La Saison Russe - Русские сезоны

La Saison Russe - Русские сезоны Der Hauptgedanke des Projektes ist russische Theaterkunst in Europa zu präsentieren - eine Hommage an Serge Diagilev und seine russischen Saisons...
(51)

Russisches Theater ist seit jeher für seine fulminanten Inszenierungen, dem Fantastischen im darstellenden Spiel und den einzigartigen Bühnenbildern bekannt. Der Tradition folgend ermöglicht La Saison Russe den europäischen Zuschauern die unvergessliche Kunst der führenden russischen Theaterhäuser zu bewundern. Seit dem Zerfall der Sowjetunion hatten die Liebhaber des klassischen Theaters kaum Möglichkeiten die Gastspiele aus Russland zu besuchen. Es gab lediglich Initiativen von einigen Konzertveranstaltern, die sich nur noch auf die russische Immigration fokussierten. Die irreguläre Teilnahme an den Theaterfestivals konnte, das interessierte deutsche Publikum dennoch nicht zufrieden stellen. La Saison Russe mit seinem Gespür für wahre Theaterkunst, bietet jenen die nach Kunst und Kultur hungern - authentisches russisches Theater in Deutschland. Im Jahre 2013 präsentiert La Saison Russe dem Publikum in Deutschland folgende Theaterstücke: 22.-26.05.2013 AREJA, Sacharow Entertainment (Ruhrfestspiele, Theater Marl) 30.05.-01.06.2013 RED GISELLE, Boris Eifman State Ballet Company, St. Petersburg (Ruhrfestspiele, Festivalhaus Recklinghausen) 26.11.-18.12.2013 VERRAT, Vakhtangov Staatstheater Moskau (Berlin, Hannover, Offenbach, Hamburg, Trier, Baden-Baden, Stuttgart) Ihre Inszenierungen zeichnen sich durch Poesie, Sinnlichkeit, Phantasie und höchstem künstlerischem Niveau aus. Inspirierende Performances, begleitet von atemberaubender Körperkunst, fantastischer Lichtinstallationen und der außergewöhnlichen Musik, sind das künstlerische Zentrum ihrer kreativen Zusammenarbeit, die wir einem widmen – dem unvergesslichen Sergej Diaghilev und seinen berühmten russischen Saisons …

Die Hauptgedanke des Projektes ist russische Theaterkunst in Europa zu präsentieren - eine Hommage an Serge Diagilev und seine russischen Saisons...

Друзья! Пришло время попрактиковаться во Французском перед июньскими гастролями спектакля "Екатерина Великая" в Париже. ...
11/03/2020
RUSSIE FRANCOPHONE / ФРАНКОЯЗЫЧНАЯ РОССИЯ - Journal destiné aux francophones de Russie et à tous les intéressés de la France et de la Russie.

Друзья! Пришло время попрактиковаться во Французском перед июньскими гастролями спектакля "Екатерина Великая" в Париже. Можно со словарем)) Читайте интервью с Марией Виненковой на сайте russiefrancophone и спешите за билетами.
http://www.russiefrancophone.com/#/article/9029

А что же наша императрица из 18 века? Однажды Екатерина получила вызов от собственного супруга, Петра III. Муж заявил, ч...
11/03/2020

А что же наша императрица из 18 века? Однажды Екатерина получила вызов от собственного супруга, Петра III. Муж заявил, что сильно недоволен её поведением, и обнажил шпагу. Как вспоминает Екатерина: «Его высочество однажды пришли в мои покои и сказали, что я становлюсь невыносимо горда, что держусь очень прямо. Я его спросила: Чтобы вам понравиться, нужно гнуть спину, как рабы турецкого султана? Он пообещал меня образумить и вытащил наполовину из ножен шпагу. Я сказала, что в случае поединка и мне нужна шпага». Супруг же убрал шпагу и стал укорять Екатерину в том, что она стала ужасно злая.

Раскроем вам маленький секрет. В мюзикле перед нами предстанут сразу две Императрицы. Про юную Фике мы уже немного погов...
10/03/2020

Раскроем вам маленький секрет. В мюзикле перед нами предстанут сразу две Императрицы. Про юную Фике мы уже немного поговорили, а вот Екатерину в ее последние годы правления сыграет Нина Шамбер - народная артистка России, солистка театра музыкальной комедии с 1975 года. За эти годы Нина Александровна пела практически во всех классических опереттах Кальмана, Штрауса, Оффенбаха, она солирует в современных музыкальных постановках, выступает с концертами и радует своих многочисленных поклонников.

И снова вернемся к настоящей Императрице. В 1745 году в шестнадцатилетнем возрасте Екатерина была обвенчана с Петром Фёд...
09/03/2020

И снова вернемся к настоящей Императрице. В 1745 году в шестнадцатилетнем возрасте Екатерина была обвенчана с Петром Фёдоровичем,который приходился ей троюродным братом. Из дневника Екатерины Великой: «Я очень хорошо видела, что великий князь меня совсем не любит; через две недели после свадьбы он мне сказал, что влюблён в девицу Карр, фрейлину императрицы».Муж оказался холоден, равнодушен и даже враждебен к Екатерине. К примеру, мог разбудить ее ночью, чтобы поесть устриц или рассказать о понравившейся ему даме. Невнимание мужа являлось одной из причин, подтолкнувших будущую императрицу в объятия любовников. Можно ли удивляться, что Екатерина родила ребенка лишь через девять лет после свадьбы? такмолодые супруги выглядят на портретах немецкого художника Георга Христофора Гроота.

Дорогие дамы! поздравляем вас с весной!Полюбуйтесь на букет Екатерины II, сделанный из изумрудов и бриллиантов, украшавш...
08/03/2020

Дорогие дамы! поздравляем вас с весной!Полюбуйтесь на букет Екатерины II, сделанный из изумрудов и бриллиантов, украшавший туалет Екатерины от Иеремии Позье. Этот знатный ювелир проработал в российской столице много лет, его называли «придворным ювелиром трех императриц», а его большая императорская корона была практически последним ювелирным произведением Иеремии Позье и была создана для коронации императрицы Екатерины II Великой в 1762 году.

В Екатеринбурге есть люди,которые на «Екатерину» ходили по 8, по 10 раз, только чтобы посмотреть, как Мария Виненкова ис...
07/03/2020

В Екатеринбурге есть люди,которые на «Екатерину» ходили по 8, по 10 раз, только чтобы посмотреть, как Мария Виненкова исполняет роль Фике. Как говорит сама Мария: "Я благодарна театру за множество невероятных встреч с талантливыми, интересными людьми, за все мои роли, за все мои успехи и за все мои переживания, за весь мой профессиональный и жизненный опыт. Благодарна за то, что он подарил мне настоящих друзей и подруг. Я этим очень дорожу. Я благодарна театру за то, что он подарил мне встречу с моим мужем (актер Игорь Ладейщиков), с которым у нас теперь трое детей. Наши отношения, наши чувства замешаны на музыке, на любви к ней". А мы ждем Марию в Париже. Осталось 86 дней до начала гастролей.

Над спектаклем работала фантастический хореограф Татьяна Баганова. Она родилась в Тюменской области. В 1990 г., окончив ...
06/03/2020

Над спектаклем работала фантастический хореограф Татьяна Баганова. Она родилась в Тюменской области. В 1990 г., окончив хореографический факультет Московского института культуры. С труппой «Провинциальных танцев», как художественный руководитель, поставила более десяти спектаклей, многие из которых были отмечены премиями на международных конкурсах и фестивалях в Ганновере, Париже, Витебске, Франции. «Свадебка» И.Стравинского в постановке Татьяны Багановой — спектакль, уже ставший легендой.

Татьяна Баганова — семикратный лауреат национальной премии «Золотая маска», постоянный участник международных проектов. Работала во Франции, Испании, Голландии, Польше, Австрии. По заказу «American Dance Festival» в рамках программы «Интернациональные хореографы» поставила 5 спектаклей: «Кленовый сад», «Lazy Susan», «Полеты во время чаепития», «После вовлеченности. Диптих. Часть II», «Sepia». Позднее все они были перенесены в театр «Провинциальные танцы» и получили признание в России и за рубежом.

В качестве хореографа поставила множество спектаклей в России и в Европе. В Большом театре в Москве Татьяна Баганова приняла участие в постановке оперы «Огненный ангел» С. Прокофьева, поставила «Весну священную» И. Стравинского. В 2015 г. стала автором хореографии в спектаклях «Русалочка» (Екатеринбургский театр юного зрителя, режиссер Р. Феодори), «Лулу» (Баварская государственная опера, режиссер Д. Черняков), и «Кармен» (Екатеринбургский театр оперы и балета, режиссер А. Титель).

Сценографы спектакля -  Анастасия Глебова и Владимир Мартиросов, давние соратники режиссера Нины Чусовой, сотрудничавшие...
05/03/2020

Сценографы спектакля - Анастасия Глебова и Владимир Мартиросов, давние соратники режиссера Нины Чусовой, сотрудничавшие с такими театрами, как «Современник», МХТ им. Чехова, театр «Глобус», РАМТ, «Сатирикон». Как написала «Российская газета», художники передали на сцене и роскошь Зимнего дворца, и картонаж "потемкинских деревень", и гулкий сумрак имперских соборов, и скорбный "апофеоз войны" с картины Верещагина. Смена декораций мгновенна, почти кинематографична. Интересно использована проекция, пространство сцены кажется пугающе необъятным.

Историю о Екатерине поставила известный театральный режиссер Нина Чусова. Нина родилась в Воронеже, в 2001 году окончила...
04/03/2020

Историю о Екатерине поставила известный театральный режиссер Нина Чусова. Нина родилась в Воронеже, в 2001 году окончила режиссёрский факультет Российской академии театрального искусства (курс Леонида Хейфеца). Поставила более 50 спектаклей, среди которых: «Гедда Габлер» в «Сатириконе», «Тартюф» во МХАТе, «Гроза» в «Современнике», «Крошка Цахес» в Театре им. Моссовета. Лауреат премий «Московские дебюты», «Чайка», «Гвоздь сезона». Спектакли Нины Чусовой участвовали в Международных фестивалях в Мюнхене, в Афинах, в Международном шекспировском фестивале в Крайове (Румыния), в фестивале «Русские сезоны» в Японии. А также, с 2012 года Чусова — художественный руководитель и главный режиссёр Театра сказки «Аквамарин» в Москве. В ее активе премия «Московские дебюты», премия «Чайка», премия «Гвоздь сезона». А в Свердловском государственном академическом театре музыкальной комедии Нина поставила еще один мюзикл «Яма», где композитором выступил снова Сергей Дрезнин.

И еще немного о нарядах Екатерины. По традиции, появившейся в XVIII веке, монархи регулярно надевали военную форму. В Ро...
02/03/2020

И еще немного о нарядах Екатерины. По традиции, появившейся в XVIII веке, монархи регулярно надевали военную форму. В России 18 века, после Петра Первого, российский престол занимали женщины. И при Екатерине возникло такое специфическое явление, как дамские мундиры. Во время совершения государственного переворота она была в мундире Семеновского полка. В таком виде Екатерина, возглавила войска против Императора Петра III и отправилась в Петергоф — брать власть.
В первые годы царствования императрица часто носила мужской костюм, например для прогулок верхом. До наших дней сохранилось шесть экземпляров мундирных платьев Екатерины. они представляли собой распашные платья, под которые надевались либо комбинация из лифа и юбки, либо нижнее платье. Отделка была в военном стиле — форменное шитье и пуговицы. В 1783 году Екатерина писала своему фавориту Григорию Потемкину: «По-моему, нет одеяния почетнее и дороже мундира».

01/03/2020
Екатерина Великая едет в Париж

Дорогие друзья! Поздравляем Вас с первым днем весны.
Всего 95 дней отделяют нас от премьеры мюзикла в Париже!И по такому случаю, сама Императрица приглашает вас!

И еще один человек, без которого невозможно представить себе этот спектакль. Дирижер мюзикла - Борис Нодельман, российск...
29/02/2020
Борис Нодельман — о темной профессии дирижера и 30-летней жизни в оркестровой яме Свердловской музкомедии. ИНТЕРВЬЮ. Культура. JustMedia.ru

И еще один человек, без которого невозможно представить себе этот спектакль. Дирижер мюзикла - Борис Нодельман, российский дирижёр и педагог, главный дирижёр Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Заслуженный деятель искусств России (1999). Лауреат премии «Золотая Маска» (2008). В Свердловском театре музыкальной комедии работает с 1984 года, а с 1992 года - главный дирижер театра. Известен как дирижёр-постановщик как классических оперетт, так и современных мюзиклов.
А если вы знаете русский язык, то вот интересное интервью с Борисом Нодельманом.
http://www.justmedia.ru/analitika/culture/boris_nodelman__o_temnoj_professii_dirizhera_i_30letnej_zhizni_v_orkestrovoj_yame_sverdlovskoj_muzkomedii_intervyu

В преддверии музыкального конкурса Курочкина JustMedia пообщался с главным дирижером театра.

600 костюмов, 400 головных уборов, 250 пар обуви создал для спектакля  Павел Каплевич, московский театральный художник, ...
28/02/2020

600 костюмов, 400 головных уборов, 250 пар обуви создал для спектакля Павел Каплевич, московский театральный художник, продюсер, заслуженный деятель искусств России, лауреат российских национальных премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», конкурса и фестиваля «Браво!», один из самых востребованных театральных художников. Его костюмы к мюзиклу изумляют реалистичностью - персонажи словно сошли с полотен художников 18 века. Спектакль завораживает своей красотой.
Настоящие свадебное и коронационное платья Императрицы сохранились и их можно увидеть в Государственной Оружейной палате Кремля. Екатерина короновалась в 33 года, у нее была очень тонкая талия окружностью всего лишь 62 см, а ее платье с овальными фижмами было украшено двуглавыми орлами, их около 300 по всему полю.

В Казино де Пари в 20м веке с колоссальным успехом проходили концерты и спектакли великих звезд: Мистингетт, Морис Шевал...
26/02/2020

В Казино де Пари в 20м веке с колоссальным успехом проходили концерты и спектакли великих звезд: Мистингетт, Морис Шевалье, Жозефина Бейкер, Мишлин Бернардини, Тино Росси, Лайн Рено, Шакин Стивенс, Карла Бруни, Виолетта Вильяс и Зизи Жанмэр; в число авторов, которые внесли свой вклад, вошли Серж Гейнсбург и Жан Феррат. С Казино де Пари успешно сотрудничали выдающиеся художники, композиторы и модельеры Виктор Вазарелли, Сезар, Эрте, Ив Сен-Лоран, Мишель Легран и многие другие. В 1980 году возрождение зала во многом произошло благодаря настойчивой деятельности актрисы Ани Жирардо, вложившей в новый проект личные средства.
Сегодня Казино де Пари - универсальный музыкальный центр. В 2008 году в Казино-де-Пари были выполнен колоссальный объем реставрационных работ. Интерьеры холлов и зрительного зала оформлены в стиле рококо с преобладанием красного и золотистого цветов, и этот зал словно создан для показа екатеринбургской «Екатерины Великой», а красное с золотом как нельзя лучше подчеркнет имперскую тему мюзикла.

Что такое Casino de Paris? Этот театр является одним из известных музыкальных залов Парижа, история которого восходит к ...
25/02/2020

Что такое Casino de Paris? Этот театр является одним из известных музыкальных залов Парижа, история которого восходит к 18 веку.
Первое здание в этом месте было построено герцогом де Ришелье около 1730 года, а после революции театр был назван Jardin de Tivoli и был местом проведения фейерверков. В 1880 году он стал Дворцовым театром, а современный облик здание в основном приобрело в 1891 году после того как был осуществлен проект реконструкции, разработанный архитектором Эдуардом Ниермансом. За свою длительную историю Казино-де-Пари неоднократно меняло своё «амплуа». В первой половине XX в. в разные годы в нём размещались крытый ледовый каток и кинотеатр, мюзик-холл и театр. Именно здесь впервые во Франции состоялся концерт джазовой музыки, а в 1922 году на его сцене был для одного из шоу смонтирован бассейн, вмещавший 100 тыс. литров воды.

Мало кто в России, в 1960-1980 е годы не знал пьесы «Старый Новый год», «Валентин и Валентина», «Спешите делать добро». ...
24/02/2020

Мало кто в России, в 1960-1980 е годы не знал пьесы «Старый Новый год», «Валентин и Валентина», «Спешите делать добро». Поставленные в «Современнике», МХАТе и БДТ, а потом и во множестве других театров в России и за рубежом. Писателя Михаила Рощина эти произведения вывели в ряды ведущих драматургов страны. На счету у Рощина множество киносценариев как по своим пьесам, так и по романам Марка Твена, Льва Толстого и др. Одной из последних работ писателя стал сценарий мюзикла «Екатерина Великая», написанный в соавторстве с Александром Анно, художником, издателем и директором московского издательства «Изографъ»

Второй автор либретто, Александр Анно - это поэт, художник, издатель, эрудит, обладающий энциклопедическими знаниями в области российской истории и культуры. Какого цвета были пуговицы мундиров Измайловского полка? какой сорт табака предпочитала Императрица? как сложилась дальнейшая судьба братьев Орловых? Спрашивайте Александра Анно! В Екатерине в его текстах смело смешивается “высокий штиль” 18го века и рэп, романтика мюзикла и жесткая полит-сатира.

Конечно 2 кита мюзикла - это музыка и либретто. Пианист и композитор Сергей Дрезнин родился в Москве.  В 1983 году, уже ...
23/02/2020

Конечно 2 кита мюзикла - это музыка и либретто. Пианист и композитор Сергей Дрезнин родился в Москве. В 1983 году, уже будучи концертирующим пианистом и дипломантом всероссийского конкурса, поступил в Московскую консерваторию, сразу на третий курс по композиции и окончил Гнесинский институт как пианист. Учился дирижированию в венской Musikhochschule, был солистом Москонцерта, руководил своим музыкальным театром «Красный ангел» в Вене, преподавал в Нью-Йоркском университете.
В 1983 году основал в Москве экспериментальную музыкально-театральную студию и ставил там свои произведения — «Пир во время чумы» и «Офелию». Через несколько лет уехал из России и жил в Вене, Нью-Йорке, Париже. Автор 12 мюзиклов и музыкальных спектаклей, поставленных на сценах многих городов мира. Среди них — «Ромео и Джульетта в Сараево», «11 сентября — Свидетельство», «Маленькие трагедии», «Кабарэ Терезин». В 2008 году в Екатеринбурге состоялась премьера его мюзикла «Екатерина Великая. Музыкальные хроники времен империи» в постановке Нины Чусовой. Там же в 2013 был поставлен мюзикл ЯМА по роману Куприна. В последние годы все чаще осуществляет проекты в Москве. Сотрудничает с «Виртуозами Москвы», выступает вместе с Денисом Мацуевым, Чулпан Хаматовой и Бориславом Струлевым. Сергей Дрезнин активно реализует свое видение музыкального театра в России и на Западе. В 2017-19 гг. его лирический мюзикл "24 часа из жизни женщины" с успехом гастролировал по Испании, в главной роли выступила звезда экрана и сцены Сильвия Марсо.

Мы будем часто возвращаться к историческим фактам о правлении Екатерины. Она считала себя «философом на троне» и благоск...
21/02/2020

Мы будем часто возвращаться к историческим фактам о правлении Екатерины. Она считала себя «философом на троне» и благосклонно относилась к эпохе Просвещения. При ней в Санкт-Петербурге появились Эрмитаж и Публичная библиотека. Величайшая коллекция Императорского Эрмитажа началась с 225 картин, приобретенных в 1764 году в Берлине, у купца Иоганна Эрнста Гоцковского. Кроме картин, сама императрица увлекалась коллекционированием резных камней, которое она называла «камейной болезнью». А вот и изображения Екатерины II из собрания Государственного Эрмитажа.

Немного математики. Наш спектакль  - это самый масштабный проект Свердловской музкомедии. Он смело может посоперничать с...
20/02/2020

Немного математики. Наш спектакль - это самый масштабный проект Свердловской музкомедии. Он смело может посоперничать с любым европейским мюзиклом. 39 солистов, более 40 артистов балета и хора, большой оркестр. Для спектакля сшито более 600 костюмов. А еще в Париж приедет «Фантом» Зимнего дворца высотой 7 метров и шириной 8 метров, который лишь небольшая часть всех декораций спектакля.

Главная героиня мюзикла – это Принцесса Фике, в исполнении актрисы Марии Виненковой. Мария окончила эстрадно-джазовое от...
19/02/2020

Главная героиня мюзикла – это Принцесса Фике, в исполнении актрисы Марии Виненковой. Мария окончила эстрадно-джазовое отделение Екатеринбургского музыкального училища им. П.И. Чайковского, а после окончила Екатеринбургский государственный театральный институт. С 2006 года - артистка Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Мария - Лауреат многих Международных и российских конкурсов, Лауреат самой престижной национальной театральной премии «Золотая Маска-2009» в номинации «Женская роль в оперетте/мюзикле» авная героиня мюзикла – это Принцесса Фике, в исполнении актрисы Марии Виненковой. Мария окончила эстрадно-джазовое отделение Екатеринбургского музыкального училища им. П.И. Чайковского, а после окончила Екатеринбургский государственный театральный институт. С 2006 года - артистка Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии. Мария - Лауреат многих Международных и российских конкурсов, Лауреат самой престижной национальной театральной премии «Золотая Маска-2009» в номинации «Женская роль в оперетте/мюзикле»

Музыкальные хроники времен Великой императрицы созданы на основе самых ярких страниц российской истории. Немецкая принце...
18/02/2020

Музыкальные хроники времен Великой императрицы созданы на основе самых ярких страниц российской истории. Немецкая принцесса Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg, дочь князя Ангальт-Цербстского, в православии Екатерина Алексеевна, правила Россией с 1762 по 1796 год. Из дневника Екатерины Великой: «в 1744 году русский двор находился в Москве, и 9 февраля я прибыла со своей матерью туда. Великий князь Петр, казалось, был рад приезду моей матери и моему. Мне шел пятнадцатый год; в течение первых десяти дней он был очень занят мною, но и все…»

В июле юная принцесса была обручена с будущим императором российским Петром III.

Adresse

Reichsstraße 1
Berlin
14052

Benachrichtigungen

Lassen Sie sich von uns eine E-Mail senden und seien Sie der erste der Neuigkeiten und Aktionen von La Saison Russe - Русские сезоны erfährt. Ihre E-Mail-Adresse wird nicht für andere Zwecke verwendet und Sie können sich jederzeit abmelden.

Service Kontaktieren

Nachricht an La Saison Russe - Русские сезоны senden:

Videos

Kategorie

Our Story

Kunst & Unterhaltung in der Nähe


Bemerkungen

Вчера мы смотрели “Красную Жизель” — историю о столкновении стерильной красоты балетных залов с жестокой реальность нового советского режима, о том, что бывает, если новый уклад пытается изменить под себя старый, взяв его за горло в буквальном смысле этого слова. А еще о любви, которая противоречит здравому смыслу, выворачивает наизнанку, но все равно не отпускает и не проходит; о множестве балетных миров и об их разности, а еще о разочаровании, безумии и потере себя. Ксли в конце “Чайковский. Pro et Сontra” личность, наконец-то, находит себя, соединяясь со своим альтер-эго, тем самым, делая даже смерть композитора не такой трагичной, то главная героиня “Красной Жизели” — невероятно талантливая балерина — как бы полностью теряет рассудок, а вместе с ним и самое себя, под грузом потери всего родного и важного, а любовное предательство, как мне кажется, является лишь катализатором, но никак не первопричиной. “Красная Жизель” — психологически сложный, но до боли прекрасный балет, наполненный тонким символизмом, мастерством высочайшего порядка и способностью “не отпускать” зрителя еще долго после того, как опускается занавес. У вас еще есть последний шанс увидеть и почувствовать это чудо вживую. Сегодня, в субботу 16.06 в 19.30 в Theater am Potsdamer Platz. Билеты можно приобрести по ссылке http://ticketshop.la-saison-russe.de или в кассах самого театра. Поскольку все друзья русского балета - наши друзья, мы - UmlautSpace Berlin - дарим желающим скидку 10% на билеты всех ценовых категорий. Чтобы воспользоваться скидкой, нужно просто ввести промо-код UMLAUTSPACE пройдя по ссылке "Ich habe einen Gutscheincode" при оплате билета. Приходите! Оно того стоит, честное слово;)))
Что приходит вам в голову при упоминании “русского балета”? Прекрасные, томные девы в белых пачках; юноши в лосинах; классическая хореография а-ля Морис Питипа… красиво, изысканно, скучно… Забудьте обо всем этом немедленно! Ведь тот русский балет, который дарит берлинским зрителям La Saison Russe - Русские сезоны c 12 по 16 июня в Theater am Potsdammer Platz - это культурное явление совершенно иного порядка. Почему? Тому есть целый ряд причин. Первая причина - это Эйфман. Да-да, вы не ослашались, именно его легендарная труппа представляет 2 из своих самых нашумевших проектов: Tchaikovsky Pro & Contra и Red Giselle. Сегодня мы смотрели “Чайковского”. Сказать, что это было здорово - значит практически ничего не сказать. Вы можете представить себе автобиографичаскую доку-драму о жизни, творчестве и внутренних терзаниях великого композитора в виде балета? До сегодняшнего дня подобная идея просто бы не смогла прийти мне в голову, но она пришла в голову Борису Эйфману, и теперь у нас с вами есть возможность смотреть как 70 невероятных артистов танцуют жизнь и смерть Петра Ильича в 2х действиях. Перед глазами зрителей пролетают друг за другом все знаковые произведения, вышедшие из под пера Чайковского: от Лебединого Озера до Евгения Онегина и Пиковой Дамы. Я не переставала удивляться тому, как буквально несколькими короткими сценами создателям удается передавать суть и знаковые моменты каждого последующего творения великого композитора. Но самое сильное впечатление на меня произвели сцены с участием Чайковского и ….. Чайковского. Это решение, пожалуй, можно назвать основной “фишкой” постановки — ведь кто может быть главным и самым безжалостным противником и судьей гения, если не он сам? На протяжении всего спектакля альтер-эго Чайковского терзает его, дразнит, мучает, то не дает то, наоборот, помогает творить все новые и новые шедевры. Зрители вместе с самим гением пытаются понять, кто же это на самом деле: демон или непринятая но неотъемлимая частица собственного я? И только в самом конце, сбросив белые одежды, очень похожие на смирительную рубашку, Чайковский все же примиряется со своим альтер эго. Сцена их воссоединения для меня стала, пожалуй, одним из самых сильных моментов спектакля, настолько она была мощной, символичной, в определенной мере эротичной и просто безоговорочно красивой. Я выходила из зала с чувством сопричастности чему-то очень глубокому и талантливому, мои друзья — со слезами восторга на глазах. Так что, если вы хотите воочию увидеть настоящий праздник танца, музыки и человеческого гения, ну и/или украдкой взглянуть на самого Маэстро Эйфмана, приходите прямо сейчас. Совсем скоро будет уже слишком поздно. Билеты все еще можно купить на сайте Русских Сезонов - http://ticketshop.la-saison-russe.de ну или в кассах самого театра. Более того, все друзья русского балета - наши друзья, поэтому мы - UmlautSpace Berlin - дарим желающим скидку 10% на билеты всех ценовых категорий. Чтобы воспользоваться скидкой, нужно просто ввести промо-код UMLAUTSPACE пройдя по ссылке "Ich habe einen Gutscheincode" при оплате билета. #LaSaisonRusse #EifmansBallet #TchaikovskyProandContra #RedGiselle #UmlautSpaceBerlin #BorisEifman #timetobuyyourticket