Qual é o horário de funcionamento?

Segunda-feira 10:00 - 19:00 Terça-feira 10:00 - 19:00 Quarta-feira 10:00 - 19:00 Quinta-feira 10:00 - 19:00 Sexta-feira 10:00 - 19:00 Sábado 10:00 - 15:00

Simões de Assis

Galeria de Arte

18/06/2026

Instalada na Casa de Vidro, “Poetic Living” aproxima o universo artístico de Jean-Michel Othoniel do legado de Lina Bo Bardi. A exposição ocupa os ambientes da residência e seus jardins com esculturas, aquarelas e instalações que dialogam diretamente com a arquitetura do espaço. A mostra inclui ainda objetos escultóricos, lanternas, bancos móveis e uma coleção de joias desenvolvida em colaboração com a THEYA.

“Jean-Michel Othoniel: Poetic Living”, até 11 de julho, na Casa de Vidro, R. Gen Almério de Moura, 200, Morumbi, São Paulo.

Visitação
Quintas, Sextas e Sábados
10h, 11h30, 14h e 15h30
Ingressos disponíveis no site https://institutobardi.org.br/visite-a-casa/
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Installed at the Glass House, Poetic Living brings Jean-Michel Othoniel’s artistic universe into dialogue with the legacy of Lina Bo Bardi. The exhibition unfolds throughout the residence and its gardens with sculptures, watercolors, and installations that engage directly with the architecture of the space. It also features sculptural objects, lanterns, movable benches, and a jewelry collection developed in collaboration with THEYA.

“Jean-Michel Othoniel: Poetic Living,” through July 11, at the Glass House, 200

Gen. Almério de Moura St., Morumbi, São Paulo.
Visiting Hours
Thursdays, Fridays and Saturdays
10:00am, 11:30am, 2:00pm, and 3:30pm
Tickets available on the website https://institutobardi.org.br/visite-a-casa/

atelie

17/06/2026

“Em suas pinturas, imagens, atmosferas e ritmos cromáticos parecem emergir como fragmentos de narrativas em formação, sugerindo paisagens instáveis, organismos em transformação ou fenômenos ainda sem nome. A pintura torna-se, assim, um campo de experimentação onde percepção, memória, sonho e imaginação se entrelaçam. É nesse espaço intermediário, entre o visível e o intuído, que a artista constrói um território poético no qual diferentes camadas de realidade coexistem, expandindo as formas de ver, sentir e fabular o mundo.”, escreve Luana Rosiello.

“Chuva Solar”, de Mika Takahashi, até 08 de agosto, na Simões de Assis Curitiba, Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel, Curitiba.
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“In her paintings, images, atmospheres, and chromatic rhythms seem to emerge as fragments of narratives in formation, suggesting unstable landscapes, organisms in transformation, or still-unnamed phenomena. Painting thus becomes a field of experimentation where perception, memory, dream, and imagination intertwine. It is in this intermediate space, between the visible and the intuited, that the artist constructs a poetic territory in which different layers of reality coexist, expanding ways of seeing, feeling, and fabulating the world.”, writes Luana Rosiello (Luana Rosiello).

Sunshower, by Mika Takahashi, until August 08, at Simões de Assis Curitiba, Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel, Curitiba.

Mika Takahashi

Imagens/Images:
Aroma híbrido, 2025-2026
Symbiosis, 2025
vistas da exposição / exhibition views

16/06/2026

A obra Tropical America (2024), de André Azevedo, agora integra a coleção permanente do Pérez Art Museum Miami (PAMM), em Miami.

O artista foi residente do The55Project em 2024, em colaboração com o El Espacio 23. Desenvolve uma pesquisa que parte de sua experiência pessoal e familiar com os tecidos, compreendendo o têxtil simultaneamente como linguagem, conceito e materialidade.

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Tropical America (2024), by André Azevedo (André Azevedo), is now part of the permanent collection of the Pérez Art Museum Miami (Pérez Art Museum Miami), in Miami.

The artist was a resident at The55Project (The55Project Art Foundation) in 2024, in collaboration with El Espacio 23 (El Espacio 23). His practice stems from a personal and familial relationship with textiles, approaching the textile simultaneously as language, concept, and materiality.

Imagens/Images: Tropical America, 2024

15/06/2026

Cícero Dias (1907–2003) foi um dos mais importantes nomes da arte moderna brasileira. Nascido em Pernambuco, destacou-se desde sua primeira exposição no Rio de Janeiro, em 1928, ao lado de grandes artistas do modernismo. Entre o Brasil e a França, construiu uma trajetória marcada pela inovação, integrando a vanguarda artística europeia e tornando-se pioneiro da abstração geométrica brasileira. Reconhecido internacionalmente, sua obra transita entre o modernismo e a abstração, refletindo uma produção singular que continua despertando o interesse de pesquisadores, críticos e instituições culturais. Presente em importantes coleções e museus ao redor do mundo, seu legado permanece como uma das contribuições mais relevantes para a história da arte brasileira do século XX.

“Cícero Dias – Pioneiro da Arte Abstrata no Brasil”, até 18 de julho, na Simões de Assis São Paulo, Al. Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo.

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Cícero Dias (1907–2003) was one of the most important figures in Brazilian modern art. Born in Pernambuco, he gained recognition from his first exhibition in Rio de Janeiro in 1928, alongside leading modernist artists of the time. Working between Brazil and France, he built a career marked by innovation, becoming part of the European avant-garde and a pioneer of geometric abstraction in Brazil. Internationally acclaimed, his work moves between modernism and abstraction, reflecting a distinctive artistic practice that continues to attract the attention of scholars, critics, and cultural institutions. Featured in major museum collections around the world, his legacy remains one of the most significant contributions to the history of 20th-century Brazilian art.

“Cícero Dias – Pioneer of Abstract Art in Brazil,” through July 18, at Simões de Assis São Paulo, Al. Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo.

Imagens/Images:
Sem Título, década de 1940
Musicalidade, década de 1940
vistas da exposição / exhibition views

13/06/2026

Gonçalo Ivo, Ione Saldanha e Marcia de Moraes participam da exposição inaugural da Galapagos Capital Art House, em Porto Feliz, São Paulo. Com curadoria de Fernanda Ingletto, da 2 Art Lovers, “AGORA: depois do passado, antes do futuro” aproxima obras de diferentes períodos e linguagens, criando conexões entre legados históricos e investigações contemporâneas da arte brasileira.

Galapagos Capital Art House
Town Center do Boa Vista Village, em Porto Feliz, SP
Horários de funcionamento:
quarta a sexta e domingos, das 12h às 20h
sábados, das 11h às 21h
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Gonçalo Ivo (), Ione Saldanha, and Marcia de Moraes (Marcia de Moraes), are featured in the inaugural exhibition of Galapagos Capital Art House, in Porto Feliz, São Paulo. Curated by Fernanda Ingletto (Fernanda Ingletto Vidigal) of 2 Art Lovers (Fernanda Ingletto), “NOW: After the Past, Before the Future” brings together works from different periods and artistic languages, creating connections between historical legacies and contemporary explorations in Brazilian art.

Galapagos Capital Art House  Town Center at Boa Vista Village, Porto Feliz, São Paulo
CJ Boa Vista Village
Galapagos Capital

Opening hours: Wednesday to Friday and Sundays, 12 pm – 8 pm Saturdays, 11 am – 9 pm

Imagens/Images:
Gonçalo Ivo - Cosmogonia, 2018 Ione Saldanha - Bambu, sem data
Marcia de Moraes - O Denso III, 2025

11/06/2026

“Mika Takahashi: Chuva Solar”, em Curitiba, das 18h às 21h, na Simões de Assis, Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel.

Esperamos vocês!

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“Mika Takahashi: Sunshower”, in Curitiba, from 6pm to 9pm, at Simões de Assis, Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel.
We look forward to seeing you there!

Mika Takahashi

Imagens/Images: vistas da exposição/exhibition views

10/06/2026

Cícero Dias e Miguel Bakun integram “Arte da Nossa Gente”, exposição em cartaz no Museu de Arte Brasileira, MAB FAAP, em São Paulo. Organizada pelo Instituto Totex e com curadoria de Priscyla Gomes, a mostra reúne mais de 150 obras de artistas brasileiros de diferentes regiões do país, propondo um olhar sobre o Brasil por meio da paisagem. Estruturada em quatro núcleos — Construir, Habitar, Inventar e Moldar —, a exposição coloca em diálogo produções populares, obras do acervo do MAB FAAP e coleções convidadas, evidenciando a diversidade de experiências, memórias, técnicas e modos de vida que constituem o país. até 12 de outubro de 2026.

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Cícero Dias and Miguel Bakun are featured in Arte da Nossa Gente, an exhibition on view at the Museu de Arte Brasileira, MAB FAAP (), in São Paulo. Organized by Instituto Totex and curated by Priscyla Gomes (), the exhibition brings together more than 150 works by Brazilian artists from different regions of the country, offering a perspective on Brazil through the lens of landscape. Structured around four thematic sections — Building, Dwelling, Inventing, and Shaping — the exhibition places popular artistic productions in dialogue with works from the MAB FAAP collection and invited collections, highlighting the diversity of experiences, memories, techniques, and ways of life that shape the country. through October 12, 2026.

Imagens/Imagens:
Cícero Dias - Escola, déc, 1930
Miguel Bakun - Paisagem com Pinheiros e Cavalos, década de 1950

SimõesdeAssis

08/06/2026

Mika Takahashi (São Paulo, Brasil, 1988) é artista visual e dedica-se especialmente à pintura. Sua produção recente emerge de referências visuais ao universo dos sonhos e da memória, ao mesmo tempo em que dialoga com um amplo repertório de imagens científicas relacionadas ao cosmos e aos sistemas biológicos, em escalas que vão do macro ao microscópico. Por meio de uma pintura marcada pelo gesto e pela sobreposição de camadas de tinta a óleo, densas ou translúcidas, a artista constrói campos abstratos que evocam paisagens orgânicas e imaginárias.

Em 2025, realizou “Noctiluca”, sua primeira exposição individual na Simões de Assis, em São Paulo. Entre suas principais exposições coletivas estão “Intimidade das formas” (2024), na Casa Zalszupin; “RAW” (2024), na Fortes D’Aloia & Gabriel + HOA Galeria; “Ponta dos Dedos” (2023), na Galeria Bianca Boeckel; e “Terra Incógnita” (2023), na Gruta.

Mika Takahashi: Chuva Solar  quinta-feira, 11 de junho 18h às 21h Simões de Assis Curitiba Al. Carlos de Carvalho, 2173 A Batel, Curitiba
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Mika Takahashi () (São Paulo, Brazil, 1988) is a visual artist whose practice is primarily focused on painting. Her recent work draws on visual references from the realms of dreams and memory while engaging with a broad repertoire of scientific imagery related to the cosmos and biological systems, ranging from the macroscopic to the microscopic. Through a painterly language characterized by gestural marks and layered applications of oil paint—both dense and translucent—the artist creates abstract fields that evoke organic and imaginary landscapes.

In 2025, she presented Noctiluca, her first solo exhibition at Simões de Assis, São Paulo. Selected group exhibitions include Intimidade das formas (2024) at Casa Zalszupin; RAW (2024) at Fortes D’Aloia & Gabriel + HOA Galeria; Ponta dos Dedos (2023) at Galeria Bianca Boeckel; and Terra Incógnita (2023) at Gruta.

Mika Takahashi: Sunshower
Opening Thursday, June 11 6pm – 9pm
Simões de Assis Curitiba Al. Carlos de Carvalho, 2173 A, Batel

Imagens/Images:
Retrato de Mika Takahashi por Julia Thompson
Chuva Solar, 2026

07/06/2026

“O coração da mostra são as pinturas plenamente geométricas dos anos 50 e início dos 60. São os trabalhos mais rigorosos e depurados de Dias – que, no entanto, insisto, sempre foi barroco à sua maneira –, a ponto de que em um par de quadros alguns elementos traçam uma espécie de moldura pintada, o que não impede que outras formas a transponham integrando-se a ela. Como evidência da expressão do Brasil interiorizado no labor do artista, Mário Pedrosa assinalou em 1948 suas “cores cantantes”, sua “luz vigorosa” e as “formas que se movem no espaço”. Tudo isso aparece na obra concreta, que se prolongará até o fim de sua vida, particularmente pela dinâmica dos elementos geométricos, impecavelmente puros, mas distantes da frieza matemática e da calma minimalista.”, escreve o curador Gerardo Mosquera.

“Cícero Dias – Pioneiro da Arte Abstrata no Brasil”, até 18 de julho, na Simões de Assis São Paulo, Al. Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo.

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“At the heart of the exhibition are the fully geometric paintings from the 1950s and early 1960s. These are Dias’s most rigorous and refined works although, I insist, he always remained Baroque in his own way. In a pair of paintings, certain elements trace a kind of painted frame, yet other forms cross its boundaries and become integrated into it. As evidence of the expression of an inward-looking Brazil embedded in the artist’s practice, Mário Pedrosa noted in 1948 his ‘singing colors,’ his ‘vigorous light,’ and the ‘forms that move through space.’ All of these qualities appear in his concrete work, which would continue until the end of his life, particularly through the dynamism of geometric elements, impeccably pure, yet far removed from mathematical coldness or minimalist calm,” writes curator Gerardo Mosquera ().

“Cícero Dias – Pioneer of Abstract Art in Brazil,” through July 18, at Simões de Assis São Paulo, Al. Lorena, 2050 A, Jardins, São Paulo.

Imagens/Images:
Composition, 1950
Incidence, 1953
vistas da exposição / exhibition views

06/06/2026

“Entre outras criações inéditas estão a instalação ‘Tribute easels to Lina Bo Bardi’ - um conjunto de 5 cavaletes inspirados pela icônica solução para o Masp, construídos com blocos de vidro soprados a mão e sobre os quais ‘flutuam’ aquarelas que retratam as flores do próprio jardim.”, escreve Bruno Simões, curador do Instituto Bardi.

“Jean-Michel Othoniel: Poetic Living”, até 11 de julho, na Casa de Vidro, R. Gen Almério de Moura, 200, Morumbi, São Paulo.

Visitação
Quintas, Sextas e Sábados
10h, 11h30, 14h e 15h30
Ingressos disponíveis no site https://institutobardi.org.br/visite-a-casa/

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“Among other previously unseen creations are the installation ‘Tribute Easels to Lina Bo Bardi’ - a set of five easels inspired by the iconic solution for MASP, constructed from hand-blown glass blocks, on which watercolors depicting flowers from the garden itself ‘float’.”, writes Bruno Simões, curator of the Bardi Institute.

“Jean-Michel Othoniel: Poetic Living,” through July 11, at the Glass House, 200 Gen. Almério de Moura St., Morumbi, São Paulo.

Visiting Hours
Thursdays, Fridays and Saturdays
10:00am, 11:30am, 2:00pm, and 3:30pm
Tickets available on the website https://institutobardi.org.br/visite-a-casa/

Imagens/Images:
vistas da exposição / exhibition views (photo by Estúdio em Obra)
Stromanthe Thalia, 2026
Heliconia Metallica, 2026

atelie

Endereço

Rua Sarandi 113a
São Paulo, SP
01414-010

Horário de Funcionamento

Segunda-feira	10:00 - 19:00
Terça-feira	10:00 - 19:00
Quarta-feira	10:00 - 19:00
Quinta-feira	10:00 - 19:00
Sexta-feira	10:00 - 19:00
Sábado	10:00 - 15:00

Site

http://www.simoesdeassis.com/

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