Kunst ein Zuhause geben

Kunst ein Zuhause geben Keine Ausstellungen an Standort Hallerstraße mehr! Die KRYNOS-Gruppe bietet nicht nur Häuser und Wohnungen für den Wohnalltag, das Unternehmen ist bereits seit 2007 ein Zuhause für die Kunst.
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Seit man 2007 in die neuen Räume in Berlin Charlottenburg gezogen ist, fanden hier 28 Ausstellungen statt, organisiert und kuratiert von Franz Werner. Mit dem Ausscheiden von Franz Werner ist die Ausstellungsreihe vorerst beendet. Das gilt auch für die Publikationen im künstlerischen Bereich. Das Motto „der Kunst ein Zuhause geben“ wurde schnell geboren und so stellten in den letzten Jahren die unterschiedlichsten Künstlerinnen und Künstler hier in der Hallerstraße aus, oftmals war es deren erste Ausstellung in der Hauptstadt. Die Größe der Ausstellungsräume ermöglichte es, eine größere Anzahl an Exponaten zu zeigen und damit auch einen umfangreicheren Einblick in das Werk der Künstler zu gewähren. Für KRYNOS machte die Kunstförderung auch geschäftlich Sinn: die Kunstempfänge boten eine ideale Plattform für Business-Networking: Man begegnete sich, knüpfte Kontakte und machte ganz nebenbei und zwanglos Bekanntschaft mit der KRYNOS-Gruppe. Nachfolgend finden Sie eine Dokumentation der vergangenen Shows, zum Nachlesen und –schauen (siehe Rubrik Album).

Mission: Bildenden Künstlern einen Austellungsraum zur Verfügung stellen.

Wie gewohnt öffnen

27/01/2020
Culture Prime

Culture Prime

L'un photographie, l'autre peint les photos. Pierre et gilles ?
Deux artistes aux œuvres immédiatement identifiables. Voici quelques secrets de fabrication pour réaliser vous aussi une œuvre à leur manière !

09/10/2019

Auch in diesem Jahr wird eine Abbildung eines Holzschnitts von Jürgen Wittdorf in der neuen Ausgabe von "Mein schwules Auge /My gay gaze" enthalten sein!

Qstory
27/09/2019

Qstory

SASCHA SCHNEIDER (21 September 1870 – 18 August 1927) was one of the most well-known and well-respected public artists of his time. Only a generation later, he was largely relegated to obscurity. Born in St. Petersburg, Russia, Schneider moved to Dresden in 1889, where he became a student at the Dresden Academy of Fine Arts. In 1903 he met best-selling author Karl May, and subsequently became the cover illustrator of a number of May's books. A year later in 1904, Schneider was appointed professor at the Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar.

During this period Schneider lived with painter Hellmuth Jahn. Jahn began blackmailing Schneider by threatening to expose his homosexuality, which was punishable under Paragraph 175 of the penal code. Schneider fled to Italy, where homosexuality was not criminalized at that time. In Italy, Schneider met painter Robert Spies, with whom he traveled through the Caucasus Mountains. He then traveled back to Germany, where he lived for six months in Leipzig before returning to Italy, where he resided in Florence. When the First World War started, Schneider returned to Germany again, taking up residence in Hellerau (near Dresden). After 1918, he co-founded an institute called Kraft-Kunst for bodybuilding. Some of the models for his artworks trained here. Schneider had diabetes mellitus and in 1927 suffered a fatal diabetic seizure during a ship voyage in the vicinity of Swinemünde. He was buried in Loschwitz Cemetery, Germany.

Schneider was product and beneficiary of an unusual historical moment in art, called in English the Health and Hygiene Movement. In part a response to rapid industrialization, urban crowding, and the fear that modern life was weakening the inherent strength and drive of Germany's youth, this reformist movement proposed a bold solution: it advocated a return to a classical conception of the gymnasium — of training the body as well as the mind through youthful exercise outdoors, preferably in the nude, all in pursuit of a natural health and vitality. Freikörperkultur (which literally means “free body culture” in German) made paintings, photographs, sculptures, and especially public murals that today look strikingly homoerotic, merely part of the visual landscape of early-20th-century Germany.

Adherents of the movement claimed that only through the confident and shameless exposure of strong, beautiful, male bodies, would young German men throw off the enervating effects of modern life and return to their natural vitality. The emphasis on male nudity had a simple rationale: not only had modern life ostensibly put the German ideal of "manliness" under pressure — a dynamic that would have tragic repercussions with the rise of the Nazis — but since the erotic dimension of female nudity was widely acknowledged, male nudity was paradoxically framed as inherently purer and untainted by eros, as an image of German manhood and its strength and power without any admixture of desire.

Schneider's fortunes as an artist were so intimately bound up with this historical interlude that his career couldn't survive its passing. When he died in 1927 his star was already dimming. By the end of World War II, he was largely forgotten. But through the efforts of one man, the German collector Hans-Gerd Röder, who became fascinated by this unknown figure while still in his 20s and began to seek out every work by Schneider he could find, a tattered reputation in modern art history has been painstakingly restored.

Text condensed from:

https://en.wikipedia.org/wiki/Sascha_Schneider

https://www.advocate.com/arts-entertainment/art/artist-spotlight/2013/09/14/artist-spotlight-sascha-schneider

Kunst ein Zuhause geben's cover photo
14/07/2019

Kunst ein Zuhause geben's cover photo

Jürgen Wittdorf
14/01/2019

Jürgen Wittdorf

10/02/2017
BBC London

BBC London

The biggest ever exhibition of works by David Hockney

03/10/2016
VT

VT

I can't believe my eyes!!

credit: Tim Bengel

08/08/2016
KQED Arts

KQED Arts

We’ve all heard of 3D printed objects made of plastic. Now a duo on the UC Berkeley campus is experimenting with technology using organic materials like sand and coffee grounds.

Nadja Schüller-Ost: Das Jahr der schrägen Vögel
04/08/2016

Nadja Schüller-Ost: Das Jahr der schrägen Vögel

Nadja Schüller-Ost: Das Jahr der schrägen Vögel

04/08/2016
il était une pub

il était une pub

L'illusion est parfaite.
(via Michael Murphy Gallery)

04/08/2016

Die 28. Ausstellung "Freundesbilder" (die Unvollendete) ist fast abgebaut, die Bilder von Daniel Schmude und Wilfried Laule hängen noch.(Ono Ludwig, Nadja Schütt und Frank Lorenz sind bereits zurücktransportiert....

27/06/2016
tagesschau

tagesschau

Christo verhüllt nicht mehr. Er lässt Menschen übers Wasser wandeln.

From Berlin with Love! - Das Postkartenbuch von Frank Lorenz ist immer noch erhältlich....
21/06/2016
KRYNOS Verlag

From Berlin with Love! - Das Postkartenbuch von Frank Lorenz ist immer noch erhältlich....

Find and save recipes, parenting hacks, style inspiration and other ideas to try.

14/06/2016
Italian Museum of Contemporary Art
14/06/2016

Italian Museum of Contemporary Art

Jean Désiré Gustave Courbet è stato un pittore francese, il più rappresentativo del movimento realista francese del XIX secolo.
Data di nascita: 10 giugno 1819, Ornans, Francia
Data di morte: 31 dicembre 1877, La Tour-de-Peilz, Svizzera

Viel Glück!
10/06/2016
DRESDEN FERNSEHEN

Viel Glück!

++Jubiläum in einer Bauruine++

Die zehnte Ausgabe der Ostrale droht Abschieds-Ostrale zu werden. In diesem Jahr feiert die Dresdner Ausstellung für zeitgenössische Kunst großes Jubiläum. Dennoch stehen ihr unsichere Zeiten bevor.

10/06/2016
Strefa Kultury Wrocław

Ausstellungstipp! in der europ. Kulturhauptstadt Wroclaw

[PL/DE] Europejska Stolica Kultury Wrocław 2016 zaprasza! W ramach wystawy OSTRALE weht ODER – Artyści z Drezna we Wrocławiu zaprezentowane zostaną prace 64 współczesnych artystów i grup artystycznych z Drezna/OSTRALE Dresden. Wernisaż już w ten piątek - 13 maja o godzinie 18:00 - w Browar Mieszczański Wrocław.

Die OSTRALE ist eine internationale Ausstellung, welche seit 2007 jährlich zeitgenössische Kunst im Dresdner Ostragehege präsentiert. Während der Ausstellung „OSTRALE weht ODER. Artyści z Drezna we Wrocławiu”, deren Eröffnung am 13. Mai in der Breslauer Kulturbrauerei "Browar Mieszczański" stattfindet, wird deutsche Zeitgenössische Kunst zur Schau gestellt.

Konsulat Generalny Niemiec we Wrocławiu / Breslau-Berlin 2016 / Deutsch-poln. Schienenpersonenverkehr/ Polsko-niemiecka kolej pasażerska / Kowalski i Schmidt / Centrum Studiów Niemieckich i Europejskich im. W. Brandta / Dziennikarze Polscy w Niemczech / DW (Polski) / Wrocław auf Deutsch /

Kunst ein Zuhause geben
24/05/2016

Kunst ein Zuhause geben

Mohnblumen, Farbtusche und Fineliner auf Kupferdruckbüttenpapier, 70 x 100 cm, 2011
24/05/2016

Mohnblumen, Farbtusche und Fineliner auf Kupferdruckbüttenpapier, 70 x 100 cm, 2011

24/05/2016
Cindy Sherman - Nobody's Here But Me (1994)

Fundstück aus dem Netz

New York based artist, Cindy Sherman, is famous for her photographs of women in which she is not only the photographer, but also the subject. She has contrib...

17/05/2016
Photographize

Misha Gordin

© M I S H A • G O R D I N
Misha Gordin was born in 1946, the first year after World War II ended. Having survived the hardships of evacuation, Gordin’s parents returned back home to Riga, Latvia, after the war which was then under Soviet occupation. Growing up among the Russian speaking population of Latvia, Russian became Gordin’s root culture. He graduated from the technical college as an aviation engineer but never worked as such. Instead he joined Riga Motion Studios as a designer of equipment for special effects. At this time social realism was an official culture of the country and having little formal knowledge about art, Gordin did not care about it too much. Information about modern western art was scarcely available.

Gordin started to photograph when he was nineteen, driven by his desire to create a personal style and vision. He was involved in portraiture and did some documentary shots, but soon realized the results were unsatisfactory. Putting his camera aside, Gordin concentrated on reading (Dostoevsky, Bulgakov) and cinematography (Tarkovsky, Parajanov). He was constantly looking for the right way to express personal feelings and thoughts using photography.

One year later it came to him clearly and simply. Gordin decided to photograph “concepts” rather than the literal capturing of a moment on film. In 1972, Gordin created his first, and most important image, Confession. Instantly recognizing the potential possibilities of his conceptual approach and the knowledge acquired from creating this image, Confession become the backbone for the work he has since produced.

In 1974, after years of disgust with communist authorities, Gordin left Latvia and immigrated to America.

Martin Boll heißt der Fotograf - ein Besuch im Juni lohnt sicher!
11/05/2016
Fotoausstellung "Vergessene Orte"

Martin Boll heißt der Fotograf - ein Besuch im Juni lohnt sicher!

Fotoausstellung "Vergessene Orte" Mo 09 Mai 2016 Urban · Foto · Fotografie · Verlassen · Aktuell · Termin Vom 1. bis 29. Juni 2016 im Haus am Mierendorffplatz, Berlin Vergessene Orte („lost places“) sind nicht einfach nur verlassene Orte. Sie existieren wie in einer Parallelwelt neben unserem modern...

02/05/2016
Art & Architecture

Biennale in Venedig 2015 - sehr beeindruckend!

Installation Artist Chiharu Shiota Casts a Tangled Web of Thread and Keys at This Year’s Venice Art Biennale
video by Sergey Khodakovskiy http://bit.ly/1NjL2yu
published by Nefeli

Brilliant Ideas: Artist Grayson Perry
27/04/2016
Brilliant Ideas: Artist Grayson Perry

Brilliant Ideas: Artist Grayson Perry

Grayson Perry is best known for creating ceramic vases and tapestries whose unconventional imagery chronicles all aspects of contemporary life. Born in Essex, England in 1960, Perry often appears publicly as his alter ego, Claire. He is an award-winning TV broadcaster, a best-selling author, an arch…

mit dem Frosch, klettern hoffentlich auch endlich die Temperaturen - "Frosch - Farbtusche und Fineliner auf Kupferdruckb...
26/04/2016

mit dem Frosch, klettern hoffentlich auch endlich die Temperaturen - "Frosch - Farbtusche und Fineliner auf Kupferdruckbüttenpapier, 23 cm hoch und 70 cm breit, 2014 - bereits verkauft!

Adresse

Hallerstr. 6 (Veranstaltungseingang)
Berlin
10587

Ab Zoo oder Hauptbahnhof mit dem Bus 245 oder ab Turmstraße bzw. Sachtlebenstraße in Zehlendorf mit dem Bus 101 bis Haltestelle Helmholtzstraße.

Allgemeine Information

"Kunst ein Zuhause geben", unter diesem Motto fanden seit Januar 2007 bis August 2016 insgesamt 28 Kunstausstellungen in unseren Räumen statt, begleitet mit einem Kunstempfang und Rahmenprogramm (Konzert, Show etc.). Unregelmäßig erschienen im KRYNOS-Verlag Printprodukte, die über die Ausstellungsdauer hinaus den Künstler nachhaltig bekannt machen sollen.

Telefon

+493081723195

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Our Story

Die KRYNOS-Gruppe bietet nicht nur Häuser und Wohnungen für den Wohnalltag, das Unternehmen bot von 2007 bis 2017 auch ein Zuhause für die Kunst. Seit man 2007 in die neuen Räume in Berlin Charlottenburg gezogen ist, fanden hier 28 Ausstellungen statt, organisiert und kuratiert von Franz Werner. Mit dem Ausscheiden von Franz Werner im Jahr 2017 wurde die Ausstellungsreihe beendet. Das gilt auch für die Publikationen im künstlerischen Bereich. Das Motto „der Kunst ein Zuhause geben“ war durchaus wortwörtlich zu nehmen, so stellten die unterschiedlichsten Künstlerinnen und Künstler in der Hallerstraße in Charlottenburg aus, oftmals war es deren erste Ausstellung in der Hauptstadt. Die Größe der Ausstellungsräume ermöglichte es, eine größere Anzahl an Exponaten zu zeigen und damit auch einen umfangreicheren Einblick in das Werk der Künstler zu gewähren. Nachfolgend finden Sie/ findet ihr eine Dokumentation der vergangenen Shows, zum Nachlesen und –schauen (siehe Rubrik Album).

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