Galerie LeRoyer

06/11/2026

With Galatea, Coderch & Malavia (.malavia.sculptors) bring their singular approach to figurative sculpture into sharp focus. Working together since founding their studio in 2015, Joan Coderch () and Javier Malavia (.malavia) have developed a shared language rooted in the human form, classical discipline, and the expressive possibilities of bronze.

Named after the sea nymph of Greek mythology, Galatea feels both ancient and immediate. Poised in a moment of tension and retreat, the figure seems shaped by water, wind, and memory: graceful, self-contained, and quietly powerful.

•••

Avec Galatea, Coderch & Malavia placent au premier plan leur approche singulière de la sculpture figurative. Travaillant ensemble depuis la fondation de leur studio en 2015, Joan Coderch et Javier Malavia ont développé un langage commun, ancré dans la forme humaine, la discipline classique et les possibilités expressives du bronze.

Nommée d’après la nymphe marine de la mythologie grecque, Galatea semble à la fois ancienne et immédiate. Suspendue dans un moment de tension et de retrait, la figure paraît façonnée par l’eau, le vent et la mémoire: gracieuse, contenue et discrètement puissante.

🔗 Available upon inquiry / Disponible sur demande: [email protected]

06/10/2026

Dominic Besner builds images like staged encounters 🎭

In his new collection, collage becomes a way of thinking through identity: not as something fixed, but as something assembled, interrupted, and constantly performed. Cut forms, painted surfaces, and sharp gestures fracture the figure, turning each portrait into a site of tension between mask, memory, and transformation.

From the studio, the works reveal Besner () at his most physical, constructing presence through fragments, rhythm, and excess.

•••

Dans cette nouvelle collection, le collage devient une manière de réfléchir à l’identité : non pas comme quelque chose de fixe, mais comme une construction en perpétuelle évolution, faite d’assemblages, de ruptures et de métamorphoses. Formes découpées, surfaces peintes et gestes affirmés fragmentent la figure, transformant chaque portrait en un espace de tension entre masque, mémoire et transformation.

Photographiées dans l’atelier de l’artiste, ces œuvres révèlent un Besner au sommet de sa liberté créatrice, construisant la présence à travers les fragments, le rythme et l’excès.

🔗Stay tuned / Restez à l’écoute: [email protected]

06/07/2026

Weekend highlights from the galleries 🤠

Weekends have a way of disappearing faster than we expect. One moment it’s Friday evening, the next Monday is already knocking: and we’re heading into a new week with plenty on view and more to come!

Now on view:
* GLR 60 | Montréal - Focus with Maya Kulenovic
* GLR60 | Montréal - Collaboration: CSRK, Ado & Yoakim Bélanger

Upcoming:
* GLR41 Montréal - Lu Luo “The View from Here” - opening June 16
* GLR Toronto - Zhuang Hong-Yi “Between Space & Time” - opening June 18

•••

Les week-ends ont une façon de disparaître plus vite qu’on ne l’imagine. Un instant, c’est le vendredi soir; l’instant d’après, le lundi frappe déjà à la porte: et nous entamons une nouvelle semaine avec beaucoup à découvrir et encore davantage à venir!

🔗 Planifiez votre visite / Plan your visit: [email protected]

06/04/2026

Maya Kulenovic’s work has long explored states of transformation, tension, and emergence. In her new FOCUS exhibition at GLR41 Montréal, that investigation takes sculptural form.

Cracked surfaces, fragmented bodies, and archaeological textures suggest figures suspended between construction and collapse, memory and becoming. Rather than depicting permanence, these works embrace vulnerability as a condition of change: where erosion becomes a record of experience and beauty is found in what remains.
kulenovic

Now on view at GLR41 Montréal throughout June📍 41 rue Saint-Paul O.

•••

L’œuvre de Maya Kulenovic explore depuis longtemps les notions de transformation, de tension et d’émergence. Avec sa nouvelle exposition FOCUS présentée à GLR41 Montréal, cette réflexion prend une forme sculpturale.

Surfaces fissurées, corps fragmentés et textures évoquant l’archéologie donnent naissance à des figures suspendues entre construction et effondrement, mémoire et devenir. Plutôt que de représenter la permanence, ces œuvres embrassent la vulnérabilité comme condition du changement : l’érosion y devient une trace de l’expérience, et la beauté se révèle dans ce qui subsiste.

À découvrir à GLR41 Montréal tout au long du mois de juin. 📍 41 rue Saint-Paul O.

🔗 Discover full artwork selection / Découvrez la sélection complète d’œuvres: [email protected]

06/04/2026

06/03/2026

“In a world developing at an unprecedented pace, I want people to feel joy by reconnecting with the calmness of nature.” -

Galerie LeRoyer is pleased to present “Between Space and Time”, a new solo exhibition by Chinese contemporary artist Zhuang Hong-Yi, opening June 18 at our Toronto gallery 🌸

Across his flowerbed works, thousands of hand-folded rice paper petals form immersive fields of colour that shift with light, movement, and perspective.

Suspended between stillness and bloom, the exhibition reflects on nature as sensation: rhythm, renewal, and quiet force.

🔗 Join us for the opening: [email protected]

•••

Galerie LeRoyer est heureuse de présenter « Between Space and Time », une nouvelle exposition solo de l’artiste contemporain chinois Zhuang Hong-Yi, présentée à partir du 18 juin à notre galerie de Toronto 🌸

À travers ses célèbres Flowerbeds, des milliers de pétales en papier de riz pliés à la main composent des champs immersifs de couleur qui se transforment au gré de la lumière, du mouvement et du regard.

Suspendue entre l’éclosion et l’immobilité, l’exposition évoque la nature comme une expérience sensible : un dialogue entre rythme, renouveau et force tranquille.

05/30/2026

Bringing together three distinct voices from Montréal’s contemporary urban art scene, this collaborative series explores the space between individual practice and collective creation.

Through a process of accumulation, intervention, and response, Ado, CSRK, and Yoakim Bélanger build images that remain in constant dialogue: each layer carrying the presence of another hand. This exchange becomes the subject of the work itself.
lescent_ .art

•••

Réunissant trois voix singulières de la scène d’art urbain contemporaine montréalaise, cette série collaborative explore l’espace entre la pratique individuelle et la création collective.

Par un processus d’accumulation, d’intervention et de réponse, Ado, CSRK et Yoakim Bélanger élaborent des images qui demeurent en dialogue constant, chaque couche conservant la présence d’un autre geste. L’échange lui-même devient alors le sujet de l’œuvre.

En exposition à / Now on view at 📍GLR 41 | Montréal

🔗 Discover full artwork selection / Découvrez la sélection complète d’œuvres: [email protected]