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Berliner Künstlerprogramm des DAAD

Berliner Künstlerprogramm des DAAD The Berliner Künstlerprogramm – DAAD Artists-in-Berlin Program – is one of the most renowned in Since 1963, some 20 grants are awarded to international artists for an approximately one year stay in Berlin.

The names of over 1.000 former guests impressively underscore the quality of the program. In its almost 50 years of existence, it has made a significant contribution to the international representation of contemporary arts in Berlin. From the very beginning, the Berliner Künstlerprogramm has defined itself as a forum of artistic dialogue which extends beyond cultural, geographical and, certainly,

The names of over 1.000 former guests impressively underscore the quality of the program. In its almost 50 years of existence, it has made a significant contribution to the international representation of contemporary arts in Berlin. From the very beginning, the Berliner Künstlerprogramm has defined itself as a forum of artistic dialogue which extends beyond cultural, geographical and, certainly,

Wie gewohnt öffnen

„Von der diesjährigen Buchmesse in Frankfurt wird vor allem die Verleihung des Friedenspreises an Serhij Zhadan in Erinn...
28/10/2022
Friedenspreis des Deutschen Buchhandels: Das Gefühl der gebrochenen Zeit

„Von der diesjährigen Buchmesse in Frankfurt wird vor allem die Verleihung des Friedenspreises an Serhij Zhadan in Erinnerung bleiben. Denn diese war wagemutig … Zhadan meidet in seiner großartigen, die Grenzen der Sprache in Zeiten des Krieges ausloteten Dankesrede, jeden nationalistischen Überschwang. Er konzentriert sich auf das Aufsprengen von Zeit und Raum im Krieg, auf "das Gefühl der gebrochenen Zeit", er spricht vom "Fehlen von Dauer", vom "Gefühl der zusammengepressten Luft, du kannst kaum atmen, weil die Wirklichkeit auf dir lastet und versucht, dich auf die andere Seite des Lebens, auf die andere Seite des Sichtbaren abzudrängen".
–Adam Soboczynsi in der DIE ZEIT über die Verleihung des Friedenspreises an Serhij Zhadan. Serhij Zhadan war 2011 Fellow des Berliner Künstlerprogramm des DAAD)

Von der diesjährigen Buchmesse in Frankfurt wird vor allem die Verleihung des Friedenspreises an Serhij Zhadan in Erinnerung bleiben. Denn diese war wagemutig.

Rodney Graham — a polymathic artist known for his absurdist short films and “photo-conceptualist” practice — died at age...
26/10/2022

Rodney Graham — a polymathic artist known for his absurdist short films and “photo-conceptualist” practice — died at age 73 on Saturday, October 22.

During his more than 50-year-long career, in addition to his work in photography and film, Graham staged performance art, created video and graphic art, made sculptures, wrote historical and poetic texts, and was a member of the post-punk band UJ3RK5. Graham, whom the Vancouver Sun memorialized as “a genial man who was extremely generous,” would often fly his bandmates to his international exhibition openings, where they would perform.

Graham was awarded the Berliner Künstlerprogramm des DAAD scholarship in 2001.

Rodney Graham in 2022. Photo: Sven Boecker. © Rodney Graham

Applications for the 2024 residency open on October 17, 2022.Deadline: December 1st, 2022.If you would like to apply, pl...
17/10/2022

Applications for the 2024 residency open on October 17, 2022.
Deadline: December 1st, 2022.

If you would like to apply, please only use the information and forms provided on our website: https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/en/application/

The DAAD Artists-in-Berlin Program is one of the most renowned international residency programs, offering grants to artists in the fields of visual arts, film, literature, and music & sound. Each year, around twenty outstanding practitioners from diverse cultural backgrounds are invited to Berlin.

The grant was established to offer the awardees time and space to concentrate on their creative practice without being obliged to produce. For the fields of visual arts, literature, and music & sound, the residency lasts twelve months; for film it lasts six months. Candidates in the field of visual arts are nominated and selected by an expert jury; for this reason, applications may not be submitted in this field.

Péter Nádas, 1981 Fellow des Berliner Künstlerprogramm des DAAD, wird 80 Jahre alt. Seinen neuen Roman „Schauergeschicht...
14/10/2022
Péter Nádas wird 80 und sein Roman "Schauergeschichten" erscheint.

Péter Nádas, 1981 Fellow des Berliner Künstlerprogramm des DAAD, wird 80 Jahre alt. Seinen neuen Roman „Schauergeschichten“ bespricht Lothar Müller in der Süddeutsche Zeitung.

Péter Nádas' Werk erzählt vom Europa seiner Herkunft, von Krieg, Vernichtung und Diktaturen. Sein neuester Roman

11/10/2022

On October 13, filmmaker Shireen Seno – Berliner Künstlerprogramm des DAAD fellow 2022 – will present her award winning second feature film at Arsenal - Institut für Film und Videokunst e.V.: „Nervous Translation“ takes on the perspective of a child who lives in her own world. Shy eight-year-old Yael is often alone. She cooks in a dolls’ house kitchen, is fascinated by a magic pen and secretly listens to cassettes of recordings of the voice of her father, who has emigrated to Saudi Arabia. Among the jump cuts and the 80s soundtrack, a visit from her globalized family, TV news reports after the end of the Marcos dictatorship and a typhoon bear witness to the outside world. Seno’s focus on the family is often a means to address the violence and pain underpinning domestic life as much as the legacies of colonialism and domineering patriarchal figures who continue to populate the political landscape of the Philippines.

Shireen Seno pairs her film with the poetic „Lukas nino“ by John Torres. During a film shoot, a teenager named Lukas is confronted with the disappearance of his father, who is apparently half-man, half-horse. When he notices changes in his body, he begins to ask himself if he too is half-animal.

October 13
7 pm: Nervous Translation, D: Shireen Seno, Philippines 2018, OV+ES, 90 min.
Followed by a discussion with Shireen Seno.
9:15 pm: Lukas Nino, D: John Torres, Philippines 2013, OV+ES, 82 min.
Introduction (in English): Shireen Seno

Kino Arsenal, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin

https://www.arsenal-berlin.de/en/cinema/film-series/das-berliner-kuenstlerprogramm-des-daad-praesentiert-shireen-seno/

Trailer © Los Otros Films / Reel Suspects

Am 18. Oktober trifft der Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger Abdulrazak Gurnah auf die Schriftstellerin Maaza ...
10/10/2022

Am 18. Oktober trifft der Schriftsteller und Literaturnobelpreisträger Abdulrazak Gurnah auf die Schriftstellerin Maaza Mengiste (Berliner Künstlerprogramm des DAAD Fellow 2022). Anlass ist das Erscheinen von Gurnahs Roman „Nachleben“ (Afterlives) auf Deutsch. In dieser generationsübergreifenden Erzählung über Krieg und Liebe zu Beginn des 20. Jahrhunderts nimmt der Autor Menschen in den Blick, die im Schatten der kolonialen Weltordnung um ihre Unversehrtheit kämpfen.

Maaza Mengistes Arbeiten beschäftigen sich ebenfalls mit dem Nachleben des Kolonialismus. So erzählt ihr jüngster Roman „Der Schattenkönig“ (The Shadow King) vom äthiopischen Widerstand gegen die Invasion von Benito Mussolinis Armee im Jahr 1935. Für die Recherche verbrachte sie ein Jahr in Italien, wo sie in Archiven forschte, Nachkommen italienischer Soldaten befragte und auf Flohmärkten Fotos, Tagebücher und Gegenstände aus dieser Zeit sammelte. Auf diesem Material basiert auch Project 3541, ein von Mengiste ins Leben gerufenes Erinnerungsprojekt, das anhand von schriftlichen, visuellen und mündlichen Überlieferungen die globalen und persönlichen Folgen des italienisch-äthiopischen Krieges beleuchtet.

NACHLEBEN
Abdulrazak Gurnah im Gespräch mit Maaza Mengiste
Haus der Kulturen der Welt
18.10.2022 / 19:30 Uhr
https://www.hkw.de/de/programm/projekte/veranstaltung/p_216180.php

In Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt, dem internationalen literaturfestival berlin und dem Penguin Verlag.
Foto Maaza Mengiste: Jasper Kettner

"Potsdamer Schrebergärten "is the title of Stan Douglas’ photographic series, as well as his exhibition at DAS MINSK Kun...
10/10/2022

"Potsdamer Schrebergärten "is the title of Stan Douglas’ photographic series, as well as his exhibition at DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam. Created in Potsdam at the beginning of the 90s, the series is shown together with the film "Der Sandmann" (1995).

During his one-year residency with the Berliner Künstlerprogramm des DAAD in Berlin, Stan Douglas captured the city of Potsdam immediately after the fall of the Berlin Wall in documentary form: Sacrow, the area around Sanssouci, and the Schlaatz housing estate. This series "Potsdamer Schrebergärten" (1994/95) captures moments of transition: an abandoned dacha, a former wall fence, gardens that have since disappeared; a “Trabbi” (an East German–produced car) parked before a Kleingarten site. This early series already reveals a theme that Stan Douglas also explores in his later photographs: how cities change over time and how history leaves its traces in the urban landscape, whether in Detroit or Vancouver or in Potsdam. After shooting the photographs in the Schrebergärten, which seem like a typological study, Douglas reconstructed the Schrebergärten in a film studio, so that the garden, even if recreated, becomes a site of artistic production.

The film "Der Sandmann" consists of a double projection and deals with a “doubled” garden—a Kleingarten at different points in German history, before and after the fall of the Wall. The protagonist Nathanael, a Black German from the former GDR, explains in a letter how a childhood experience in a Potsdam Schrebergarten catches up with him when he revisits the scene twenty years later, after the reunification. "Der Sandmann" is a film about identity, between memory and repression, and is a film about Doppelgänger, also in German-German history.

https://dasminsk.de/en/exhibitions/4/stan_douglas_potsdamer_schrebergaerten

Stan Douglas, Garden Designed by Lenné, Halbinsel Meedehorn, Sacrow, 1994/95, from the series Potsdamer Schrebergärten, 15 parts. Hasso Plattner Collection, © Stan Douglas, Courtesy the artist, Victoria Miro and David Zwirner

The Stavanger-born and based vocalist, performer and sound artist Stine – Berliner Künstlerprogramm fellow in 2020 – cre...
07/10/2022

The Stavanger-born and based vocalist, performer and sound artist Stine – Berliner Künstlerprogramm fellow in 2020 – created a voice-centered work as a special commission to coincide with the launch of Kunsthall Stavanger's new website and digital platform. Mouthpiece is a participatory work, which takes the form of talking mouths spread across the digital platform. Prompted by the question “What is important to you?”, anyone, anywhere can record and contribute their voice, which will go on to inhabit one of the mouths. When clicked, the mouth will say the recording out loud. Joined together, the recordings contribute to a growing choir. This special commission, inspired by the mantra 'every voice counts,' continues to grow with user interaction. The project – curated by Kristina Ketola Bore – will be transferred into a physical performance at Kunsthall Stavanger on October 29, 2022.

In her work, Janvin explores the flexibility of her voice in relation to visual elements. Specifically, Janvin focuses on costume and lighting, as well as audio spatialization and the ways in which these elements can be used to channel the physicality of sound and trigger sensory response. Often inspired by electronic music genres, folk music and pop culture, Janvin creates audio visual works and live performances for a variety of spaces such as theaters, clubs and art galleries, and more recently websites and digital platforms.

https://kunsthallstavanger.no/en/events/performance-stine-janvin

Photo Stine Janvin, Kristina Ketola Bore: Hellen Avratil

: Ihre ersten Erkundungen in den darstellenden Künsten führten Bárbara Lázara 1999 zu Überschneidungen von Live-Präsenta...
03/10/2022

: Ihre ersten Erkundungen in den darstellenden Künsten führten Bárbara Lázara 1999 zu Überschneidungen von Live-Präsentationen, Konzerten, Vor-Ort-Aktionen und Performances. Das Werk der 1976 in Mexiko-Stadt geborenen Künstlerin weist mindestens zwei wesentliche Elemente auf, die es hervorheben: die Übersetzung von Möglichkeiten, die der Raum bietet, und das Prinzip der Verwirrung.

Diese Aspekte führen zu einer Reihe von mehrfach verwickelten Interaktionen mit den Instrumenten, die Lázara erforscht und entwickelt und die sich im Laufe der mehr als zwei Jahrzehnte, in denen sie zwischen sämtlichen performativen, klanglichen und diskursiven Elementen des Körpers, der Stimme und des Raums navigiert, immer weiter verschoben und ausgedehnt haben.
Als Dozentin, Performerin und Teilnehmerin an einer Vielzahl von Ausstellungen, Publikationen und Künstlerresidenzen hat Lázara ein Oeuvre geschaffen, das sich in ständigem Wandel und Wachstum befindet. Die Anliegen und kritischen Beobachtungen dieses Werkes verhindern eine eindeutige Einordnung in die künstlerische Landschaft Mexikos – was die Künstlerin nicht davon abhält, einen intensiven Diskurs über die verschiedenen Facetten ihres aktiven Schaffens zu führen, sei es in Form von Tonaufnahmen, Kooperationen oder ortsspezifischen Aktionen.

Ricardo Pineda über Bárbara Lázara, aktuell Fellow des Berliner Künstlerprogramm des DAADhttps://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/de/artist/barbara-lazara/

Foto: Jasper Kettner

Louisiana Channel is celebrating the video number 1000 with , whose works move in the field between milieu, simulation, ...
01/10/2022
Pierre Huyghe: I’m Not Interested in Binarity

Louisiana Channel is celebrating the video number 1000 with , whose works move in the field between milieu, simulation, and video. Pierre Huyghe was a Berliner Künstlerprogramm des DAAD fellow in 2000.

“I’m interested in contingency. Of what is not predictable. Of what is unknown. I think that has somehow been a core of the work,” Huyghe explains in the interview.

[Work: Pierre Huyghe, Untilled, 2011-12]

His works are conceived as speculative fiction.

In Erinnerung an Peter Nestler (1929–2022) Vor wenigen Tagen ist Peter Nestler, von 1965 bis 1970 erster Leiter des Berl...
30/09/2022

In Erinnerung an Peter Nestler (1929–2022)

Vor wenigen Tagen ist Peter Nestler, von 1965 bis 1970 erster Leiter des Berliner Künstlerprogramms des DAAD, im Alter von 93 Jahren in Berlin verstorben. Es ist maßgeblich seiner Initiative zu verdanken, dass das von der Ford Foundation 1963 in West-Berlin initiierte Artists in Residence-Programm weitergeführt wurde. Durch sein kulturpolitisches Engagement und seine persönliche Überzeugungskraft konnte aus diesem Residenzprogramm das Berliner Künstlerprogramm entstehen, das sich seit 1965 unter dem Dach des DAAD, unterstützt mit Mitteln des Auswärtigen Amtes und des Berliner Senats, in öffentlicher Hand befindet. Er hat sich unermüdlich für die „Förderung kultureller und geistiger Brückenschläge“ engagiert und damit zur Entwicklung der West-Berliner sowie der deutschen Kulturszene entscheidend beigetragen. Stets betonte er, wie „unabhängig und außerhalb von offiziellen politischen Instanzen und Abmachungen, persönliche Begegnungen dazu beitragen, das Klima und den Boden für zwischenstaatliche Beziehungen vorzubereiten.“ Peter Nestler hat einen bedeutenden Grundstein für das Berliner Künstlerprogramm und damit für die lokale und internationale Kulturarbeit gelegt. Der DAAD und das Berliner Künstlerprogramm sind ihm für seine Verdienste sehr dankbar.

Zitat: Peter Nestler, Artikelentwurf für "Diplomatischer Kurier", um 1970.
Quelle: Archiv Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

Bild: Peter Nestler (Mitte) mit dem damaligen DAAD-Präsidenten Hansgerd Schulte (1932-2019, links) und dem damaligen Leiter des Berliner Künstlerprogramms Karl Ruhrberg (1924-2006, rechts). 1973. Foto: Werner Bethsold

Die höchste Auszeichnung der Buchmesse von Guadalajara (Mexiko), der FIL-Preis für Literatur in romanischen Ländern, geh...
30/09/2022

Die höchste Auszeichnung der Buchmesse von Guadalajara (Mexiko), der FIL-Preis für Literatur in romanischen Ländern, geht an Mircea Cărtărescu. Der rumänische Schriftsteller, der zuletzt mit dem Thomas-Mann-Preis geehrt wurde, wird den Preis während der Eröffnung der Buchmesse in Mexiko am 26. November entgegennehmen. Den FIL-Preis für Literatur in romanischen Sprachen erhielten u.a. bereits António Lobo Antunes, Yves Bonnefoy, Claudio Magris und Emmanuel Carrère. 2001 war Mircea Cărtărescu Fellow des Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

© Leonhard Hilzensauer / Paul Zsolnay Verlag








»Cartarescus phantasievolle und überbordende Prosa verbindet imaginierte und realistische Elemente und untersucht die Konstruktion von Identitäten aus dem Randgebiet der europäischen Landschaft.« (aus der Jurybegründung)

In her reading at the Gropius Bau, author, photographer and current Berliner Künstlerprogramm des DAAD fellow Maaza Meng...
29/09/2022

In her reading at the Gropius Bau, author, photographer and current Berliner Künstlerprogramm des DAAD fellow Maaza Mengiste will address how time and memory keeping are marked in the sensorium of the novel and landscapes of historiography. The reading will be followed by a conversation with Natasha Ginwala, the Gropius Bau’s Associate Curator at Large.

There Is No Poetry in This Place
With Maaza Mengiste, moderated by Natasha Ginwala
September 29, 7pm, Gropius Bau

https://www.berlinerfestspiele.de/en/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_407509.html

Photo: Nina Subin

Only two days left to see "Patrón Mono: Ríos Libres, Pueblos Vivos" at the Times Square, New York City. Each night in Se...
29/09/2022

Only two days left to see "Patrón Mono: Ríos Libres, Pueblos Vivos" at the Times Square, New York City. Each night in September, flowing water and glittering gold moves in kaleidoscopic configurations across the iconic billboards of Times Square (nightly 11:57pm – 12am). "Patrón Mono: Ríos Libres, Pueblos Vivos" is the latest addition to Colombian artist Carolina Caycedo’s "Water Portraits" series, a collection of work designed with the intention to reform our relationship to water and which follows the fate of waterways across North and South America.

"Patrón Mono: Ríos Libres, Pueblos Vivos" portrays the lower Cauca River canyon located in Antioquia, Colombia – a region currently impacted by the Hidroituango hydroelectric dam contingency, and where armed and environmental conflict overlap. In Caycedo’s ‘Water Portraits,’ bodies of water are reimagined into living beings through mirrored abstractions and remixed images of rivers and waterfalls.

"Patrón Mono: Ríos Libres, Pueblos Vivos” is co-presented by The Armory Show with Instituto de la Visión on the occasion of the 2022 edition of the fair, that took place September 9-11 at the Javits Center in New York City.

Carolina Caycedo was a Berliner Künstlerprogramm des DAAD fellow in Berlin in 2012.

http://arts.timessquarenyc.org/times-square-arts/projects/midnight-moment/patron-mono-rios-libres-pueblos-vivos/index.aspx

Photos: Micheal Hull, courtesy Times Square Art

28/09/2022

Ondřej Adámek received the award for Best Production of the 66th International Festival of Contemporary Music – La Biennale di Venezia. Congratulations!

Ondřej Adámek, composer, performer and Berliner Künstlerprogramm des DAAD fellow 2011, and the Japanese composer Rino Murakami collaborated on a joint project entitled "Reaching Out“ (with support by DAAD Artists-in-Berlin program) for the Ensemble N.E.S.E.V.E.N., an ensemble founded by Eric Oberdorff and Ondřej Adámek, consisting of six voices, two percussionists and two dancers which can perform coherent and complex vocal and instrumental dramaturgies and choreographic works,

The Biennale Musica Festival Out of Stage, dedicated to experimental music theatre, presented also new works from Simon Steen-Andersen (DAAD fellow 2010) and Giorgio Battistelli (fellow 1985).

: It shrieks harshly like a fingernail scraping a rough metal surface; it clatters noisily like a washing machine’s spin...
28/09/2022

: It shrieks harshly like a fingernail scraping a rough metal surface; it clatters noisily like a washing machine’s spin cycle; it sounds as harmonious as two LFO waves on a perfectly adjusted synthesizer: while the analogies for Merche Blasco’s music do somehow make sense, they also confine the sounds produced and curtail their potential to do something other than merely reflect an existing reality. Her music evokes a world where contradictions are not resolved but peacefully co-exist; where sounds do not represent anything but are significant in their own right—and where listening is just as important as what is heard. For the Spanish-born musician, listening is where it all begins.

Merche Blasco is a current Berliner Künstlerprogramm des DAAD Music & Sound fellow.

Full text by Philipp Rhensius: https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/en/artist/merche-blasco/

Photo: Jasper Kettner

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Oranienstrasse 161 Daadgalerie
Berlin
10969

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Bemerkungen

Wczoraj Olga Tokarczuk została doktorką honoris causa Uniwersytet Wrocławski. Serdecznie gratulujemy! Mieliśmy zaszczyt uczestniczyć w tej uroczystości i cieszymy się jak zwykle szczególnie, gdy mowa o Noblistce. Bo Olga Tokarczuk to była stypendystka Berlińskiego Programu DAAD dla Artystów! 😊
Zdjęcia i inne materiały z uroczystości znajdziecie na stronie Uniwersytetu Wrocławskiego: https://uni.wroc.pl/doktorat-honorowy-olgi-tokarczuk.../
Berliner Künstlerprogramm des DAAD
Fundacja Olgi Tokarczuk
Akademickie Centrum Badań. Ex-centrum Olgi Tokarczuk
🎼 Elektroakustische Klangperformance mit Zsolt Sőrés (Berliner Künstlerprogramm des DAAD) und Studierenden der Franz-Liszt-Universität für Musik Budapest (LFZE-Elektronikus Zenei Médiaművészet) am Freitag, 20.05.2022 um 19.00 Uhr im CHB
Der erste Abend des poesiefestival berlin wird traditionell mit der Veranstaltung WELTKLANG – Nacht der Poesie eröffnet.

In diesem Jahr sind die Dichter*innen Raymond Antrobus, Agustín Fernández Mallo, Dorothea Grünzweig, Mihret Kebede, Kim Yideum, Wulf Kirsten, Halyna Kruk, Aleš Šteger und Julia Wong Kcomt dabei, die wir euch etwas genauer vorstellen möchten (siehe Bildunterschriften).

Moderiert wird der Abend von Maren Jäger, musikalisch unterstützt durch Robert Lippok und Jure Tori.

FR 17.6. | 19.30 | Studio | 14/9 € inkl. Anthologie
WELTKLANG – Nacht der Poesie

Tickets unter: https://vvk.link/3l97xe

WELTKLANG – Nacht der Poesie wird freundlich unterstützt durch das Instituto Cervantes Berlín, die Botschaft der Republik von Peru und das Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten von Peru, die Botschaft der USA in Berlin, das Slowenische Kulturinstitut Berlin (Slovenski kulturni center Berlin / Slowenisches Kulturzentrum Berlin), das Berliner Künstlerprogramm des DAAD, den British Council Berlin, das Koreanisches Kulturzentrum 주독일 베를린 한국문화원, Literature Translation Institute of Korea (한국문학번역원) sowie The Mandala Hotel.

Raymond Antrobus nimmt im Rahmen der europäischen Poesieplattform Versopolis, gefördert durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union, am Festival teil.

What a festival week (and a half)! Blessed with the sunniest weather, it went by in a haze of sonic and social encounters.

We want to extend a huge thank you to everyone joining us in this year’s MaerzMusik – be it on stage, backstage, in front of the stages, in the gallery spaces of SAVVY Contemporary and Berliner Künstlerprogramm des DAAD , in transmediale's deckchairs, on Cashmere Radio's golden floor, underneath the trees of Nettelbeckplatz. 💛

A vast fungal network of branching filaments – the mycelium – was the guiding metaphor of this festival, traversing species and milieus, connecting, supporting, signalling, communicating, decomposing, detoxifying, and healing in ways that are yet to be fully understood. Thank you for exploring with us how to relate in different and diverse ways.

💡 “Holy 204” with works by Yara Mekawei is on display until 15 May.2022 at daadgalerie and the exhibition “In What Century Will the Earth’s North and South Poles Change Polarities?” on, of, for, with Benjamin Patterson is open for visitors at SAVVY Contemporary again from 31 March until 17 April 2022.

🎧🎥 You can also watch and listen to some of our streaming programme on demand, including Éliane Radigue’s Occam Océan and the Benjamin Patterson invocations! bit.ly/3IGesXb

📷 Camille Blake
Memory Biwa and Robert Machiri, known as Listening at Pungwe, are a multidisciplinary collective working between Windhoek (Namibia) and Johannesburg (South Africa). With Llorenç Barber they will kick off Interpoiesis 1 / 2 / 3 / 4 this Sunday. The concert series in silent green’s Kuppelhalle facilitates multi-generational and intersectional musical encounters of artists from diverse backgrounds who have never collaborated with each other before.

With Digital in Berlin PUNGWE, who are one of this year's fellows of Berliner Künstlerprogramm des DAAD, shared 3 facts and answered 11 questions. ↓
In 1966, the Artists in Berlin programme, “Berliner Künstlerprogramm (BKP)“ was launched. With this programme international artists were sponsored with a residency in Berlin to facilitate and support creative processes, encounters and collaborations. Awards cover a variety of artistic categories such as: Film, Music, Literature and Visual Arts. Over the years 78 British and 9 Irish nationals have received the BKP Award including Damien Hirst (1994), Hugo Hamilton (2001), Steve McQueen (1999) and Jane and Louise Wilson (1996). Find out more about the fellows and the Berliner Künstlerprogramm.

https://www.berliner-kuenstlerprogramm.de/en/


Berliner Künstlerprogramm des DAAD

Simultaneously the pinnacle and the brink, the Persian lexical morpheme دم denotes the fragile border between life and death. It is the transformation of wind into breath by passing through the body animating it, activating the latter with a power that sustains life. This inherent act has repeatedly been politicized over human history, altering it to a conscious act that lies in a precarious balance. Recent times witness an increased loss of this equilibrium due to the hierarchies of existence that constrict breathing for those placed in the lowest order, where this basic and most crucial right to existence has come to resonate with the consistent struggle against racial and caste violence, police brutality, oppressive regimes, failing systems of care, class asymmetries, and the climate crisis.

Last week of
PALLAVI PAUL :: THE WIND IN YOUR BODY IS JUST VISITING, YOUR BREATH WILL SOON BE THUNDER
The exhibition is on view daily 14:00–19:00 until 06.03.2022.

3G



Curated by Haajra Haider Karrar, Laura Kloeckner & Abhishek Nilamber, with the artistic direction by Elena Agudio.

The exhibition is supported by the Berliner Künstlerprogramm des DAAD with funds from the Federal Foreign Office, Schering Stiftung & Project 88. Presented within the program of Berlinale Forum / Forum Expanded | Berlinale - Berlin International Film Festival 



INSTALLATION VIEWS by Denis Laner
Przedstawiamy JURY konkursu filmu dokumentalnego 🤩

🖤 MARIA ZMARZ-KOCZANOWICZ

Autorka kilkudziesięciu filmów dokumentalnych (w większości z nich autorka scenariuszy), spektakli Teatru TV i filmu fabularnego. Absolwentka malarstwa na ASP we Wrocławiu i reżyserii na WRiTV Uniwersytetu Śląskiego. Profesor WSFTviT w Łodzi. Ostatnie filmy: „Michnik – bądź realistą, chciej niemożliwego” (2014), „Gruba” (nagrody: Festiwal „Człowiek w Zagrożeniu”, Złote Grona - Festiwal w Łagowie), „Notatki z życia - Edward Żebrowski” (2018; nagrody: Krakowski FF, Festiwal „Człowiek w Zagrożeniu”), „Guczo” (2020; Złote Grona - Festiwal w Łagowie).

The author of several dozen documentaries ( in most of them she wrote the screenplays), TV Theatre performances and a feature film. A graduate of painting at the Academy of Fine Arts in Wroclaw and directing at the Radio and Television Faculty of the University of Silesia. Professor at the Łódz Film School. Recent films: Michnik - bądź realistą, chcej niemożliwego (2014), Gruba (awards: Festival Człowiek w zagrożeniu , Złote Grona - Łagów Film Festival), Notatki z życia - Edward Żebrowski (2018; awards: Krakow Film Festival, Festival Człowiek w zagrożeniu), Guczo (2020; Złote Grona - Łagów Film Festival).

❤️ TOMASZ DROZDOWICZ

Absolwent reżyserii na WRiTV UŚ w Katowicach. Autor filmów dokumentalnych, teledysków, seriali, spektakli teatru TV. Reżyser i producent filmu fabularnego „Futro”. “Koncert na dwoje”, film dokumentalny o Ewie i Jerzym Maksymiukach, dostał Nagrodę Publiczności na Warszawskim Festiwalu Filmowym 2018 oraz nominację do nagrody Orły w kategorii film dokumentalny 2020. Prowadzi zajęcia z reżyserii, sztuki operatorskiej i montażu na Politechnice Warszawskiej (specjalność multimedia). Członek Polskiej Akademii Filmowej.

A graduate of directing at the Radio and Television Faculty at the University of Silesia in Katowice. The author of documentaries, music videos, series, TV theatre performances. The director and producer of the feature film Futro. Koncert na dwoje, a documentary film about Ewa and Jerzy Maksymiuk, was awarded the Audience Award at the Warsaw Film Festival 2018 and was nominated for the Orły Award in the documentary film category 2020. He teaches directing, cinematography and editing at the Warsaw University of Technology (multimedia specialization). A member of the Polish Film Academy.

🖤 ANNA ZAMECKA

Reżyserka, scenarzystka, producentka filmowa. Jej pełnometrażowy film „Komunia” został pokazany na ponad 100 międzynarodowych festiwalach filmowych i otrzymał ponad 40 nagród, w tym Critic's Week Award na 69. FF w Locarno, Europejską Nagrodę Filmową dla najlepszego europejskiego filmu dokumentalnego 2017 oraz Polską Nagrodę Filmową „Orzeł” dla najlepszego polskiego filmu dokumentalnego 2016. Jest członkinią Europejskiej Akademii Filmowej i Polskiej Akademii Filmowej. W 2021 została stypendystką programu „DAAD Artists-in-Berlin”.

A Polish director, writer and producer. Her debut feature film Communion was exhibited at over 100 international festivals and venues, garnering over forty awards, including the European Film Award for Best European Documentary 2017; Locarno FF Critics’ Week Award 2016; shortlisted for the Best Documentary Feature category at the 91st Academy Awards (Oscars®); Yamagata IDFF 2017. She is a member of the European Film Academy and the Polish Film Academy. Currently as a DAAD Artists-in-Berlin program fellow she lives and works in Berlin.
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Miasto Jelenia Góra Szkoła Filmowa w Łodzi / PWSFTviT Berliner Künstlerprogramm des DAAD Karkonoska Informacja Turystyczna Ornamental Farm Bukowiec
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