Pierre François Ouellette art contemporain, Montréal

Pierre François Ouellette art contemporain, Montréal GALERIE D'ART CONTEMPORAIN / CONTEMPORARY ART GALLERY

[English follows] «Ahchiouta'ah», qui signifie grand-mère maternelle en wendat, est un hommage à la grand-mère de Ludovi...
10/07/2026

[English follows] «Ahchiouta'ah», qui signifie grand-mère maternelle en wendat, est un hommage à la grand-mère de Ludovic Boney et aux anciennes de sa communauté. En faisant dialoguer des éléments issus des traditions catholiques et de la spiritualité autochtone - figure de religieuse, danses de pow-wow, chants autochtones et religieux -, l’œuvre témoigne d’une histoire marquée par le métissage culturel et la transformation des traditions.

À noter également : Plus que quelques jours pour découvrir au MBAM l'oeuvre de Ludovic Boney « Mémoires ennoyées tapisserie jacquard 1 », présentée jusqu'au 11 octobre dans le cadre de l’exposition « Soleils levants : l’art des Confédérations des fleuves et des grands lacs »

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Ahchiouta'ah, which means "maternal grandmother" in Wendat-is a tribute to Ludovic Boney's grandmother and to the elder women of his community. By bringing together elements from Catholic traditions and Indigenous spirituality — a nun figure, powwow dances, Indigenous and religious chants — the work the work reflects a history shaped by cultural hybridity and the transformation of traditions.

Also not to be missed: only a few days left to discover at the MMFA Ludovic Boney’s "Mémoires ennoyées tapisserie jacquard 1", on view until October 11 as part of the exhibition "Rising Suns: Art from the Confederacies of the Great Lakes and Rivers".

[English follows)  En octobre 2001 débutait l'aventure!227 ARTISTES EXPOSÉS / 282 EXPOSITIONS / 100 FOIRESÀ l’occasion d...
10/05/2026

[English follows) En octobre 2001 débutait l'aventure!

227 ARTISTES EXPOSÉS / 282 EXPOSITIONS / 100 FOIRES

À l’occasion de ses 25 ans, la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain remercie les artistes représentés et invités, les visiteurs, les collectionneurs privés et corporatifs, les amis, ainsi que les musées et institutions culturelles, dont l’engagement et l’appui ont été déterminants dans son parcours. Elle tient également à souligner la contribution essentielle des journalistes et critiques d’art, dont la couverture médiatique rigoureuse a accompagné et enrichi son développement, ainsi que celle de l’ensemble des collaborateurs, des employés, de la SODEC et de la Caisse d’économie Desjardins de la culture, pour leur soutien constant au fil des ans.

227 ARTISTES EXPOSÉS / 282 EXPOSITIONS / 100 FOIRES

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The adventure began in October 2001!

227 EXHIBITED ARTISTS / 282 EXHIBITIONS / 100 FAIRS

To mark its 25th anniversary, the gallery Pierre-François Ouellette art contemporain thanks its represented and guest artists, visitors, private and corporate collectors, friends, as well as museums and cultural institutions, whose commitment and support have been crucial to its development. It also wishes to acknowledge the essential contribution of journalists and art critics, whose rigorous media coverage has accompanied and enriched its growth, as well as that of all collaborators, employees, SODEC, and the Caisse d’économie Desjardins de la culture, for their unwavering support over the years.

[English follows] Karilee Fuglem, Ed Pien et Jérôme Fortin comptent parmi les artistes réunis dans l’exposition « Faire ...
10/03/2026

[English follows] Karilee Fuglem, Ed Pien et Jérôme Fortin comptent parmi les artistes réunis dans l’exposition « Faire collection : les récits derrière l’histoire », présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2026 au 10 janvier 2027!

Présentée à l’occasion du 50e anniversaire du Musée, l’exposition propose un parcours à travers une trentaine d’œuvres de sa collection afin d’explorer les histoires et les processus qui l’ont façonnée. Le commissariat est assuré par Cécile Caron, Ariane De Blois, Nathalie Galego et Maéli Leblanc-Carreau.

📸1. Ed Pien, «Drawing on Hell, Paris», 1998-2004
3. Jérôme Fortin, «Constellation», 2000-2013
5. Karilee Fuglem, «Water Drawing #17», 2002

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Karilee Fuglem, Ed Pien, and Jérôme Fortin are among the artists featured in the exhibition "Building a Collection. The Stories Behind the History", on view at the Musée d’art de Joliette from October 3 2026, to January 10 2027!

Presented as part of the Museum’s 50th anniversary, the exhibition offers a journey through thirty works from its collection, exploring the stories and processes that have shaped it. The exhibition is curated by Cécile Caron, Ariane De Blois, Nathalie Galego, and Maéli Leblanc-Carreau.

[English follows] L’exposition collective «Main-d’œuvre» met en lumière le rôle du savoir-faire technique dans le proces...
10/01/2026

[English follows] L’exposition collective «Main-d’œuvre» met en lumière le rôle du savoir-faire technique dans le processus de création. Ici, manipuler les matériaux, maîtriser les outils ou encore expérimenter des procédés de fabrication sont autant de gestes qui nourrissent la recherche et contribuent au développement d’une démarche artistique singulière.

Avec des oeuvres de / With works by:
Thomas B. Bessette
Kamille Cyr
Jean Ferschke
Lucille Ganne
Dany Massicotte
Franziska Wadehn
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The group exhibition "Main-d’œuvre" explores the role of technical expertise in the creative process. Here, manipulating materials, mastering tools, and experimenting with fabrication processes all contribute to the development of a singular artistic practice

Bravo à tous.tes et à Marie-Jeanne Musiol avec qui nous travaillons avec depuis plus de 20 ans!
09/27/2026

Bravo à tous.tes et à Marie-Jeanne Musiol avec qui nous travaillons avec depuis plus de 20 ans!

Brava!
09/26/2026

Brava!

09/24/2026

[English follows] Les expositions sont ouvertes et se poursuivent jusqu'au 24 octobre

AHCHIOUTA'AH - Ludovic Boney
«Ahchiouta'ah » - qui signifie « grand-mère maternelle » en wendat - est une exposition solo de Ludovic Boney prenant la forme d'une installation dont la configuration a été pensée spécifiquement pour l'espace de la galerie. Il s'agit de la première installation de l'artiste intégrant des technologies immersives telles que le holofan ainsi que d'une collaboration inédite avec Eruoma Awashish, qui signe la chorégraphie et l'interprétation.

Les projections Holofan sont activées dans la vitrine de la galerie du mardi au samedi de 16h à 21h.

MAIN D'OEUVRE - Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée
«Main d’oeuvre» réunit six artistes qui sont aussi technicien·ne·s spécialisé·e·s dans la fabrication et l’installation d’œuvres d’art public au sein de l’équipe de Ludovic Boney : Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn. L’exposition propose un regard sur ce qui se trouve derrière le travail d’atelier : des artistes, leurs idées, leurs recherches et leurs façons de faire.
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AHCHIOUTA'AH - Ludovic Boney
"Ahchiouta'ah" - which means "maternal grandmother" in Wendat - is a solo exhibition by Ludovic Boney presented as an installation conceived specifically for the gallery space. It is the artist’s first video installation, featuring immersive technologies like holofan, and a unique collaboration with Eruoma Awashish, who created and performed the choreography.

The Holofan projections are activated in the gallery’s windows from Tuesday to Saturday, from 4 p.m. to 9 p.m.

MAIN D'OEUVRE - Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée
"Main-d’œuvre" brings together six artists who are also specialized technicians involved in the fabrication and installation of public artworks as part of Ludovic Boney’s team: Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn. The exhibition offers a glimpse into what lies behind studio work: the artists themselves, their ideas, their research and their method.

V E R N I S S A G EAHCHIOUTA'AH + MAIN D'OEUVRESamedi 19 septembre / Saturday September 19de 15h à 18h00 / from 3 PM to ...
09/14/2026

V E R N I S S A G E
AHCHIOUTA'AH + MAIN D'OEUVRE
Samedi 19 septembre / Saturday September 19
de 15h à 18h00 / from 3 PM to 6:00 PM
En présence des artistes / Artists in attendance

Pierre-François Ouellette art contemporain a le plaisir de vous inviter aux vernissages d’«Ahchiouta'ah», une exposition solo de Ludovic Boney et de «Main d'oeuvre», du Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée.

Réunissant des œuvres vidéo et des installations alliant danse, technologies et musique, «Ahchiouta'ah» de Ludovic Boney propose une réflexion critique sur le métissage culturel et la transformation des traditions.

«Main-d’œuvre» réunit six artistes qui sont aussi technicien·ne·s spécialisé·e·s dans la fabrication et l’installation d’œuvres d’art public au sein de l’équipe de Ludovic Boney : Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn.

Ces deux expositions seront présentées du 19 septembre au 24 novembre 2026.

📸: Ludovic Boney, Ahchiouta'ah, 2026. Vue d'installation / Installation view
Photo : Guillaume D. Cyr
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Pierre-François Ouellette art contemporain is pleased to invite you to the openings of "Ahchiouta'ah", a solo exhibition by Ludovic Boney, and "Main d'oeuvre", by the Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée.

Bringing together video works and installations combining dance, technology, and music, "Ahchiouta'ah" by Ludovic Boney explores a critical reflection on cultural métissage and the transformation of traditions.

"Main-d’œuvre" brings together six artists who are also specialized technicians involved in the fabrication and installation of public artworks as part of Ludovic Boney’s team: Thomas B. Bessette, Kamille Cyr, Jean Ferschke, Lucille Ganne, Dany Massicotte et Franziska Wadehn.

Both exhibitions are presented from September 19 to November 24, 2026

PROGRAMMATION D'AUTOMNE 2026FALL 2026 PROGRAMMINGLa galerie est heureuse de partager sa programmation de l’automne / The...
09/12/2026

PROGRAMMATION D'AUTOMNE 2026
FALL 2026 PROGRAMMING

La galerie est heureuse de partager sa programmation de l’automne / The gallery is pleased to share its Fall programming
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10 - 13 SEPT
Positions Berlin Art Fair
Jérôme Fortin + Ernstina Eitner
·
19 SEPT – 24 OCT
« Achiouta’ah »
Ludovic Boney
·
19 SEPT – 24 OCT
« Main d’œuvre »
Little Happy Crewbidou de la Boney Incorporée
Kamille Cyr · Thomas B. Bessette · Jean Ferschke · Lucille Ganne · Dany Massicotte · Franziska Wadehn
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29 OCT – 1ER NOV
Art Toronto
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12 NOV – 24 DÉC
« Les rues portent leurs pas / The Streets Bear Their Footsteps »
Leila Zelli
·
17 – 19 NOV
Loop Barcelona
Meryl McMaster

POSITIONS Berlin 2026 — Stand A24[English follows] PFOAC est heureux de présenter à POSITIONS Berlin des œuvres de Ernst...
09/10/2026

POSITIONS Berlin 2026 — Stand A24
[English follows] PFOAC est heureux de présenter à POSITIONS Berlin des œuvres de Ernstina Eitner issues de trois séries : Bindelarven/Schutzobjekte, Mutterzungen et Drei Rubel / Überwintern.

Dans sa pratique, Eitner explore les questions d’origine, de transmission et d’influence culturelle à partir de savoir-faire, de coutumes et de traditions culinaires hérités de sa famille germano-russe de la mer Noire, arrivée du Kazakhstan.
Poupées protectrices, formes brodées évoquant des plats traditionnels et petits balais liés à la main deviennent autant de moyens de reconstituer des savoirs que l’on croyait perdus. Entre mémoire familiale et réappropriation, ses œuvres interrogent avec humour et sensibilité la manière dont gestes, objets et traditions peuvent préserver une histoire lorsque la langue et les récits s’effacent.

Née en 1992, Ernstina Eitner vit et travaille à Berlin, où elle enseigne à l’Université des arts de Berlin (UdK).

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PFOAC is pleased to present works by Ernstina Eitner from three series at POSITIONS Berlin: Bindelarven/Schutzobjekte, Mutterzungen, and Drei Rubel / Überwintern.

Eitner explores questions of origin, transmission, and cultural influence through crafts, customs, and culinary traditions inherited from her Black Sea German-Russian family, who came from Kazakhstan.

Protective dolls, embroidered forms recalling traditional foods, and hand-bound brooms become ways of reconstructing knowledge once thought lost. Moving between family memory and appropriation, her works consider, with humour and sensitivity, how gestures, objects, and traditions can preserve a history when language and narratives begin to disappear.

Born in 1992, Ernstina Eitner lives and works in Berlin, where she teaches at the Berlin University of the Arts (UdK).

Adresse

Montreal, QC

Heures d'ouverture

Mercredi 11am - 5:30pm
Jeudi 11am - 5:30pm
Vendredi 11am - 5:30pm
Samedi 11am - 5:30pm

Téléphone

+15143956032

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