Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst
Opening hours: Tues-Sa 12-19 Uhr
Entrance free. Die Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst ist eine städtische Galerie in Berlin Mitte.
Sie befindet sich inmitten eines international geprägten Stadtteils zwischen Müllerstraße und Leopoldplatz in einem historischen Gebäude des Expressionismus. Wie schon das Bauwerk Teil eines utopischen Gesellschaftsentwurfs war, folgt die Galerie Wedding dem Anspruch, ein Ort für zeitgenössische künstlerische
Ausdrucksformen und zukunftsweisende gesellschaftspolitische Modelle zu sein.
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Gale
Sie befindet sich inmitten eines international geprägten Stadtteils zwischen Müllerstraße und Leopoldplatz in einem historischen Gebäude des Expressionismus. Wie schon das Bauwerk Teil eines utopischen Gesellschaftsentwurfs war, folgt die Galerie Wedding dem Anspruch, ein Ort für zeitgenössische künstlerische
Ausdrucksformen und zukunftsweisende gesellschaftspolitische Modelle zu sein.
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Wie gewohnt öffnen
22/09/2022
WAYWARD CLOSEUP 4
[DE] Dem Dokumentarfilm "#direnayol" (2016) von Rüzgâr Buşki, welcher auf der documenta 14 prämierte, liegt ein ganzheitliches Verständnis der Interkonnektivität zwischen individuellem Körper und Geist und kollektivem Körper, Land und politischem System zugrunde. In den Jahren der Erdogan-Regierung hat sich die türkische LGBTQI+-Community zusammengefunden, um der zunehmenden Unterdrückung, Bedrohung und Misshandlung durch reaktionäre Kräfte aufgrund ihrer Identität, sexuellen Orientierung und ihres Körpers zu widerstehen und zu kämpfen.
[EN] The documentary-film #direnayol (2016) by Ruzgâr Buşki, which premiered at Documenta 14, is informed by a holistic understanding of interconnectivity between the individual body and mind and the collective body, the land and the political system. During the years of the Erdogan government, Turkey’s LGBTQI+ community has come together to resist and battle the increasing oppression, threat and mistreatment by reactionary forces because of their identity, sexual orientation and bodies.
[DE] In der Serie „Untitled“ (2018) sind Landkarten von sechs Städten im Südosten der Türkei zu sehen, diese biegen und verzerren sich, ziehen sich zusammen. In einem wiederholten Scan- und Druckvorgang reflektiert die Serie über die staatliche Gewalt in Form von ethnischer Säuberung, Zwangsmigration, Folter und Ausgangssperren für kurdische Bevölkerungsgruppen, die gegen ihre Diffamierung unter dem Erdogan-Regime kämpfen. Dieser iterative Prozess führt zu einer zunehmenden Verzerrung und kulminiert in einer Kondensation von Gewalt und Repression, welche die Region in dichte, aufreibende visuelle Formen umgestaltet.
[EN] In the series Untitled (2018) maps of six different cities located in South-East Turkey, bend, distort and contract. In a repeated scanning and printing process the series reflects the state violence in form of ethnical cleansing, forced migration, torture, curfews to Kurdish communities struggling against their defamation under the Erdogan Regime. Through an iterative process leading to increasing distortion, the works condensate the violence and repression shaping the region into dense visual forms.
[DE] „Mona Rıza“ (2015 – 2022) legt den Fokus nicht auf die oftmals fetischisierte medizinische Geschlechtsanpassung, deren Darstellung das Begehren im globalen Norden nach dem Konsum des „Anderen“ befriedigt, sondern interessiert sich für die begleitende Konfrontation mit den Familienstrukturen. Vor und nach der eigenen Brustoperation filmt Rüzgâr seine Mutter, eine pensionierte Kunstlehrerin und frühere Brustkrebspatientin. Was als ein Gespräch über Geschlechtsanpassung beginnt, geht über in einen poetischen Austausch über Autonomie, Grenzen, Bindungen und epigenetische Traumata.
[EN] „Mona Rıza“ (2015 – 2022) puts the attention not on the often fetishized medical transition, feeding the Western desire for consumption of difference, but instead puts its focus on the confrontations within the family structure. Rüzgâr films their mother, on the days before and after the surgery. What starts as a conversation about gender transforms into a poetic exchange on autonomy, boundaries, epigenetic trauma and attachment.
[DE] Das maßstabsgetreue Selbstporträt „How I realised that the agony and the bliss both belong to the universe as I was transitioning interspecies to save myself from the misery of the humankind“ (2019) ist ein Schlüsselwerk für den Zugang zu Rüzgâr Buşki's Vorstellungswelt. Zwei Figuren, untrennbar miteinander verbunden und in ihren Körpern verkeilt, halten ihr gemeinsames Herz umschlungen: Wo der eine Körper endet und der andere beginnt, ist unklar; klar ist nur die Berührung, das Ineinanderstecken, ein unmögliches Sich-Loslösen. Anstelle von warmem Blut treten Worte aus den Venen und Arterien hervor. Es ist ein Strom von türkischen Worten, die mit negativen oder positiven Emotionen verbunden sind.
[EN] The human scale self-portrait „How I realised that the agony and the bliss both belong to the universe as I was transitioning interspecies to save myself from the misery of the humankind“ (2019) is a key work to access the cosmos of Rüzgârs imaginaries. Two figures, inseparably joined and wedged together in their bodies, hold their common heart: where one body ends and the other begins is unclear; the only thing that is clear is the touching, the being stuck in each other, an impossible detachment. Their large red heart lies openly visible and is surrounded by a white negative space, an echo chamber, inside the body. Instead of warm blood, words emerge from the veins and arteries. It is a stream of Turkish words associated with negative or positive emotions.
[EN] Many thanks to the Kiez and the people of Wedding. Last Saturday all participating had an amazing screenprinting experience with Rüzgâr Buşki and Barbara Campaner right beside the gallery in the public space of our Flexible Color Circle. Lots of engagement, beautiful sunrays, busy hands, bodies getting involved and happy faces on the final results.
[DE] Danke an den Kiez und die Menschen im Wedding. Letztes Wochenende gab es auf dem Platz in unserem Flexible Color Circle einen Siebdruck-Workshop für Kinder mit Rüzgâr Buşki und Barbara Campaner. Dabei kam es zu vielen schönen Eindrucken und Erfahrungen für alle Interessierten. Es wurde gestaunt, mit viel Energie gedruckt und die fertigen Motive in glücklichen Händen gehalten.
[DE] In der Ausstellung WAYWARD von Rüzgâr Buşki sind Druckgrafiken, Skizzen, Film und Performance anwesend. Die Bildsprache alter Drucktechniken, verbunden mit inneren psychologischen Kämpfen und Codes der LGBTQI+ Community wird in unsere heutige Zeit übertragen. Ein Werkzeug der autobiographischen wie auch familiären Geschichtenerzählung stellt die Videokamera dar, die den hartnäckigsten Meinungen trotzt, bei emotionalen und körperlichen Prozessen Hilfe bietet und manchmal als Schild fungiert.
[EN] Within Rüzgâr Buşki’s exhibition WAYWARD the artistic practices are present in form of printmaking, sketching, film and performance. The historical techniques Rüzgâr is mastering are enriched with playful, deep, layered symbols of inner psychological battles and codes of the LGBTQI+ community, thus transferring them to the present. The film camera functions as a tool to create a autobiographic story about family beyond the most insistent opinions, a way of sharing and coping with the emotional, social and physical process and sometimes the camera becomes a shield.
UPCOMING SATURDAY Workshop »Connect to your super power – connect to your Voice« with Isabelle Rivera
Registration open until 08.09.
[DE] In diesem Workshop werden die Teilnehmenden durch verschiedene Übungen geführt, um die Kraft der eigenen Stimme zu erleben. Durch einfache Lieder und Chants lernen sie, jede Beurteilung der Stimme loszulassen und Töne einfach so zu äußern, wie es sich für sie gut anfühlt – sie werden ermächtigt, ihre eigene Stimme zu nutzen und mit ihr Raum einzunehmen.
10.09., 15 bis 18 Uhr. In englischer Sprache. BIPOC-Personen sind besonders willkommen. Anmeldung bis 08.09. unter: [email protected]
[EN] Workshop participants will be guided through various exercises to experience the power of their own voice. With simple songs and chants, they learn to let go of any judgement of their voice and simply utter sounds in a way that feels good, empowering them to use their own voice and take up space with it.
10.09., 3 to 6 pm. In english. BIPOC persons are especially welcome. Registration until 08.09. at: [email protected]
SAMSTAG Siebdruck-Workshop für Kinder
"Şipşak goes Galerie Wedding: Wie viele Beine kann man haben?"
Samstag, den 3.9. 2022
von 12 bis 14 Uhr
mit Rüzgâr Buşki und Barbara Campaner
[DE] Şipşak Druck ist eine mobile Siebdruckstation. Şipşak bedeutet auf Türkisch “spontan / ein Schnappschuss / schnell” und spielt mit der kollektiven Freude am kreativen Experimentieren, um Räume für spontanen Dialog und Austausch zu schaffen. Sie zeigt, wie Siebdruck zugänglich sein, Spaß machen und als Instrument für Empowerment eingesetzt werden kann.
[EN] Şipşak means ‘snapshot’ in Turkish. Şipşak Print is a mobile screen-printing station that plays with the joy of creative experimentation and creates spaces for spontaneous exchange. The workshop will reveal the way screen printing works, how fun it is, and how it can be used as a tool for both personal expression and empowerment.
3.9. 2022, 12 am to 2 pm
Screen printing workshop for children
Movement Research ACROSS is financed by Senatsverwaltung für Kultur und Europa in cooperation with Visit Berlin
30/07/2022
IT'S TODAY - THE LAST DAY 👑
Movement Research ACROSS
Saturday, 30 July 2022 - Finissage
8 - 9pm
DJ set by Nara
[EN]
Nara (she/they) is a q***r, Afro-Brasilian-German, born and raised in Rio de Janeiro, Brasil, living and working in Berlin. She is a producer, curator and DJ, oscillating between contemporary dance and activism. Nara represents the other half of the DJ duo Gaturama, and is member and resident DJ of the Berlin-based q***r-feminist collective ¡MASH-UP! - Multigender / Multiworld. Acting as the head of the disorder team, she fearlessly leads you through a wide range of tropical and bass-heavy sounds - from reggaeton to trap, from baile funk to kuduro, from hiphop to b***y bass. Extending, expanding, sinking, flying to explode in the air, that's what you can expect from a musical journey with Nara - shaking to the beat guaranteed!
[DE]
Nara (Pronomen: sie/ihr) ist eine q***re Afro-Brasilianerin, geboren und aufgewachsen in Rio de Janeiro, Brasilien, die in Berlin lebt und arbeitet. Sie ist Produzentin, Kuratorin und DJ und bewegt sich zwischen zeitgenössischem Tanz und Aktivismus. Nara ist die andere Hälfte des DJ-Duos Gaturama und Mitglied und Resident-DJ des in Berlin ansässigen q***r-feministischen Kollektivs ¡MASH-UP! – Multigender / Multiworld. Als Kopf des Disorder-Teams führt sie furchtlos durch eine breite Palette tropischer und basslastiger Sounds – von Reggaeton bis Trap, von Baile Funk bis Kuduro, von Hiphop bis B***y Bass. Sich ausdehnen, erweitern, versinken, fliegen und in der Luft explodieren, das ist es, was man von einer musikalischen Reise mit Nara erwarten kann – Schütteln im Takt garantiert!
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*English version below
Auf zum magischen Spaziergang mit Emily Hunt!
Emily Hunt ist eine in Berlin lebende australische Künstlerin. Ihre Ausstellung in der Galerie Wedding fasst die Energien von Berliner Gesichtern und Orten zusammen, die sie beim Spazierengehen in Zeiten des Lockdowns erlebt hat. Die Künstlerin sieht das "emotionale Mapping der Stadt als einen rebellischen Akt gegen die Urbanisierung und Gentrifizierung der Stadt." Die ornamentale, psycho-geografische Karte des magischen Berlins - über und unter der Erde - ist als gedrucktes Poster erhältlich, das in der Galerie Wedding kostenlos abgeholt werden kann. Es kann als Anregung für die Besucher:innen genutzt werden, ihr eigenen magischen Spaziergang zu unternehmen, wie Hunt in ihrem Re-schooling Vortrag vorschlägt.
"Gehen ist ein magisches Werkzeug.
Gehen ist politisch.
Die Straße bietet.
Gehen ist Denken.
Beim Gehen kann aus Alltäglichem ~ Außergewöhnliches machen.
Gehen hat mit Energie zu tun."
- Emily Hunt
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Let's go for a magical walk with Emily Hunt!
Emily Hunt is a Berlin-based Australian artist. Her exhibition at Galerie Wedding subsumes the energies of Berlin faces and places experienced while walking in lockdown times in he. The artist sees “emotional mapping of the city as a rebellious act against the urbanisation and gentrification of the city.” The ornamental, psycho-geographical map of magical Berlin – above and underground – is available as a printed poster, which is handed out for free at Galerie Wedding. It can be used as an instigation for the visitors to do her or his own magic walking as Hunt suggests in her Re-schooling lecture.
“Walking is a magical tool.
Walking is political.
The street provides.
Walking is thinking.
Walking is about making the mundane ~ extraordinary
Walking is about energy.”
- Emily Hunt
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Magic Walking
Emily Hunt
Re-Schooling Vortrag, Berlin 2021
Dank an Dafne Narvaez Berlfein für die Kameraführung und Post-Produktion.
*English version below
Wir stellen vor: Isabel Lewis! Isabel Lewis ist in Berlin lebende Künstlerin, Choreografin und Co-Kuratorin des Programms XO (Existing Otherwise) in der Galerie Wedding 2021-22. Lewis hat auch die XO Partner-Institution „Institute for Embodied Creative Practices” in ihrem Studio im Callie’s, Berlin Wedding, gegründet. Callie’s ist eine gemeinnützige, experimentelle Institution, die sich der Förderung von Kreativität, kulturellem Austausch und interdisziplinärer Zusammenarbeit durch Residencies, Ausstellungen und öffentliche Programme widmet.
Der Film ist Teil des "Re-Schooling"-Programms, kuratiert von Solvej Ovesen, Isabel Lewis und Ibrahim Mahama, um für einen neuen Umgang mit sich selbst und mit der Umwelt zu sensibilisieren. Das Programm untersucht eine neue Politik der Sinne und die Wege des ‘Anders Existierens’ in der heutigen post-pandemischen Zeit.
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Meet Isabel Lewis! Isabel Lewis is a Berlin-based artist, choreographer and co-curator of the XO (Existing Otherwise) programme at Galerie Wedding 2021-22. Lewis also founded the XO partner institution »Institute for Embodied Creative Practices« in her studio at Callie’s, Berlin Wedding. Callie’s is a non-profit, experimental institution dedicated to fostering creativity, cultural exchange and interdisciplinary collaboration through residencies, exhibitions and public programmes.
The film is part of a »re-schooling« programme, curated by Solvej Ovesen, Isabel Lewis and Ibrahim Mahama, exploring ways of existing otherwise, creating new relationships to oneself and the environment.
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Introduction to Movement Research
Isabel Lewis
Re-Schooling Lecture, Berlin 2021
Dank an Dafne Narvaez Berlfein für die Kameraführung und Post-Produktion.
Im Rahmen von
Existing Otherwise – For a New Politics of the Senses
2021 – 2022
Künstlerische Leitung: Solvej Helweg Ovesen
Co-Kuration und Co-Hosting: Isabel Lewis, Ibrahim Mahama
Existing Otherwise – For
Die Galerie Wedding – Raum für zeitgenössische Kunst ist eine städtische Galerie in Berlin Mitte. Sie befindet sich inmitten eines urban und multikulturell geprägten Stadtteils zwischen Müllerstraße und Leopoldplatz in einem historischen Gebäude des Expressionismus. Wie schon das Bauwerk Teil eines utopischen Gesellschaftsentwurfs war, folgt die Galerie Wedding dem Anspruch, ein Ort für zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen und zukunftsweisende gesellschaftspolitische Modelle zu sein.
Soft Solidarity (SoS) setzt 2019/20 den Rahmen für das Programm in der Galerie Wedding. Das Kuratorinnenteam, bestehend aus Nataša Ilić und Solvej Helweg Ovesen, greift aktuelle Positionen von in Berlin lebenden Künstler*innen auf und bringt sie mit anthropologischen, gesellschaftspolitischen, aber auch ganz alltäglichen Fragen in Verbindung. SoS untersucht die tiefen Krisen der Solidarität und setzte sich mit der Notwendigkeit, auf die Bedürfnisse der Menschen zu reagieren, auseinander.
Das durch Covid-19 aktualisierte Jahresprogramm umfasst 2020 drei Einzelausstellungen der Künstlerinnen Konstanze Schmitt, Marina Naprushkina und Ana Alenso sowie eine Ausstellung des Künstlers Julian Irlinger (kuratiert von Jan Tappe).
Außerdem findet vom 12. bis 14. November ein SoS (Soft Solidarity) Assembly im Rathaus Wedding statt.
2019 wurden die vier Einzelausstellungen von Alice Creischer, Sissel Tolaas, Peter Voss-Knude und Rajkamal Kahlon und eine Reihe performativer Interventionen durch diskursive und performative Momente ergänzt.
Seit 2015 hat die Kurator*in Solvej Helweg Ovesen, von 2015-2018 in Zusammenarbeit mit Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, die künstlerische Leitung der Galerie Wedding inne. Die Einzelausstellungen und Begleitveranstaltungen mit in Berlin und im Wedding lebenden Künstler*innen in den Jahren 2015 – 2018 wurden unter dem Programmtitel POW – Post-Otherness-Wedding und UP – Unsustainable Privileges gezeigt. Dabei standen Fragen der Migration und deren Einfluss auf unsere Gesellschaft sowie Möglichkeiten, wie unsere Privilegien in Nordeuropa anders verteilen werden können, im Zentrum. Das Programm wurde mit einem Symposium abgeschlossen und in einer Publikation, die im Mai 2019 im Kerberverlag erschienen ist, zusammengefasst. Seit 2019 wird das Ausstellungsprogramm unter dem Schwerpunkt Soft Solidarity (SoS) gemeinsam mit der Kuratorin Nataša Ilić unter der künstlerischen Leitung von Kuratorin Solvej Helweg Ovesen gestaltet.
[EN] Sanatu Zambang in conversation with Solvej Helweg Ovesen, artistic director of Galerie Wedding about our travel to Tamale, Ghana, the exhibition "Existing Otherwise - Future of Coexistence" in SCCA Tamale and the current exhibition "Existing Otherwise - Once Way Another" at Galerie Wedding in Berlin.
The exhibition is still on view until March 26!
[DE] Sanatu Zambang im Gespräch mit Solvej Helweg Ovesen, künstlerische Leiterin der Galerie Wedding, über unsere Reise nach Tamale, Ghana, die Ausstellung "Existing Otherwise - Future of Coexistence" im SCCA Tamale und die aktuelle Ausstellung "Existing Otherwise - Once Way Another" in der Galerie Wedding in Berlin.
Die Ausstellung ist noch bis zum 26. März zu sehen!
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
Get ready for the finissage performance next week 💎
“to build to bury to remember” by Sarah Ama Duah (2nd showing)
25.03.2022 (Friday)
2-4 pm
Performers: Céline Rodrigues Monteiro, Maleburu Moorosi, Sarah Ama Duah, Sarah Zeryab
Music: Anchoress (Anna Lucia Nissen)
[EN] “The debate about the removal of statues is a controversy about history and how we relate to it. From this perspective, the Black Lives Matter movement is not a drive to remove or topple statues, but a call for an honest examination of systemic racism and the residual effects of slavery. This call can be a kairos to engage in a constructive dialogue about the societies we aspire to live in. The result of this dialogue, which includes a re-examination of dominant narratives, will decide which statues and monuments can occupy public space and represent our societies.” Caesar Alimsinya Atuire
[DE] "Die Debatte über die Entfernung von Denkmälern ist eine Debatte über Geschichte und unser Verhältnis zu ihr. Aus dieser Perspektive ist die Black- Lives-Matter-Bewegung kein Antrieb, Statuen zu entfernen oder zu stürzen, sondern ein Aufruf zu einer ehrlichen Auseinandersetzung mit dem systemischen Rassismus und den Restfolgen der Versklavung. Dieser Aufruf kann ein kairos sein, um einen konstruktiven Dialog über die Gesellschaften zu führen, in denen wir zu leben wünschen. Das Ergebnis dieses Dialogs, zu dem auch eine Überprüfung der vorherrschenden Narrative gehört, wird darüber entscheiden, welche Statuen und Denkmäler den öffentlichen Raum besetzen und unsere Gesellschaften repräsentieren können.” Caesar Alimsinya Atuire
Photo by Tomas Eyzaguirre @tomeyza
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
@sarah_ama_duah @atojackson @sarahzeryab @leburu.la.maleburu @c_du_lux @anchoress_empire @solvejovesen #existingotherwise #oncewayanother #galeriewedding #kulturmitte
Come closer and have a look ººº
[EN] “For the Gram'' is a series of silkscreen prints based on figurative sketches drawn by the artist during the COVID-19 pandemic. The sketches are of abstracted Instagram poses. The images reflect on the design and use of self-curated photo-elicitation as a technique to investigate the construction of intimacy and identity online through visual social media.
[DE] "For the Gram" ist eine Serie von Siebdrucken, die auf figurativen Skizzen basieren, die der Künstler während der COVID-19-Pandemie zeichnete. Bei den Skizzen handelt es sich wiederum um abstrahierte Instagram- Posen. Die Bilder reflektieren das Design und die Verwendung von selbst kuratierten Fotoideen als eine Technik, um die Konstruktion von Intimität und Identität online durch visuelle soziale Medien zu untersuchen.
Photo by Tomas Eyzaguirre @tomeyza
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
@sarah_ama_duah @atojackson @solvejovesen #existingotherwise #oncewayanother #galeriewedding #kulturmitte
DONT MISS IT!!! Finissage performance by Duah 25.3 2-4 pm!
"ONCE WAY ANOTHER" Sarah Ama Duah _ Ato Jackson
LOCATION Galerie Wedding - Raum für zeitgenössische Kunst
DATE25/02/2022 — 26/03/2022
CURATOR Solvej Helweg Ovesen
PHOTOGRAPHY Thomás Eyzaguirre
FINISSAGE 25.3 LAST CHANCE TO SEE THE groundbreaking PERFORMANCE "to build to bury to remember" by
Sarah Ama Duah
https://kubaparis.com/existing-otherwise-once-way-another/
Wir wünschen euch allen einen sonnigen feministischen Kampftag! We wish you all a sunny feminist resistance day ✊☀️
[EN] After participating in a demonstration, you are invited to visit our current exhibition of works by Sarah Ama Duah and Ato Jackson. We are open today!
On this special occasion, we dedicate today's post to the artistic practice of Sarah Ama Duah 🌹
Sarah Ama Duah (*1989, DE/GH) lives and works in Berlin. From a Black Feminist perspective, Duah explores the relationship between bodies and sculpture and engages with concepts of fetishisation and the potentials of synthetic surfaces. In her artistic practice, Duah seeks new and diverse forms of sculptural appreciation. She works multidisciplinarity in media such as sculpture, performance and video.
[DE] Nach der Demonstration seid ihr herzlich eingeladen, unsere aktuelle Ausstellung mit Werken von Sarah Ama Duah und Ato Jackson zu besuchen. Wir sind heute geöffnet!
Aus diesem besonderen Anlass widmen wir den heutigen Beitrag der künstlerischen Praxis von Sarah Ama Duah 🌹
Sarah Ama Duah (*1989, DE/GH) lebt und arbeitet in Berlin. Aus einer BlackFeminist-Perspektive erforscht Duah die Beziehung zwischen Körper und
Skulptur und setzt sich mit Konzepten der Fetischisierung und den Möglichkeiten synthetischer Oberflächen auseinander. In ihrer künstlerischen Praxis sucht Duah nach neuen und vielfältigen Formen der skulpturalen Wertschätzung. Sie arbeitet multidisziplinär in Medien wie Skulptur, Performance und Video.
Photo by Serin Jacobs
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
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Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
@sarah_ama_duah @atojackson @solvejovesen #existingotherwise #oncewayanother #galeriewedding #kulturmitte
It's time to meet our artists! Today, we introduce you to Ato Jackson's artistic practise:
[EN] Ato Jackson (*1994, GH), based in Ghana, is interested in image making as a means to connect to the environment he finds himself in. He sees images as an extension of our thought and life itself. Images can speak to us, transform us, mold us, distort us, displace us, control our social, economic and political lives. He perceives images as entities of their own after they’ve been created. Through paintings, drawings, silkscreen printing and other processes such as collaging and image transfer, Jackson creates images that aim to understand how Identity is formulated or constructed.
[DE] Ato Jackson (*1994, GH), der in Ghana lebt, interessiert sich für die Herstellung von Bildern als Mittel zur Verbindung mit seiner Umwelt. Er sieht Bilder als eine Erweiterung unseres Denkens und des Lebens selbst. Bilder können zu uns sprechen, uns transformieren, uns formen, uns verzerren, uns verdrängen und unser soziales, wirtschaftliches und politisches Leben kontrollieren. Er nimmt Bilder als eigenständige Wesenheiten wahr, nachdem sie geschaffen wurden. Mit Hilfe von Gemälden, Zeichnungen, Siebdrucken und anderen Verfahren wie Collagen und Bildtransfer schafft Jackson Bilder, die darauf abzielen zu verstehen, wie Identität formuliert oder konstruiert wird.
Photo by Tomas Eyzaguirre @tomeyza
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
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Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
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[EN]This Saturday, 26.02. 2 – 5 pm, we invite you to a presentation about our journey to Ghana and Community Event with jollof rice 🌶
The artists (Sarah Ama Duah, Ato Jackson, Emily Hunt) and curators (Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Maja Smoszna) will be present and give short presentations about their projects in Tamale, Ghana.
[DE] Diesen Samstag, 26.02. 14 - 17 Uhr, laden wir euch herzlich zu einem Rückblick auf unsere Reise nach Ghana und Community Event mit Jollof Reis 🌶
Die Künstler*innen (Sarah Ama Duah, Ato Jackson, Emily Hunt) und Kurator*innen (Solvej Helweg Ovesen, Malte Pieper, Maja Smoszna) werden anwesend sein und kurze Präsentationen über ihre Projekte in Tamale, Ghana, halten.
Photo: Ato Jackson, "For the Gramm", 2020-2, SCCA Tamale, Credit: Ernest Sackitey
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
@sarah_ama_duah @atojackson @emil.hunt @solvejovesen @sccatamale #existingotherwise #oncewayanother #galeriewedding #kulturmitte
TODAY: Exhibition opening & Performance by Sarah Ama Duah at 7 pm
Performers: Céline Rodrigues Monteiro, Maleburu Moorosi, Sarah Ama Duah, Sarah Zeryab
Music: Anchoress (Anna Lucia Nissen)
DJ Set: Hula Dusha
[EN] Sarah Ama Duah, who is both an artist and a designer, creates in her work “to build to bury to remember” an alternative, temporary latex monument with her own body. She also invites performers to join her in a universe that occupies and merges with hidden but profane forms. “I’m interested in the idea of monuments as manifestations of ideologies, hierarchies of bodies, devotion and as a possibility to think about shared values and utopias”, she says. She believes that imperial monuments in public spaces either make people feel at home or that they don’t fit in. She asks, how can new monuments instead help to create a common ground?
[DE] Sarah Ama Duah, die sowohl Künstlerin als auch Designerin ist, erschafft in ihrer Arbeit “to build to bury to remember” ein alternatives, temporäres Denkmal aus Latex mit ihrem eigenen Körper. Darüber hinaus lädt sie Performer*innen ein, sich mit ihr in ein Universum zu begeben, das verborgene, aber profane Formen besetzt und mit ihnen verschmilzt. “Ich interessiere mich für die Idee von Denkmälern als Manifestationen von Ideologien, Hierarchien von Körpern, Verehrung und als eine Möglichkeit, über gemeinsame Werte und Utopien nachzudenken”, sagt sie. Sie ist der Meinung, dass imperiale Denkmäler im öffentlichen Raum den Menschen entweder das Gefühl geben, zu Hause zu sein oder nicht dazuzugehören. Wie können neue Denkmäler stattdessen dazu beitragen, eine gemeinsame Grundlage zu schaffen?
Photo: Klaus Gigga
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Existing Otherwise – Once Way Another
25.02. – 26.03. 2022
Exhibition by Sarah Ama Duah and Ato Jackson
Curated by Solvej Helweg Ovesen
Within the framework of
Existing Otherwise | Anders Existieren 2021–22
@sarah_ama_duah @atojackson @sarahzeryab @leburu.la.maleburu @c_du_lux @anchoress_empire @solvejovesen @sccatamale @ibrahimmahama3 @goetheinstitutghana #existingotherwise #oncewayanother #galeriewedding #kulturmitte
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![WAYWARD INTRO[DE] In der Ausstellung WAYWARD von Rüzgâr Buşki sind Druckgrafiken, Skizzen, Film und Performance anwesen...](https://img5.glartent.com/393/111/3263064673931119.jpg)
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![IT'S TODAY - THE LAST DAY 👑Movement Research ACROSSSaturday, 30 July 2022 - Finissage8 - 9pmDJ set by Nara[EN]Nara (she/...](https://img5.glartent.com/368/774/3232165053687748.jpg)
