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Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln

Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln ist eine Plattform und ein Zusammenschluss von Kunsträumen in Nord-Neukölln, Berlin.

Wie gewohnt öffnen

Photos from SomoS's post
26/04/2022

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20/04/2022

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Photos from Galerie im Körnerpark's post
01/04/2022

Photos from Galerie im Körnerpark's post

Wir freuen uns auf die Vernissage am Freitag!
30/03/2022

Wir freuen uns auf die Vernissage am Freitag!

Wir freuen uns auf die Vernissage am Freitag!

SPIRIT – PLUNGE
Morten Stræde

Vernissage: 1. April 2022, 19 Uhr.
Ausstellungszeit: 2. April bis 1. Mai 2022

Der Kunstverein Neukölln präsentiert mit „Spirit – Plunge“ ein interdisziplinäres Ausstellungskonzept des dänischen Künstlers Morten Stræde, das sich auf den Terroranschlag auf das World Trade Center im Jahr 2001 bezieht. In aktuell höchst beunruhigenden Zeiten schlägt diese Ausstellung eine Brücke zu einem früheren politischen Wendepunkt der jüngeren Geschichte und dem damit verbundenen Schrecken.

Weitere Informationen:
https://www.kunstverein-neukoelln.de/ausstellung/aktuell/

Save the date
24/03/2022

Save the date

Tamara Granatkina – Imagine a JourneyOn view until March 26th
24/03/2022

Tamara Granatkina – Imagine a Journey
On view until March 26th

Tamara Granatkina – Imagine a Journey

Artist Statement: "The human body is very fragile and sensitive. Imagine what happens when an unprotected human body comes into contact with radiation from space? Human consciousness as we know ceases to exist. Does it transform into something else?"

Image:
Tamara Granatkina (@granatkinatam)
Imagine a Journey
Image courtesy of the artist

Ukrainian artist Tamara Granatkina's presents her work in the conceptual photography exhibition "Beyond the Frame" (@beyondtheframebln). The group show is on view March 18 – 26, 2022, Tue – Sat, 2 – 7 pm at SomoS Arts in Berlin.

Granatkina, who lives in Kyiv and Berlin, has extended her contribution to the exhibition with new, intimate work addressing the devastating effects of the Russian attack on her country.

"Beyond the Frame" gathers the results of a one-year project course led by Klaus W. Eisenlohr at the Photocentrum of Gilberto-Bosques-Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg (@photocentrum.berlin).

On view until March 26th
Beyond The Frame - Photography group exhibition

Morgen Abend um 18 Uhr eröffnet unsere neue Ausstellung “ S i l e n t   S p r i n g ” kuratiert von Lena Fließbach [@len...
24/03/2022

Morgen Abend um 18 Uhr eröffnet unsere neue Ausstellung
“ S i l e n t S p r i n g ” kuratiert von Lena Fließbach [@lenafliessbach].

22/03/2022

🌻 Tuesday, March 22nd from 14:00 to 15:00 h, SomoS offers a consultation group session for Ukrainian artists and art professionals in Berlin. We offer advice on how to get started as an artist in Berlin, help and tips with bureaucracy, translation, networking. Feel free to join us.

22/02/2022

Vernissage, Freitag, 25.2. ab 19 Uhr!!!

Papier - Papier
Eine Filmmaschine
Ulrich Vogel
6. Februar 2022 bis 27. März 2022
Diese installative Ausstellung ist rund um die Uhr durch das große Schaufenster des Kunstvereins Neukölln zu sehen und während unserer regulären Öffnungszeiten begehbar.
https://www.kunstverein-neukoelln.de/ausstellung/aktuell/

Photos from SomoS's post
22/02/2022

Photos from SomoS's post

Finissage: 18. Feb. 17-20 Uhr
17/02/2022

Finissage: 18. Feb. 17-20 Uhr

"The Indigenous Conscience" - Shirleny Dos Santos
"Interference" - Imerio Rovelli
Ausstellungen im Kunstraum Reuter, Reuter Str. 82, 12053 Berlin-Neukölln
Vernissage: 11. Feb. 2022 17-20 Uhr
Musik: Chamu Ifreeka
Finissage: 18. Feb. 17-20 Uhr
Musik: Juninho Quebradeira
Sa. 12.Feb. & So. 13. Feb 15-18 Uhr

Noch bis zum 20. Februar!
14/02/2022

Noch bis zum 20. Februar!

Die Geräusche, Installation @ Zönotéka Berlin
01/02/2022
Die Geräusche, Installation @ Zönotéka Berlin

Die Geräusche, Installation @ Zönotéka Berlin

DIE GERÄUSCHE Installation / kinetic poem / text-score Wood, steel, rope, DC motors 2022 Exhibited as a window-installation at Zönotéka project…

Photos from KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst's post
31/01/2022

Photos from KINDL - Zentrum für zeitgenössische Kunst's post

20/01/2022

FRIDAY FRIDAY,
Opening on FRIDAY
!!!

"recollecting fancy"
21.-29.01. 2022
Windowexhibition and soundperformance
by Peter Strickmann

fb event >>> Peter Strickmann: recollecting fancy

_____
OPENING: Friday, 21.01., 18:00h, plus
Soundperformance: 18:30h

CLOSING EVENT: Saturday, 18:00h plus:
Soundperformance: 18:30h

2G+
please make sure to come vaxxed AND tested!

in collaboration with Vorspiel / transmediale & CTM

ZÖNOTEKA
Hobrechtstr. 54
12047 Berlin-Neukölln
(close to Hermannplatz)

_____
A simple kinetic installation sets a group of text-scores in motion. Its ambiguous and unfixed wordplays appear as event/listening-choreographies which are meant to be performed or imagined in front of Zönoteka‘s storewindow.

The installation resides in the midst of multiple found objects, costumbuilt instruments and feedback arrangements that will be handled and brought to sound during two performances. Together, these objects and the installation, appear as a landscape of possible sounds and noises.

#installationart #soundperformance #diyinstruments #textscore #wordevents #imaginarymusic #soundart #experimentalmusic #peterstrickmann #zönotéka #vorspielberlin #ctm #transmediale

Photos from SomoS's post
20/01/2022

Photos from SomoS's post

Photos from Galerie im Körnerpark's post
13/01/2022

Photos from Galerie im Körnerpark's post

Kein Umtrunk, aber die Ausstellung gibt's trotzdem #donauwelle    #neuköllnkunst
07/12/2021

Kein Umtrunk, aber die Ausstellung gibt's trotzdem
#donauwelle #neuköllnkunst

Nur noch bis 4.12.: Nobody wohnt hier nicht mehr - EVOL, Alekos Hofstetter, Robert Sokol
30/11/2021

Nur noch bis 4.12.: Nobody wohnt hier nicht mehr - EVOL, Alekos Hofstetter, Robert Sokol

Nur noch bis 4.12.: Nobody wohnt hier nicht mehr - EVOL, Alekos Hofstetter, Robert Sokol

Es wird unter den gegebenen Umständen leider keine Finissage zur Ausstellung „Nobody wohnt hier nicht mehr“ von EVOL, Alekos Hofstetter und Robert Sokol geben. Die Öffnungszeiten werden selbstverständlich eingehalten. Die Ausstellung ist außerdem von außen rezipierbar. Wir können gleichzeitig 3 - 4 Gäste unter 2G Bedingungen empfangen. Danke an die Redaktion vom Checkpoint Tagesspiegel vom 17. 11. 21, die gesagt hat: Hingehen!

Unfortunately, under the circumstances there will be no finissage for the exhibition „Nobody wohnt hier nicht mehr“ by EVOL, Alekos Hofstetter and Robert Sokol. The opening times (until December 3rd, 2021) will of course be adhered to. The exhibition can also be viewed from the outside. We can receive 3 - 4 guests at the same time under 2G conditions. Thanks to the editorial office of the Checkpoint Tagesspiegel on November 17th, 21st, who said: Go there!

mit besten Grüßen

night paradeFrauke Boggasch · Ayumi Rahn20. November 2021 bis 9. Januar 2022Ausstellungsbeginn: Freitag, 19. November 20...
22/11/2021

night parade
Frauke Boggasch · Ayumi Rahn
20. November 2021 bis 9. Januar 2022
Ausstellungsbeginn: Freitag, 19. November 2021, 19.00 Uhr
Ausstellungsende: Sonntag, 9. Januar 2022, 18.00 Uhr
Aktuelle Besuchsregeln unter: www.kunstverein-neukoelln.de

VERNISSAGE heute ab 19 Uhr!!!

night parade
Frauke Boggasch · Ayumi Rahn

20. November 2021 bis 9. Januar 2022

Ausstellungsbeginn: Freitag, 19. November 2021, 19.00 Uhr
Ausstellungsende: Sonntag, 9. Januar 2022, 18.00 Uhr

Aktuelle Besuchsregeln unter: www.kunstverein-neukoelln.de

Der Freundeskreis KUNSTdemokratie für interaktive Kulturprozesse e.V. lädt ein
18/11/2021

Der Freundeskreis KUNSTdemokratie für interaktive Kulturprozesse e.V. lädt ein

Wir haben das Künstlerinnen Kollektiv eingeladen ihre neuen Arbeiten in unserem Projektraum zu zeigen. Wir freuen uns au...
22/10/2021

Wir haben das Künstlerinnen Kollektiv eingeladen ihre neuen Arbeiten in unserem Projektraum zu zeigen. Wir freuen uns auf euch und auf eine spannende, fruchtbare Auseinandersetzung mit den Themen der Ausstellung.
________________________________
Das Kollektiv beschreibt ihren Ansatz folgendermaßen:
Benannt nach dem Album von Lou Reed aus dem Jahre 1992 widmet sich die Ausstellung
'magic and loss' der Vulnerabiltät und Resilienz des Körpers. Aktuelle Arbeiten in Video-, Tusche -, Silikon -, Beton- und Textform von Mitgliedern des Kollektivs verkörpern leibliches
Ungemach und die damit einhergehende Zerrissenheit, Erkrankung, Behandlung und
bedingtes Wohlbefinden fordern in ihren erblichen, anthropomorphen und gespaltenen Ausprägungen das Publikum dazu auf, sich auf der Grundlage der eigenen (Lebens-) Erfahrung mit dem betreffenden Themen emotional auseinandersetzen.

Upcoming exhibition this friday!
22/10/2021

Upcoming exhibition this friday!

You are cordially invited to our upcoming exhibition V (Virtus) by Antonia Breme at HilbertRaum.
Soft Opening on Friday, 22nd of October 2021, 6-10 PM
Duration 22.10.-31.10.2021

In her sculptural work Antonia Breme deals with display elements in the context of store window displays. She examines the artistic practice of designing window displays as an alternative means of income and, in this context, addresses the question of the so-called "money job“, that many artists perform in addition to their artistic work. In this way, she reflects on her own position in the tension between artistic autonomy and economic necessity.

The exhibited sculptures and objects were originally designed for a window display of the fashion label Weather Underground to present its biodegradable rain capes. In the context of the exhibition V (Virtus), they obtain independence and at the same time refer to their original function.

The installative setting makes Antonia Breme's artistic process visible as well as her handling of different materials and surfaces. At the same time, the work on display remains flexible and expandable and exists in this form only for the duration of the exhibition.

***

In ihrer skulpturalen Arbeit setzt sich Antonia Breme mit Display-Elementen im Kontext der Schaufenstergestaltung auseinander. Dabei beleuchtet sie die künstlerische Praxis der Gestaltung
von Window Displays als alternative Finanzierungsmöglichkeit und befasst sich in diesem Zusammenhang mit der Frage des sogenannten „money job“, wie viele Künstler:innen ihn neben
ihrer eigentlichen Arbeit ausüben. Im Spannungsfeld zwischen künstlerischer Autonomie und wirtschaftlicher Notwendigkeit reflektiert sie diesbezüglich ihre eigene Position.

Die ausgestellten Skulpturen und Objekte wurden ursprünglich für ein Window Display des Modelabels Weather Underground entworfen, um dessen biodegradable rain capes zu präsentieren.
Im Kontext der Ausstellung V (Virtus) erlangen sie Eigenständigkeit und verweisen zugleich auf ihre Ursprungsfunktion.

Das installative Setting macht Antonia Bremes künstlerischen Prozess sowie ihren Umgang mit verschiedenen Materialien und Oberfächen sichtbar. Dabei bleibt die gezeigte Arbeit in ihrer Form stets fexibel und erweiterbar und ist nur für den Moment im Ausstellungsraum in sich abgeschlossen.

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa
www.antoniabreme.com

Opening hours:

Opening Fridays 6-10 pm
Other Fridays 4-7 pm
Saturday + Sunday 2-7 pm

Invited by:
Hannah van Ginkel

"Body habitat ~
 Suspended between forms of living" asolo exhibition by Kristin Jakubek is open now!
18/10/2021

"Body habitat ~
 Suspended between forms of living" a
solo exhibition by Kristin Jakubek is open now!

Sie gehen der Frage nach, wie Malerei heutzutage noch zeitgemäß funktionieren kann. Im Hilbert Raum.
06/10/2021
media.giphy.com

Sie gehen der Frage nach, wie Malerei heutzutage noch zeitgemäß funktionieren kann. Im Hilbert Raum.

Seoul-based visual artist Hye-Hyeon Sophie Kwon (1990, South Korea) is exploring Berlin during an Artist Residency at So...
01/10/2021

Seoul-based visual artist Hye-Hyeon Sophie Kwon (1990, South Korea) is exploring Berlin during an Artist Residency at SomoS
Hyehyeon Kwon draws inspiration from big cities and their signs and symbols that inform and guide the people that live in them. She achieves a creative interpretation of this structure by appropriating universal and recognizable elements, working with the notion of the “unit,” one of which is the dot.

24/09/2021

Treib-Holz
Charme und Sprache alter Dinge
Alraume E. Pietsch
Vernissage 24. September 2021, 18-21 Uhr
Finissage 29. September 2021, 18-20 Uhr
Geöffnet täglich 16 bis 18 Uhr
Und nach Vereinbarung 030-62904241
01733951584
Reuterstr. 82
12053 Berlin

Danke an alle, die dabei waren.
21/09/2021

Danke an alle, die dabei waren.

21/09/2021

Danke an alle, die dabei waren. Und natürlich an die WerkStadt.

Bis 19. September
14/09/2021

Bis 19. September

Guatemalan visual artist Adriana Bickel’s installation “En el Mar no hay Líneas Rectas” (There are no Straight Lines in the Sea) is presented at SomoS from September 7th – 19th, 2021 in the AMBACTIA MEMORIA GROUP SHOW - DECONSTRUCTING GLOBAL HISPANICNESS, curated by Vanesa Peña Alarcón.

Including a wide selection of works across disciplines, featuring sculpture, painting, installation, textile, and video by artists from three continents, the exhibition deals with the legacy of "Hispanicness" on a global scale.

“En el Mar no hay Líneas Rectas” explores the idea of limits or borders, using the ocean as an image of that potential state that is both crisis and possibility; a liquid mass rebelling against any attempt to draw dividing lines over it. The work’s texts and video salvage part of the artist’s personal history, divided between national identities and conflicting histories, and seek to reclaim ambiguity as a strength, a basis for weaving relationships with other beings.
(From the Curator’s Statement by Vanesa Peña Alarcón, read the full text here: https://somos.media/pq)

Image:
Adriana Bickel - “En el Mar no hay Líneas Rectas, 2020
Plaster sculpture, wooden mechanism, steel cable and video installation
Photo courtesy of the artist

"Ambactia Memoria" is realized with the kind support of the Comunidad de Madrid, Ville de Lausanne, and the Government of Perú / Bicentenario Perú.

#contemporaryart #installation #sculpture #ocean #borders #identity #nationality #migration #artist #art #ausstellung #exhibition #kunst #neukölln #videoart

Offene Ateliers Neukölln 2021.Am 18. und 19. September öffnen Neuköllner Künstler:innen wieder ihre Tore. Many other pla...
07/09/2021

Offene Ateliers Neukölln 2021.
Am 18. und 19. September öffnen Neuköllner Künstler:innen wieder ihre Tore. Many other places will join.
Save the date:
Sa. 18. September 2021 von 14 - 20 Uhr
So. 19. September 2021 von 12 - 18 Uhr
#hingehen #neukölln #kunstinberlin #artneukölln #galleryneukölln #studiobaustelle #artspaces #48hnk #visitberlin #art

Photos from SomoS's post
06/09/2021

Photos from SomoS's post

DEADLINE: 31 August 2021
23/08/2021

DEADLINE: 31 August 2021

OPEN CALL for Virtual Artist Residency at SomoS!
DEADLINE: 31 August 2021

Are you interested in a virtual artist residency (VAR)?
You only have a few more days to apply for the VAR program at SomoS!

The three-month program includes (among others):
- Critique sessions moderated by art professionals
- Individual curatorial support
- Individual studio visits
- Hybrid online/offline projects and dissemination

Interested?
Find more information here:
www.somos-arts.org/somos-berlin-virtual-artist-residency/
And apply!

Adresse

Karl-Marx-Straße 131
Berlin
12043

Telefon

03068247821

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Bemerkungen

Gesucht: Künstler*innen und Ausdrucksfreudige aller Art Erzähl uns, was du zu erzählen hast! Wir hören zu! Wir schauen es uns an. Wir bleiben stehen. Wir lassen uns inspirieren! Was siehst du dort im Fenster? Frühling? Erwachen? Hoffnung? Aufbruch? Das Fincan (www.fincan.eu) ist ein Kultur-Cafe mit Raum für verschiedenste künstlerische und sozi-ale Projekte, Workshops und Kurse im Herzen des Körnerkiezes. Der Lockdown trifft uns hart. Geschweige denn, dass unser schönes Café geschlossen ist, können außerdem die Mehrzahl unserer Angebote nicht stattfinden. Daher sind wir froh, schöne, große Fenster zu haben, denen wir ab Mitte April mit unserer Fensterausstellung Leben einhauchen wol-len. Wir wollen den kulturellen Austausch lebendig halten und miteinander im Gespräch bleiben. Daher geben wir allen Künstler*innen und kreativen Menschen der Nachbarschaft die Möglichkeit, unsere Fenster als Ausdrucksmöglichkeit zu nutzen. Was brennt dir auf der Seele? Wir sind für alle Ideen offen, für alle Ideen von allen: egal, ob groß oder klein, dick oder dünn, jung oder alt, gemeinsam oder allein, egal ob ihr erfahrene Künstler*innen seid oder noch nie etwas ausgestellt habt: wir freuen uns auf eure Kreativität! Es gibt keine Ausdrucksform, die wir ausschließen, ob es nun Bilder, Skulpturen, Geschichten sind. Was immer euch einfällt, ist willkommen. Das Thema „Erwachen“ soll hierbei das übergreifende Thema sein und kann frei ausgelegt werden. Wir sind gespannt auf eure Ideen! Wenn du deine Kunst in unseren Fenstern präsentieren willst, dann schreib uns unter: [email protected] Meldet euch bald, Ana antwortet so schnell sie kann, dann kann es Mitte April losgehen mit dem Leben in unseren Fenstern! ENGLISH VERSION: Open Call for Artists Is this spring? What does “awakening” mean to you? Hope in lockdown? What do you need to say? We are listening- tell us! If you are an artist (professional or hobby) and would like the chance to take over one of our windows then we want to hear from you! We are the Fincan (www.fincan.eu) an event and cultural space in the heart of Körnerkiez. We also have lots of big beautiful windows at street level! Not much is happening for us at the moment, lockdown is hitting us hard. So the least we can do is use our window space, to tell our neighbours we are still here, to give them something to think about, to keep culture and communication alive. We want to give a platform to artist living in the neighbourhood who have something to say to their neighbours, something to express about themselves. If you could tell a stranger one thing, what would it be? We are open to everyone and anyone. Individual artists or groups. You can work in any medium (paint, tapestry, puppetry…). The unifying themes is “Awakening” but you can interpret that however you like. So if you want to take over one of our windows, just write us a message with your idea to [email protected] Ana will get in touch as soon as she can. Ideally the exhibition would open no later than middle of April. So lets make this happen quick!!
Good morning ! We have a studio available in Neukölln Berlin. 17qm _ 222€/ month Our little art community is next to Rathaus NK We are 6 artists (mainly spanish) on 120qm and 2 floors. We work in the fields of Video, Sound, Costume & Web Design and are looking for someone to rent a 17qm space for 6 days per week. Preferentially a writer, digital, collage or jewellry artist ( someone with not too much equipment ) >> The room is shared with one lady who comes only 1 day per week and has her table there as well. Almost everyone has work outside during the day , so its overall very quiet and a great space to concentrate. The space is an old shop with show windows to the street, with the possibility to exhibit some (uplifting) transformational work . please note: Our house contract officially changes beginning of 2021 So this studio will cost 250€ from january onwards. PM if you are interested. I can also send pictures of the space from tomorrow on. Josephine https://www.facebook.com/rosetransformation
EN/DE Studio Baustelle invites you to the Group Exhibition NEBULOUS highlighting 29 Berlin Artists exploring the nebulous aspects of the figure, curated by Lindsey Dodge. EVENT RSVP: https://www.facebook.com/events/633000240766928/ OPENING: Fri. 27th of March 7PM-11PM Sat. March 28th 2PM-5PM Sun. March 29th 2PM-5PM March 30th-2nd By Appointment NEBULOUS “Hazy, vague, indistinct, or confused. Cloudy or cloudlike. Of or resembling a nebula or nebulae in deep space; nebular.” Humans are products of their communities, geographies, gender, sexuality, DNA, history, experiences, trauma, feelings, otherness, sameness, and energy. This group exhibition explores the boundaries that separate how people think about and depict the body: a reflection of the fluid areas between our outward appearance and how that conflicts or corresponds with our inner psyche. FEATURED ARTISTS Ala Leresteux, Alakina Mann, Amalia Mourad, Anne Krausz, Ben Meyer, Bhavna Shivayogimath, Camille Théodet, Charlie Stein, Charlotte de Bekker, Dora Ragusa, Emma Weird, Erika Clugston, Esther Samuels-Davis, Jan Ziegler, Jana Cariddi, Jared Long, Joanna Mortreux, Johanna Grotzke, Lena Ader, Lindsey Dodge, Lucio Cathexis, Maud Tutsche, Mira Varg, Paolo Bandinu, Shannon Lewis, Sophie Iremonger, Stella Meris, Valeria Sanguini, WAF STUDIO BAUSTELLE Berthelsdorfer Str. 11, 12045 Studio Baustelle is a non-commercial artist-run gallery and project space in Neukölln, Berlin. The studio is run by five artists who collectively manage the studio, curate exhibitions and run workshops and events. Studio Baustelle is committed to providing a platform for experiments, accessible art and supporting emerging and professional artists. DE Am 27. März 2020 laden wir Sie zur Gruppenausstellung NEBULOUS im Studio Baustelle ein, in der 30 von Lindsey Dodge kuratierte Berliner Künstler vorgestellt werden. EVENT RSVP: https://www.facebook.com/events/633000240766928/ ERÖFFNUNG: Fr. 27. März, 7 Uhr bis 23 Uhr Sat. 28. März, 14-17 Uhr Sonne. 29. März, 14-17 Uhr 30.-2. März Nach Vereinbarung NEBELHAFT „Trüb, vage, undeutlich oder verwirrt. Bewölkt oder wolkenartig. Von oder ähnlich einem Nebel oder Nebel im Weltraum; Nebel. " Menschen sind Produkte ihrer Gemeinschaften, Geografien, Geschlechter, Sexualität, DNA, Geschichte, Erfahrungen, Traumata, Gefühle, Andersartigkeit, Gleichheit und Energie. Diese Gruppenausstellung untersucht die Grenzen, die die Art und Weise, wie Menschen über den Körper denken und ihn darstellen, voneinander trennen: ein Spiegelbild der fließenden Bereiche zwischen unserer äußeren Erscheinung und dem Konflikt oder der Entsprechung mit unserer inneren Psyche. AUFMACHUNG: Ala Leresteux, Alakina Mann, Amalia Mourad, Anne Krausz, Ben Meyer, Bhavna Shivayogimath, Camille Théodet, Charlie Stein, Charlotte de Bekker, Dora Ragusa, Emma Weird, Erika Clugston, Esther Samuels-Davis, Jan Ziegler, Jana Cariddi, Jared Long, Joanna Mortreux, Johanna Grotzke, Lena Ader, Lindsey Dodge, Lucio Cathexis, Maud Tutsche, Mira Varg, Paolo Bandinu, Shannon Lewis, Sophie Iremonger, Stella Meris, Valeria Sanguini, WAF STUDIO BAUSTELLE Berthelsdorfer Str. 11, 12045 Das Studio Baustelle ist eine nichtkommerzielle, von Künstlern geführte Galerie und Projektfläche in Neukölln, Berlin. Das Studio wird von fünf Künstlern geführt, die das Studio gemeinsam leiten, Ausstellungen kuratieren und Workshops und Veranstaltungen durchführen. Studio Baustelle hat sich zum Ziel gesetzt, eine Plattform für Experimente, barrierefreie Kunst und die Unterstützung aufstrebender und professioneller Künstler bereitzustellen.
Morgen !
We are happy to announce that the Artistania Atelier is celebrating its 5 years anniversary on the 7th and 8th of February! The 2 days Soli-festival for Artistania will help us rise founds for costs we couldn’t cover during the year (GEMA, electricity, Investments for fire regulations). We are very glad and thankful to have the support of talented artists for this special event! The program will be eclectic and electric! We look forward for your support and enjoyment! https://www.facebook.com/events/1318075681711208/
Opening tomorrow, Friday 24th. 7pm at Galerie im Saalbau, Neukölln, Berlin - exhibition by the artists nominated for the Neukölln Art Prize 2020.⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣Neukölln is a district in Berlin with a very high quality and quantity of artists and studios. The following eight artists have been shortlisted for the prize:⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣Mara Diener, Eva Dittrich, Vanessa Enriquez, Catherine Evans,⁣⁣ Jinran Ha, Katrin Hoffert, Johannes Lacher, Jana Sophia Nolle⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣Their works will be on view until 29 March.⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣Curated by Cathérine Kuebel⁣⁣ ⁣⁣⁣⁣ ⁣⁣Artwork: Jinran Ha ’Zwei Machthabende und 98 Individuelle’⁣ ⁣⁣Ph: Matteo Contreras Gallego⁣⁣ Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln
Thanks to all those who visited SomoS during the Open Studios NK this weekend, organized by Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln. SomoS AIRs Black Jaguar (흑표범) and Jan Verbruggen Studio opened their doors to the public on Saturday & Sunday, November 16-17, presenting the works that are being developed during their residency. What a fantastic opportunity to learn what happens "behind the scenes" at SomoS! More info on Black Jaguar: https://somos.media/hi More info on Jan Verbruggen: https://somos.media/hl
Our multidisciplinary Artist-in-Residence Black Jaguar from South Korea will open her studio to the public this weekend as part of the Kunsträume Neukölln / Art Spaces Neukölln Open Studios Neukolln! Subverting patriarchy and resurging misogynistic views in South Korea inspire her works as well as current feminist issues such as sexual violence and women's working rights. As a multidisciplinary artist, she expresses these issues in performance, drawing, photography and fashion. To catch this opportunity, you are welcome to SomoS this Saturday (16/11) from 14h-20h. More information on the Open Studios event: https://somos.media/hw