Artbangbang

10/16/2024

L’œuvre de est en résidence dans les super espace de . Bravo encore !

09/04/2024

L’exposition 𝐅𝐫𝐚𝐠𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐝𝐞 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐧𝐚𝐢𝐬𝐬𝐚𝐧𝐜𝐞 invite à un moment de répit où l’esprit peut se recentrer. Cet espace devient une porte ouverte, une invitation à penser à vous-même et à ceux qui vous sont chers. Les illustrations et animations sont réalisées sur After Effects par l’artiste Maylee Keo Illustration, illustratrice et animatrice 2D, qui partage avec vous ces fragments de gratitude issus de son projet.

« Thankfulness est un projet personnel de 30 loops animés. Chaque illustration animée est associée à un message de reconnaissance envers les gens qui m’entourent, un peu comme une carte postale que vous pouvez partager aux gens que vous appréciez. » Maylee Keo

~

🎟️ Exposition ouverte à toutes et à tous!
⏰ Du 3 septembre au 3 décembre 2024
📍 Sur l’écran numérique de la Bibliothèque ÉTS

➡️ Pour en savoir plus : https://www.artbangbang.com/expositions/bibliotheque-ets

08/30/2024

✨ Quelle soirée! ✨

Merci à toutes et à tous pour votre présence et votre bel engouement jeudi dernier à l’espace Encan de L’annuel MR-63, que nous avons eu l’honneur de commissarier et animer tout au long du début de soirée.

Un fabuleux moment passé à vos côtés, ainsi qu’aux côtés des artistes et de leurs œuvres si inspirantes. Pour cette première édition, nous avons le plaisir de vous annoncer que plus d’une vingtaine d’œuvres et produits locaux ont désormais trouvé leur nouvelle maison. 🤍

Au total, près de 12 000$ ont été récoltés et serviront à soutenir la mission de pour la construction de son Pavillon dédié aux arts, au design et à la gastronomie!

08/15/2024

, faites vos mises! 🌟

Très heureux-euses de vous présenter les œuvres de 𝗹’𝗘𝗻𝗰𝗮𝗻 𝗟’𝗮𝗻𝗻𝘂𝗲𝗹 𝗠𝗥-𝟲𝟯 | 𝗠𝗮𝘁𝗲́𝗿𝗶𝗲𝗹 𝗥𝗼𝘂𝗹𝗮𝗻𝘁 que nous avons eu le plaisir de commissarier aux côtés de Gabrielle Poliquin. Pour placer vos enchères, rien de plus simple : connectez-vous directement sur la plateforme en ligne : https://www.macause.com/mr63

Une occasion unique de découvrir et acquérir des pièces remarquables (et de même profiter de deux expositions dans vos locaux réalisées par nos soins 🤩) tout en soutenant le projet culturel ambitieux de MR-63 Montréal. Alors, quelle(s) œuvre(s) font chavirer votre cœur?

*Clôture le 22 août lors de l’évènement Matériel Roulant à Arsenal Contemporary Art Contemporain*

08/09/2024

🚨 - Nous sommes plus que ravi-es de vous partager que nous avons, en compagnie de Gabrielle Poliquin, été mandaté-es pour réaliser le commissariat du tout premier encan en ligne de l'évènement annuel Matériel Roulant de MR-63 Montréal.

L'encan est officiellement OUVERT à toustes et ce jusqu'au 22 août. Il présente plus d'une vingtaine d'œuvres d'artistes de la scène québécoise (que vous avez la chance d'acquérir! 😍), mettant ainsi en lumière avec ferveur la richesse et la diversité de notre belle communauté artistique montréalaise.

🙋‍♀️ Envie de débuter ou d'enrichir votre collection actuelle? Faites vos mises dès maintenant sur : https://www.macause.com/mr63

📖 Vous pouvez aussi consulter le catalogue en ligne pour en savoir plus : https://www.mr63.ca/materielroulant

07/31/2024

🌸 Nouvelle exposition “Cultiver le silence dans un écho floral”

On vous dévoile enfin la deuxième exposition solo Artbangbang de l’année 2024 au sein des inspirants espaces de la Caisse d'économie solidaire Desjardins!

Pour une durée de six mois, les équipes de la caisse pourront observer et contempler le merveilleux travail de l’artiste multidisciplinaire Christina Martin qui, à travers huit œuvres, nous transporte dans un voyage poétique et sensible où la nature est omniprésente.

💫 Pour en savoir plus sur l’artiste et les oeuvres présentées, c'est ici : https://www.artbangbang.com/expositions/caisse-economie-solidaire-desjardins

07/18/2024

🤍 Collaboration Artbangbang x Galerie Wishbone

À l’occasion de l’exposition temporaire “Les Territoires” présentée dans les espaces de Fondaction, Artbangbang a eu le plaisir d’associer la au commissariat des oeuvres de Boris Pintado () et Amielle Clouâtre (), représentés tous deux par la galerie.

01 & 02 // “Apparence séduisante et trompeuse”, photographie par Amielle Clouâtre.
03 & 04 // “Landlord #24” et “Avant le vacarme V”, graphite sur papier par Boris Pintado.

~

La Galerie Wishbone embrasse une approche décomplexée de la diffusion en arts visuels, en proposant une programmation mettant en valeur la diversité des pratiques artistiques. En favorisant ainsi une visibilité intemporelle, la galerie soutient les artistes dans leur parcours et leur offre une tribune pour développer leur carrière.

06/28/2024

🧬 Connaissez-vous le bio-art?

Faisant référence aux biotechnologies, l’art biologique est une pratique artistique contemporaine qui exploite à titre de médium les ressources plastiques existantes, comme les matières organiques, les bactéries ou encore les tissus vivants.

À travers son œuvre “The Gaze From Within”, l’artiste-chercheuse montréalaise Günes-Hélène Isitan s’intéresse aux relations entre les humains et les micro-organismes à travers la photographie scientifique.

À votre avis, quelle partie du corps humain représente cette œuvre? 🔎

~

“The Gaze From Within” fait présentement partie de l’exposition temporaire Artbangbang “Les Territoires” au sein des espaces de Fondaction.

06/21/2024

“𝘈𝘣𝘴𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘨𝘳𝘢𝘮𝘮𝘦́𝘦” par Jason Cantoro.

De sa série Les Fréquences, l’artiste Jason Cantoro nous dévoile son œuvre “Absence programmée” sur merisier russe, réalisée en 2023, qui prend aujourd’hui vie au cœur des espaces de Fondaction.

L’œuvre nous transporte dans un monde d’exploration sensorielle et conceptuelle où la lumière devient le protagoniste principal. Un langage visuel unique, qui donne une impression de réel mais met en scène ce qui se ressent uniquement par d’autres sens que la vue. Évacuer les formes familières de notre réalité pour mettre en scène un paysage où l’abstrait et le géométrique se fondent en harmonie. Un lieu où les éléments quotidiens invisibles comme les sentiments, les intentions, les sons, le vent et la chaleur sont perceptibles. Un espace imaginaire où tout a un potentiel à la fois personnel et commun.

06/12/2024

🎁 𝐂𝐨𝐧𝐜𝐨𝐮𝐫𝐬 𝐚̀ 𝐝𝐞𝐬𝐭𝐢𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐩𝐫𝐢𝐬𝐞𝐬 𝐦𝐨𝐧𝐭𝐫𝐞́𝐚𝐥𝐚𝐢𝐬𝐞𝐬!

💫 Professionnel.le.s de Montréal, c'est à vous que nous nous adressons! Dans un objectif de (re)découverte de nos services d'intégration d'art en entreprise, nous avons le plaisir de vous faire courir la chance de remporter l'accrochage d'une œuvre pendant 6 mois au sein de vos bureaux (non, vous ne rêvez pas!).

Une occasion parfaite de soutenir les artistes de la scène québécoise tout en valorisant vos espaces et le bien-être de vos équipes!

➡️​ Pour participer, rien de plus simple, vous avez juste à suivre le lien ci-dessous.

On a hâte d'amener l'art actuel québécois dans votre quotidien!

_______

*Durée du concours du 5 juin au 3 juillet 2024*
*Annonce de l'entreprise gagnante le 4 juillet 2024*

Du 5 juin au 3 juillet, jouez à notre jeu concours et courrez la chance de remporter l’intégration d’une œuvre d’art pendant six mois au cœur de votre entreprise, pour une valeur commerciale de 1 700$.

06/06/2024

Dans une inspiration de l’architecture Art Déco, du brutalisme, de la photographie en noir et blanc, les films noirs et la sculpture minimaliste, l’exposition « Récits d’architectures énigmatiques » met en lumière les œuvres de l’artiste 𝐒𝐭𝐫𝐚𝐧𝐨 ().

Se développant dans une construction complexe, ces compositions offrent un voyage mystérieux dans des univers rythmés, composés de multiples contrastes : entre le réel et l’irréel, qui invitent à la réflexion mais aussi à la contemplation.

~

Une exposition Artbangbang ouverte à toutes et à tous, alors venez vite la découvrir!

⏰ Du 3 juin au 30 août 2024
📍 Bibliothèque ÉTS
➡️ Pour en savoir plus : https://www.artbangbang.com/expositions/bibliotheque-ets

05/31/2024

Au cœur des nouveaux espaces de Fondaction se trouve désormais l’œuvre “Sikwan (Spring)” de l’artiste 𝐂𝐚𝐫𝐨𝐥𝐢𝐧𝐞 𝐌𝐨𝐧𝐧𝐞𝐭. Un honneur pour nous d’avoir pu côtoyer de près une œuvre si puissante et inspirante.

~

Sikwan (Spring)
Broderie sur membrane pare-air
40 x 40 po, 2023

Brodées numériquement ou découpées au laser dans du Tyvek et du polystyrène, les abstractions géométriques de Monnet évoquent le langage numérique des codes QR et des circuits imprimés, soulignant les aspects de plus en plus technologiques de la culture autochtone. L’artiste encourage le spectateur à imaginer les motifs de son travail comme des cartes aériennes des communautés. Elle l’invite aussi à réfléchir à qui conçoit les cadres dans lesquels nous vivons, qu’ils soient structurels, culturels ou technologiques. En fin de compte, l’œuvre de Monnet est une métaphore visuelle de la cartographie des cultures présentes et futures qui s’inspirent de cultures préexistantes. Pleines de frictions non résolues et d’énergie insoumise, ses images célèbrent les tensions inhérentes au progrès et au changement.