Foire Internationale des Jeunes Artistes Plasticiens

21/08/2026

21/08/2026

Aujourd'hui 21 Août 2026 à 17h30 au Palais de la Culture Bernard Binlin-Dadié nous avons l'ouverture de la Foire Internationale des Jeunes Artistes Plasticiens le vernissage ne manquez surtout pas c'est Gratuit 😊😊😊😊🇬🇳🇸🇳🇨🇮🇹🇬🇨🇲🇷🇼🇺🇬 la FIJAP C'EST NOTRE MOUVEMENT......

19/08/2026

Mahamadou Kebe🇬🇳,

le suis né à Diabougou Diafounou, dans la région de Kayes (Mali). Dès mon plus jeune âge, je suis des études coraniques. C'est à cette période que je découvre le dessin, à travers les mangas et une multitude de bandes dessinées. Très vite, je développe une véritable passion pour cet art, avec un désir ardent de reproduire tout ce que je voyais à l'écran des téléviseurs.
Ainsi, je commence à gribouiller un peu partout: sur les cahiers, les livres et tout support que je pouvais trouver. Issu d'une famille musulmane, je me heurte à certains obstacles liés à la pratique artistique. Mais porté par cette passion, je continue à apprendre en cachette.
C'est dans ce contexte que je découvre le collectif Tim' Arts, grâce à un ami. Cet espace me permet de rencontrer d'autres jeunes artistes qui m'accompagnent et m'aident dans ma quête de savoir et d'expression artistique.

19/08/2026

Olivier KWITONDA 🇷🇼

Olivier KWITONDA, né en 1987 au Rwanda, se définit comme un artiste visuel autodidacte. Depuis son plus jeune âge, il a toujours ressenti cette curiosité artistique qui l'a poussé à regarder au-delà des défis de la réalité pour la dépeindre à travers des formes et des couleurs dictées par son propre esprit. D'une certaine manière, il s'est toujours senti doué d'un talent naturel, ce qui l'a amené à se saisir de crayons et de pinceaux pour s'exprimer par le dessin et la peinture, et prouver ce qu'il pouvait accomplir grâce à la créativité.

Sa carrière artistique formelle a débuté en 2010 lorsqu'il a rejoint Urumuri Arts pendant six mois en tant qu'apprenti, travaillant avec diligence pour suivre une formation artistique tout en subvenant pleinement aux besoins de ses jeunes frères, bien qu'il ne fût lui-même qu'un adolescent. N'ayant pas les moyens financiers de s'inscrire dans une académie d'art à sa sortie du secondaire, cette structure l'a aidé à développer sa curiosité et ses techniques. La peinture est pour lui bien plus qu'une discipline artistique : c'est le choix de toute une vie.

En 2013, il a rejoint Yego Arts à Kigali, où il a exposé ses œuvres semi-abstraites, naïves, sur supports mixtes (mixed media) et peintures acryliques sur toile. Depuis lors, il a participé à de nombreuses expositions, en partenariat avec plusieurs artistes locaux et internationaux.

En 2018, il a rejoint le Niyo Arts Center et est aujourd'hui propriétaire de l'espace d'art Inkingi Arts Space, qui a ouvert ses portes en 2023 après avoir été fondé en 2017 grâce aux fonds accumulés par la vente de ses propres tableaux.

Il a remporté le Premier Prix de l'exposition d'art My Democracy à l'Ambassade des États-Unis à Kigali en 2014, et a également participé au projet Imago Mundi en 2014, grâce auquel ses œuvres ont ultérieurement été exposées à Venise, en Italie. Il a aussi apporté son assistance aux professionnels de la santé mentale du projet REKA Project sur l'application de l'art-thérapie, une initiative organisée par Handicap International - Humanité & Inclusion en consultation avec le centre psychosocial Wihogora Psychosocial Center, soutenant les mères adolescentes dans le district de Rutsiro. Cette expérience lui a enseigné la valeur du dialogue et de l'échange à travers l'art, et a éveillé en lui le besoin de mener une réflexion sur des contextes sociaux plus larges ainsi que sur les motivations de la production et de la consommation artistiques.

En somme, il a choisi l'art pour exprimer son être profond et le regard qu'il porte sur son quotidien en tant que citoyen rwandais, africain et du monde.

Dans ses œuvres impressionnistes, il propose souvent une lecture sociale de l'histoire rwandaise, du mouvement de la vie quotidienne, de la faune sauvage et de l'expérience même de l'artiste africain.

19/08/2026

Gilbert Iradukunda🇷🇼

A competent and hardworking Artist who is able to come up with a range
of original ideas, theories and fascinations through various artistic mediums.

Gilbert Iradukunda is a Rwandan visual artist who comes to you with a long list of recognized qualifications and an ability to use animation, pencils, painting, drawing, Recycled materials, mixed media and other forms as expressive languages to create art for either sale or exhibition.

He is a product of Ecole d’arts de Nyundo and Africa Digital media Academy where he learnt the essential art tradition methods while maintaining creative explorations.

As someone who has already identified his career direction he is keen and eager to explore and learn other forms of arts for his future ambitions.

His works has been feature in different exhibitions, Biennale and festivals across the continent and overseas, like in Rwanda, Kenya, Ivory Coast, Senegal, Tanzania, DRC, France, Italy and Germany.

Gilbert begun his professional career in 2014 and he lives and based in Kigali
Rwanda

19/08/2026

Ambassa Atangana Pierrette🇨🇲
, née le 18 janvier, connue sous le pseudonyme d’_Amssa_, est une artiste plasticienne camerounaise dont le talent rayonne à l’échelle internationale.

Formée à l’Institut de Formation Artistique (IFA) de Mbalmayo où elle obtient un Baccalauréat artistique AF1, option Céramique, elle poursuit ensuite son cursus à l’Université de Yaoundé I.

Dès son plus jeune âge, Amssa se distingue par la précision de son trait et sa sensibilité aux enjeux contemporains. Sa carrière prend une dimension internationale lorsqu’elle remporte le _Premier Prix_ au _16th International Environmental Children’s Drawing Contest_, une compétition prestigieuse qui souligne son engagement écologique. Elle confirme son talent en étant sacrée _Lauréate_ du projet _Jeux Olympiques 2024_ organisé par l’IMAJ (Centre pour l’UNESCO).

Son travail l’a conduite à exposer à travers le monde : au Japon dès 2016, en France à Troyes en 2024 et 2025, en Corée du Sud lors d’une exposition en 2025, ainsi qu’au Caire en Égypte dans le cadre de l’exposition _Oscar Magazine International Artists for Peace_ sur le thème « Non à la violence ».

Récemment nominée par l’IMAJ/UNESCO pour une œuvre sur la paix, elle est nommée en 2026 _Ambassadrice de BIAF 2026/2027_, consolidant ainsi son rôle de figure majeure et engagée de l’art africain contemporain. Elle participe également à _AGIA NAPA BIENNALE 2026_.

*DÉMARCHE ARTISTIQUE*

Ma démarche artistique est centrée sur la célébration de la diversité culturelle et de la richesse de l’expérience humaine. J’explore la spiritualité, les questionnements de l’existence et de l’après-vie, ainsi que la force invisible de la nature.

À travers mes œuvres, je cherche à mettre en lumière ce que l’on ne voit pas : les bienfaits cachés de notre environnement et la profondeur des émotions humaines.

Mon travail est une ode à la beauté de la nature, aux traditions et aux mystères des cultures, qu’il s’agisse de la mienne ou de celles des autres. Je souhaite montrer que, malgré nos différences culturelles et nos traditions distinctes, nous sommes tous reliés par des émotions et des expériences communes.

Je suis convaincue que l’art est un outil puissant pour rassembler les gens et les inviter à réfléchir à leur place dans le monde. Mon objectif est de créer des œuvres qui inspirent, qui provoquent la réflexion et qui nous poussent à nous interroger sur nos valeurs et nos croyances. Pour moi, l’art doit être une force positive capable de changer le monde et de promouvoir une véritable compréhension mutuelle entre les peuples.

19/08/2026

Manishimwe Louis 🇷🇼
also known as “Maana”is a Rwandan multidisciplinary artist who began creating art in 2010. With an early focus on painting, he developed a practice centered on visual storytelling and human emotion. Around 2013, he began a three-year program at Nyundo Art School, completing his studies in 2016.
His practice blends semi-realism and mixed media, including oil paint, charcoal and acrylic ,he explores themes of identity, memory, vulnerability and resilience. He has collaborated with organizations in Rwanda on art projects and community initiatives, including Enabel , Goethe-Institut and Institut Français in Kigali.
Throughout his career,Manishimwe has participated in numerous group exhibitions,he has held 6 solo exhibitions and some of them have traveled in schools to make art accessible to broader audiences.His work has been shown in Rwanda, the Netherlands, France, Belgium and the United States.

19/08/2026

Hiba Samah🇹🇬

Née le 14 juin 1999, Hiba Samah est une artiste plasticienne togolaise. Diplômée d’une Licence en Gestion de l’Eau et de l’Environnement, elle a d’abord exprimé sa créativité à travers le dessin de personnages inspirés des univers Manga et Disney,
avant de choisir de faire de son art une véritable vocation.
Artiste précoce et profondément passionnée, elle décide d’embrasser pleinement cette carrière afin d’inscrire son nom dans les archives culturelles du Togo. Au fil du temps, elle se familiarise avec le domaine des arts visuels et développe une approche artistique personnelle nourrie par sa sensibilité et son regard sur le monde.
Son travail s’inspire de tout ce qui l’entoure : l’humanité, l'environnement et les réalités du quotidien. Depuis 2023, elle transpose ses idées et émotions sur divers supports, donnant vie à des créations vibrantes et expressives. Amatrice de couleurs intenses, elle utilise principalement la peinture acrylique et le collage pour créer des personnages atypiques qui traduisent des émotions, délivrent des
messages ou sensibilisent à des causes précises.
Artiste autodidacte, Hiba Samah s’investit chaque jour dans son perfectionnement, cherchant sans cesse à repousser ses limites et à se dépasser.
Son ambition est de devenir une artiste plasticienne de référence, reconnue au Togo et à l’international. Elle rêve de créer son propre atelier et sa galerie afin
d’inspirer les jeunes générations, de partager ses connaissances et de promouvoir l’art comme un outil d’expression, de transmission et de transformation.

19/08/2026

N'cho Lyne-Axelle,🇨🇮

connue sous le nom d'artista Axelle, est une artiste plasticienne ivoirienne née en 1994 à Daloa, en Côte d'Ivoire. Elle vit et travaille à Abidjan.
Diplômée de l'Institut National Supérieur des Arts et de l'Action Culturelle (INSAAC) d'Abidjan-Cocody, où elle a obtenu une Licence professionnelle puis un Master professionnel en arts plastiques, elle développe depuis plus de dix ans une pratique artistique nourrie par une réflexion sur la nature, la mémoire et les relations humaines.
Sa recherche artistique, intitulée La Forêt intérieure, prend la forêt comme une métaphore de la mémoire organique : un espace vivant qui conserve les traces des émotions, des blessures, des rencontres et des transformations. À travers des figures enracinées, des arbres, des champignons et des formes organiques, elle donne corps aux expériences qui façonnent l'identité humaine.
Réalisées principalement à l'acrylique sur toile, ses œuvres sont le prolongement de son histoire personnelle tout en ouvrant un espace d'identification pour le spectateur. Elles explorent des thèmes tels que la mémoire, l'identité, les émotions, la guérison, les relations humaines, la création, la source et les énergies qui relient les êtres vivants.
À travers sa peinture, Axelle cherche à créer un dialogue sensible entre l'intime et l'universel, invitant chacun à parcourir sa propre forêt intérieure.

19/08/2026

Nematcha 🇨🇲

NEMATCHA MBOTCHAK Arthur Paterson est née1991 à Bafang , de nationalité Camerounais ,est un jeune artiste passionne d’art visuel qui a pour nom d’artiste SiesiNems, la passion s’accroit avec la rencontre en 2005 de l’artiste peintre Merlin NITCHEU MONKAM qui forme dans le coloriage aux crayons de couleur .En 2008 travail comme airbrush master dans l’atelier de l’artiste grafeur MERIC ; Excel dans les rubriques telles que : street art, Peinture ,portrait, paysage, dessin et illustration ; realise plusieurs oeuvres dans les rubriques telles que :tunning automobile , fresques murales ,participation a certains projets artistiques avec les structures culturelles et est organisateur et promoteur de certains festivals notamment ,le festival 237 FIVE colors qui est un evenement street art . notamment siesi nems transmet le savoir en tant professionel des airbrushs dans des universites de beaux arts du cameroun ( instituts superieures des beaux arts de foumban),
Démarche artistique
L’homme fait partie integrant de la nature,cet environnement dans le quel il se mouvoit lui fournir le necessaire, de l’energie ,cest ca source d’inspiration ,c’est ma source d’inspiration,mon travail est une celebration de la nature , je fais l’apologie de l’ingenierie culturelle des dif-ferents peuples et civilisations ,je celebre les diferences traditionnelles, cette pluridiversite qui fait toute la beaute du monde ,je celebre cette intelligence ancestrale qui a su decode les informations subtiles contenu dans l’environnement que nos ascendants ont etudies et retranscrit a travers l’art , l’artisanat, l’art de la parrure ,l’architecture ,les pratiques cultuelles , je celebre cette connexion intime, l’enracinement que chaque etres vivants a avec la nature,son espace ,un bon pretexte pour rappeler le role de chaque etre conscient que nous devons preserver l’equilibre spirituel,comme physique de tout ce qui nous entoure , mon travail celebre ces icones qui impactent l’histoire,ces heroines, heros connu ou meconnu, qui contribuent a l’ememcipation des civilisations .J’ai mis sur pied une ecriture artistique baptise le nuf fo qui s’inspire des masques ,de leurs fonctions utilitaires, pour exemple en Afrique la beaute d’un masque ne reside pas sur son aspect esthetique mais plus sur son aspect fonctionnel,le role qu’il joue pour une commaunite comme protecteur, purifcateur, marqueur d’identite , iconographiquement je represente des oeuvres ou des personnages a l’aspect sureal-istes,cubistes certains des elements de l’anatomie sont partitionnes, sont hors du champs normal des possibilites , ces elements sont princi-palement l oeil ,la bouche L oeil est c’est organe qui voit dans le visible comme dans l’invisible et certains dote de clairvoyance ont par leur aptitude la capacite de voir le monde autrement que la masse , c’est une metaphore de la conscience du soi et dans son environnement et des enjeux La bouche c’est la communication,pour moi elle represente le pouvoir de la parole,la capacite de dire ce que la masse n’a pas la l’attitude d’exprimer ,