Gilberger, born 1966 in Berlin, studied Fine Art/Sculpture at the HBK Braunschweig, 1993 master student of Prof. Emil Cimiotti, since 1995 living and working in Cologne. Since then continuous exhibition activity at home and abroad.
"Passages of perception into structures" curated by Jana M. Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects, Exhibition-Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u

"[...] It is similar in the early work by Karl Renziehausen, who uses oil and binding thread on the picture carrier "IX/...
23/09/2020

"[...] It is similar in the early work by Karl Renziehausen, who uses oil and binding thread on the picture carrier "IX/84" to shape the narrative into an object. [...]
IX/84, 1984
53 x 53 cm (h x w)
Oilyarn on canvas
for sale
Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u
With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

"[...] In contrast, Masch succeeds in creating an inner dialogue of structures and tensions in "Never Again". In "Plenty...
23/09/2020

"[...] In contrast, Masch succeeds in creating an inner dialogue of structures and tensions in "Never Again". In "Plenty of Grey" we realize the closeness to nature in his search for the essence of grey by means of the multi-layered application of oil paints, the superimposition of different materials and color masses, the power of which also lives from the absorption and reflection of light. [...]"
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u

With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

mosekeoT , 2010100 x 100 cm (h x w)Oil on canvassold(private collection Bonn)Matthias MosekeDipl. Künstlerwww.moseke.deW...
22/09/2020

moseke
oT , 2010
100 x 100 cm (h x w)
Oil on canvas
sold
(private collection Bonn)
Matthias Moseke
Dipl. Künstler
www.moseke.de
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u
With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

"In relative terms, Arno C. Schmetjen balances the elements of his material collage into a haptic and powerful pictorial...
22/09/2020

"In relative terms, Arno C. Schmetjen balances the elements of his material collage into a haptic and powerful pictorial space. [...]"
Arno C. Schmetjen
oT, 2000
30 x 20 cm (h x w)
Collage
for sale
1957 born in Niedersachsen, lives and works in Guderhandviertel, ALTES LAND. 1990 Diploma degree in fine arts at the FH Hannover.
http://a-c-schmetjen.de
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u

With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

"[...] Edward Kienholz also plays with stereotypes: The role plays and strategy moves of the chess game are modified on ...
22/09/2020

"[...] Edward Kienholz also plays with stereotypes: The role plays and strategy moves of the chess game are modified on both sides in columns, which are obviously not ready to unfold according to the rules in order to perform the usual game. The hierarchically different authorities may display a communal excessive behaviour.[.. ]"
Chess, 1997
13 x 24 x 12 cm (h x w x d)
#chess game
for sale
51/500
Edward Kienholz (* October 23, 1927 in Fairfield, Washington; † June 10, 1994 Hope, Idaho) was an American object and concept artist (autodidact). He is considered one of the leading neo-dadaist artists who made the step from the Dadaist environment to object montage.
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u
With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs!

"[...] Captured by the fluid patterns of the water, on the other hand, the swimmer in Veronika Natter's photograph "hone...
22/09/2020

"[...] Captured by the fluid patterns of the water, on the other hand, the swimmer in Veronika Natter's photograph "honey moon suite swimmer" glides under all resistance. In "LA Morning routine #1 Downtown LA", glistening, gliding light draws the shaded reliefs of the architecture close up, leading to the bright red interior spots, whose superimposition is captured by the photographer in a superficially reflective moment. “LA Morning routine #2 Downtown LA" takes up these threads still-life-like. [...]"
LA Morning routine #1 Downtown LA, 2017 / LA Morning routine #2 Downtown LA, 2017
60 x 40 cm (h x w)
honey moon suite swimmer, 2020
40 x 60 cm (h x w)
photography
for sale
Born in 1986 in Regensburg, Bavaria, Veronika Hubert Natter has spent most of her youth between England, Germany and Spain. After attending Cambridge School of Arts and Design, she graduated from Wimbledon School of Art with a degree in Fine Art, Print & Digital Media. Currently, Veronika is living in Berlin and working in several roles behind the camera as Stylist, Photographer and Art Director. She never leaves the house without her camera.
www.veronikanatter.photography

"[...] In Susanne Specht's gypsum frottages we are reminded of cartographic surrounding spaces, which draw us in through...
21/09/2020

"[...] In Susanne Specht's gypsum frottages we are reminded of cartographic surrounding spaces, which draw us in through the layers and are ready to take us using relief-like hatchings. [...]"
Insel mit Grün, 1992 / Insel, 1992
each: 30 x 40 cm (h x w)
plaster frottage
for sale
www.susannespecht.de
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u
With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

"Stefan Hirsig (previous post) uses gestural movements to create color-intensive approaches to "contact", while Langland...
21/09/2020

"Stefan Hirsig (previous post) uses gestural movements to create color-intensive approaches to "contact", while Langlands & Bell visualize a guidance system in their architectural model, whose cipher we all know only too well."
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u
Citybank Frankfurt, 1990
90 x 90 cm (h x w)
Architectural model
for sale
'Artists, Ben Langlands & Nikki Bell explore the complex web of relationships linking people and architecture and the coded systems of communications and exchange we use to negotiate a fast changing technological world.'
www.langlandsandbell.com

With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

"Stefan Hirsig uses gestural movements to create color-intensive approaches to "contact", ..." Works by Ruth Gilberger, ...
21/09/2020

"Stefan Hirsig uses gestural movements to create color-intensive approaches to "contact", ..."
Works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
Link in Bio https://bit.ly/35TcB1u
Kontakt I-IV, 2001
160 x 160 cm (h x w)
4 paintings
for sale
> Quadrophon <
four canvases, each: 105x105cm
"Kontakt I"
"Kontakt II"
"Kontakt III"
"Kontakt IV"
Stefan Hirsig (* 1966 in Berlin) is a German painter. In 1988 he began his studies of painting at the Berlin University of the Arts with Bernd Koberling and graduated in 1993. He lives and works in Berlin.
2011: „Ring“, Galerie Wendt + Friedmann, Berlin. 2010: „Alptraum“ (Gruppenshow), The Transformer, Washington D.C., USA.
2009: „Self-Portraits“, Circleculture Gallery, Berlin.
2008: Galerie Klosterfelde, Berlin.
2007: Spencer Brownstone Gallery, New York, USA
2007: „There is Water at the Bottom of the Ocean“, Lightbox, Los Angeles, USA
2006: „Thank You For The Music“, Galerie Sprüht Magers, London, UK

With thanks to Dirk Lehr & Leo Kuelbs

Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Ola...
20/09/2020

Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht
are currently on display at "Passages of perception into structures", a show curated by Jana Noritsch, invited by Lehr/Kuelbs Projects.
"[...] Against the banalities of everyday life it helps to rest in oneself and to remain true to oneself despite different circumstances. In order to reach this Ataraxia, some people need a "Contrescarpe" [moseke], others need the realization of their self in the now with the help of an eraser [Olaf Schirm]."
Olaf Schirm
was bleibt vom Jetzt, 2020
30 x 42 cm (h x w)
printed 250gr paper DIN A3, pencil, plastic bag, black eraser
#unavailable
unlimited, subtitled "Olaf Schirm 2020", signed by hand; The work on paper is not for sale, it is presented in exhibitions for interaction, and there is no charge for bringing paper and bags.
Born 1958 in Berlin, lives and works after stations in Munich (study biology/physics @ LMU), Los Angeles, and Cologne, since 2006 again in Berlin.
http://olaf-schirm.de
www.symboter.com/vita
www.stayinart.com/kuenstliche-intelligenz/
Thanks to Olaf Schirm, Dirk Lehr, Leo Kuelbs and stayinart

"Passages of perception into structures" withRuth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, mo...
20/09/2020

"Passages of perception into structures" with
Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen, Susanne Specht. Eine Ausstellung kuratiert von J. Noritsch, eingeladen von Lehr/Kuelbs Projects.
Kunst ist Handlungsfeld, ist Genesis. Elf Kunstschaffende finden mit unterschiedlichen Materialien und Techniken individuelle Wege der Wahrnehmung, die sie in Strukturen und Konzepte, Konturen und Texturen übersetzen. Unsere Perzeption als Betrachter wiederum empfängt diese Möglichkeitsräume zwischen den jeweiligen Valeurs, Materialstrukturen, Reliefs, Kompositionen und Themen der Künstler*innen. Ihre Motivation zum Vorstoß ins Unbekannte und das Technische zu entschlüsseln, soll hier nicht Aufgabe sein, sondern mir sind die uns offenbar werdenden narrativen Bildräume der Werke und ihre Metaebenen wichtig. Meine Kuration soll weder eine Auseinandersetzung oder gar die Heilung der Vergangenheit bedeuten, sondern in Korrespondenz treten mit dem Jetzt und auch im Walter Benjamin‘schen Sinne das „vom Sturm in die Zukunft Gewehte“ hervorbringen.
Gegen die Banalitäten des Alltags hilft es, in sich zu ruhen und sich trotz unterschiedlicher Umstände selbst treu zu bleiben. Um diese Ataraxis zu erreichen, brauchen einige Menschen eine „Contrescarpe“ ... [Auszug]
Moseke „Contrescarpe“ > https://bit.ly/35TcB1u

"Passages of perception into structures" ist eine digitale Ausstellung mit Arbeiten von Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, E...
12/09/2020

"Passages of perception into structures" ist eine digitale Ausstellung mit Arbeiten von Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen und Susanne Specht. Eingeladen von den Sammlern Leo Kuelbs und Dirk Lehr, eine Schau auf Kunstmatrix zu kuratieren, habe ich mich mit der Wahrnehmung von Strukturen in der Kunst beschäftigt und den Wegen der Künstler dorthin:
"Kunst ist Handlungsfeld, ist Genesis. Elf Kunstschaffende finden mit unterschiedlichen Materialien und Techniken individuelle Wege der Wahrnehmung, die sie in Strukturen und Konzepte, Konturen und Texturen übersetzen. Unsere Perzeption als Betrachter wiederum empfängt diese Möglichkeitsräume zwischen den jeweiligen Valeurs, Materialstrukturen, Reliefs, Kompositionen und Themen der Künstler*innen. Ihre Motivation zum Vorstoß ins Unbekannte und das Technische zu entschlüsseln, soll hier nicht Aufgabe sein, sondern mir sind die uns offenbar werdenden narrativen Bildräume der Werke und ihre Metaebenen wichtig. Lassen Sie sich ein auf die diversifizierten Angebote, ohne viel über die Biografien der Werke zu wissen. Meine Kuration soll weder eine Auseinandersetzung oder gar die Heilung der Vergangenheit bedeuten, sondern in Korrespondenz treten mit dem Jetzt und auch im Walter Benjamin‘schen Sinne das „vom Sturm in die Zukunft Gewehte“ hervorbringen.
Gegen die Banalitäten des Alltags hilft es, in sich zu ruhen und sich trotz unterschiedlicher Umstände selbst treu zu bleiben. Um diese Ataraxis zu erreichen, brauchen einige Menschen eine „Contrescarpe“ [moseke], andere die Vergegenwärtigung ihres Selbst im Jetzt unter Hinzunahme eines Radiergummis [Olaf Schirm]. Stefan Hirsig stellt mit gestischen Bewegungen farbintensive Anbahnungen von „Kontakt“ her, während Langlands & Bell in ihrem Architekturmodell ein Wegeleitsystem visualisieren, deren Chiffre wir alle nur zu gut kennen. In den Gipsfrottagen von Susanne Specht fühlen wir uns an kartografische Umgebungsräume erinnert, die uns durch die Schichtungen hineinziehen und mittels reliefhafter Schraffuren bereit sind, aufzunehmen. Aufgenommen von der fluiden Musterung des Wassers gleitet hingegen der Schwimmer in Veronika Natters Fotografie „honey moon suite swimmer“ unter alle Widerständen hindurch. Und gleißend-gleitendes Licht zeichnet in „LA Morning routine #1 Downtown LA“ die im Schatten liegenden Reliefs der Architekturen nah, hinführend zu den knallroten Interieur-Spots, deren Überlagerung die Fotografin im sich vordergründig reflektierenden Moment einfängt. Diese Fäden nimmt „LA Morning routine #2 Downtown LA“ stillebenhaft auf.
Auch ein Edward Kienholz spielt mit Stereotypen: Die Rollenspiele und Strategiezüge des Schachspiels sind auf beiden Seiten modifiziert in Knäule, die offensichtlich nicht bereit sind, sich regelkonform zu entfalten, um das gewohnte Spiel zu vollziehen. Die hierarchisch unterschiedlichen Autoritäten legen eventuell ein gemeinschaftlich-exzessives Verhalten an den Tag ...
Relativ gefasst balanciert Arno C. Schmetjen die Elemente seiner Materialcollage in einen haptischen und kräftigen Bildraum. Dem gegenübergestellt gelingt Masch das In-einen-inneren-Dialog-Treten von Strukturen und Spannungen in „Never Again“. In seine Suche nach dem Wesen von Grau mittels mehrschichtigem Auftragen von Ölfarben, dem Überlagern von verschiedenen Materialien und Farbmassen, realisieren wir in „Plenty of Grey“ die Natur-Nahbarkeit künstlerischen Schaffens, dessen Kraft auch von der Absorption und Reflexion des Lichts lebt. Ähnlich liegt es bei der frühen Arbeit von Karl Renziehausen, die das Narrative mittels Öl und Bindegarn auf dem Bildträger „IX/84“ hin zum Objekthaften formt.
Das von Gregory Bateson der Schrift „Wo Engel zögern“ entnommene Zitat: „Ästhetik ist die Aufmerksamkeit für das Muster, das verbindet.“ hat für Ruth Gilberger in den Jahren 2014 bis 2018 zwei großformatige Zeichnungen ausgelöst, die durch Lichtdurchlässigkeit und Tiefe evoziert eine enorme Plastizität haben. In „Bateson´s lover 1“ wölbt sich induktiv in still-reduzierter Performanz wie Gewebtes dem Betrachter entgegen, wohingegen das Gezeichnete in „Bateson´s lover 2“ zu sinken scheint, wie durch Feuchtigkeit erschwert.
Und auch hier nehmen wir perzeptiv vornehmlich Gelerntes wahr: Können wir von den Auslassungen der Künstlerin auf Gaze oder Netze schließen? Als wenn das menschliche Gehirn permanent bemüht ist, Abstraktes oder Leerstellen aufzufüllen und abzugleichen – selbst beim Löcher-in-den-Himmel-starren suchen wir unwillkürlich nach Resonanz und entsteigen erst dann der Verunsicherung, wenn wir uns die Welt durch Wolkenschafe erklären können ...
In dieser Spannung zwischen Schaffen und Rezeption stehen alle Werke dieser Schau – und vereinen sich durch ihre emotionalen Impulse, die uns Betrachter ins Bild ziehen. Ob pastos gesetzte Farbflächen, Handlungsanweisung, Fotografie, Modell, Materialcollage oder Grafitzeichnung, sie alle lösen subjektive Assoziationsketten aus, die uns unser Selbst mit einbringen lassen in die Bildräume. Und dies ist mir, die sich das Wort „Kurator“ vom Lateinischen curare „to care“ ableitet, gleichermaßen auf beiden Seiten wichtig: das Werk und seine Wahrnehmung." https://bit.ly/2GXT9qd

Jana M. Noritsch was invited by Lehr/Kuelbs Projects to curate an exhibition: "Passages of perception into structures". The digital show by founder of the Collectors Club features works by Ruth Gilberger, Stefan Hirsig, Edward Kienholz, Langlands & Bell, Masch, moseke, Veronika Hubert Natter, Karl Renziehausen, Olaf Schirm, Arno C. Schmetjen and Susanne Specht.
Until November 5, the room of Leo Kuelbs and Dirk Lehr is virtually accessible.
> dive into: https://bit.ly/2GXT9qd <

Art is a field of action, is genesis. Eleven artists use different materials and techniques to find individual ways of perception, which they translate into structures and concepts, contours and textures. In turn, our perception as viewers receives these spaces of possibility between the respective values, material structures, reliefs, compositions and themes of the artists. To decipher their motivation to advance into the unknown and the technical is not the task here, but rather the narrative pictorial spaces of the works and their meta-levels, which become apparent to us, are important to me. Get involved in the diversified offerings without knowing much about the biographies of the works. My curation is not meant to be a confrontation or even a healing of the past, but to correspond with the now and to produce, in Walter Benjamin's sense, the "blowing from the storm into the future".
Against the banalities of everyday life it helps to rest in oneself and to remain true to oneself despite different circumstances. In order to reach this Ataraxia, some people need a "Contrescarpe" [moseke], others need the realization of their self in the now with the help of an eraser [Olaf Schirm].
Stefan Hirsig uses gestural movements to create color-intensive approaches to "contact", while Langlands & Bell visualize a guidance system in their architectural model, whose cipher we all know only too well.
In Susanne Specht's gypsum frottages we are reminded of cartographic surrounding spaces, which draw us in through the layers and are ready to take us using relief-like hatchings.
Captured by the fluid patterns of the water, on the other hand, the swimmer in Veronika Natter's photograph "honey moon suite swimmer" glides under all resistance. In "LA Morning routine #1 Downtown LA", glistening, gliding light draws the shaded reliefs of the architecture close up, leading to the bright red interior spots, whose superimposition is captured by the photographer in a superficially reflective moment. “LA Morning routine #2 Downtown LA" takes up these threads still-life-like.
An Edward Kienholz also plays with stereotypes: The role plays and strategy moves of the chess game are modified on both sides in columns, which are obviously not ready to unfold according to the rules in order to perform the usual game. The hierarchically different authorities may display a communal excessive behaviour ...
In relative terms, Arno C. Schmetjen balances the elements of his material collage into a haptic and powerful pictorial space.
In contrast, Masch succeeds in creating an inner dialogue of structures and tensions in "Never Again". In "Plenty of Grey" we realize the closeness to nature in his search for the essence of grey by means of the multi-layered application of oil paints, the superimposition of different materials and color masses, the power of which also lives from the absorption and reflection of light.
It is similar in the early work by Karl Renziehausen, who uses oil and binding thread on the picture carrier "IX/84" to shape the narrative into an object.
The quote taken by Gregory Bateson from the essay "Angels Fear": "Aesthetics is the attention to the pattern which connects.” has inspired two large-format drawings for Ruth Gilberger between 2014 and 2018, which have an enormous plasticity evoked by translucence and depth. In "Bateson's lover 1", the drawing inductively arches towards the viewer in still-reduced performance like woven material, whereas in "Bateson's lover 2" the drawn seems to sink, as if made more heavy by moisture.
And here, too, we perceptively perceive primarily what we have learned: can we infer gauze or nets from the artist's deletions? As if the human brain is constantly trying to fill and balance the abstract or empty spaces - even when staring into the sky, we involuntarily look for resonance and only then rise from the uncertainty when we can explain the world to ourselves through cloud sheeps ...
All of the works in this show stand in this tension between creation and reception - and unite through their emotional impulses, which draw us viewers into the picture. Whether pastose colored areas, instructions for action, photography, model, material collage or graphic drawing, they all trigger subjective associative patterns that allow us to bring our self into the pictorial spaces. And this is equally important to me, who derives the word "curator" from the Latin curare "to care", on both sides: the work and its perception.

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In Salons, Galerieausstellungen, Ateliergesprächen und auf Messen begleiten wir langfristig Sammler und fördern das Fragenstellen in gemeinsamen Gesprächen. Buchstäblich zugunsten der Achtsamkeit aller Sammler gegenüber wirklich guter Kunst und zum Zwecke des gelungenen Austausches allen Wissens wurde der Collectors' Club in Berlin gegründet. Die Pflege der Beziehung zwischen SammlerInnen und KünstlerInnen ist das erste Prinzip - frei und unabhängig davon, ob Sie ein traditionsgebundenes oder modernes Bewusstsein hegen. Die Namen aller Beteiligten empfinden wir als schützenswert, ebenso das vielseitig wirkende, integrere Netzwerk aus Galeristen, Kritikern, Werkstätten, Wissenschaftlern, Gastronomen und Künstlern. Ihr Kunstinteresse ist unser Anliegen.

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