14/05/2026
Johann Wenzel Antón Stamitz (Checo: Jan Václav Antonín Stamic; 18 de junio de 1717 – 27 de marzo de 1757) era checo compositor y violinista. Stamitz es considerado el padre fundador del Escuela de Mannheim, un estilo de composición que sus dos hijos supervivientes, carl y Antón Stamitz, continuó. Su música es estilísticamente transicional entre los Barroco y Clásico periods y es reconocido por muchas innovaciones.
Vida
Stamitz nació en Alemania Bohemia (ahora Havlíčkúv Brod, República Checa), en una familia que vino de Marburg (ahora Maribor, Eslovenia).[1]
Stamitz pasó el año académico 1734–1735 en el Universidad de Praga. Después de sólo un año, a la probable edad de diecisiete años, dejó la universidad para seguir una carrera como virtuoso del violín. Sus actividades durante el período de seis años transcurrido entre su salida de la universidad en 1735 y su nombramiento en la ciudad alemana de Mannheim alrededor de 1741 no se conocen en detalle y los relatos históricos de su vida contienen muchas presunciones o aproximaciones.
Fue nombrado por la corte de Mannheim en 1741 o 1742, probablemente a la edad de veinticuatro años. Su compromiso allí probablemente fue el resultado de contactos realizados durante la campaña de Bohemia y la coronación de Carlos VII de Baviera, estrecho aliado del elector Palatino. En enero de 1742, Stamitz actuó ante la corte de Mannheim como parte de las festividades en torno al matrimonio de Carlos Teodoro, que sucedió a su tío Karl Philipp como elector palatino menos de un año después. Carl Albert, que se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano Germánico el 24 de enero, estuvo entre los invitados a la boda.
Stamitz se casó con María Antonia Luneborn el 1 de julio de 1744. Tuvieron cinco hijos juntos, Carl Felipe, Maria Franziska, Anton Thadäus Nepomuk, y dos niños que murieron en la infancia.[1]
Probablemente a finales del verano de 1754, Stamitz realizó una visita de un año a París, quizás por invitación de un mecenas de la música Alexandre Le Riche de La Poupelinière con quien se quedó. Su primera aparición pública documentada allí fue una actuación en un Concierto Spirituel el 8 de septiembre de 1754 fue bien recibido por el público. Su éxito parisino le indujo a publicar el suyo Tríos orquestales, op. 1 (sinfonías para orquesta de cuerdas), y posiblemente otras obras suyas de diversas editoriales ubicadas allí.
Probablemente regresó a Mannheim alrededor del otoño de 1755, donde murió en la primavera de 1757, menos de dos años después, a la edad de treinta y nueve años. La entrada de su muerte dice: „30 martie 1757. Enterrado, Jo'es Stainmiz, director de música de la corte, tan experto en su arte que difícilmente se encontrará a su igual. Rito proporcionado".[1]
Composiciones
Las composiciones más importantes de Stamitz son las cincuenta y ocho sinfonías y lo que describió como sus diez tríos orquestales que propiamente se consideran sinfonías para cuerdas, pero que pueden tocarse un intérprete por parte como música de cámara. Entre sus conciertos se incluyen numerosos para violín, doi pentru viola, doi pentru clavecín, doisprezece pentru flauta, uno para oboe, uno para trompetay uno para clarinete, entre los primeros conciertos para el instrumento (Johann Melchor MolterLos seis de la década de 1740 parecen haber sido los primeros[cita necesaria]). Stamitz también compuso una gran cantidad de música de cámara para diversas combinaciones instrumentales, así como ocho obras vocales, incluido su concierto Mass in D, de amplia circulación.
Debido a que al menos otros cinco músicos del siglo XVIII llevaban el apellido Stamitz, incluidos cuatro de la familia inmediata de Johann, cualquier intento de catalogar sus obras por cualquiera de los demás es, en el mejor de los casos, arriesgado, principalmente en vista de las muchas variaciones en la ortografía. Sin embargo, surgen pocas dificultades a la hora de distinguir entre las obras de Johann Stamitz y las de sus hijos Carl y Anton.
Por el contrario, la relación de los nombres 'Steinmetz' y 'Stamitz' ha causado una confusión sustancial, dada al menos a otros dos músicos del siglo XVIII con el apellido Steinmetz.[cita necesaria]
Innovaciones en la sinfonía clásica
La ampliación de Johann Stamitz orquestación incluye importantes partes del viento. Sus sinfonías de la década de 1750 están compuestas en ocho partes: cuatro cuerdas, dos trompas y dos oboes, aunque las flautas o clarinetes pueden sustituir a los oboes. Los cuernos proporcionaban no sólo un fondo armónico para las cuerdas, sino también líneas solistas. Fue uno de los primeros compositores en escribir líneas independientes para oboes.[2]
La principal innovación en las obras sinfónicas de Stamitz son sus cuatromovimiento estructura: rápido – lento – minueto y trío – elegante presto o final prestissimo. Si bien existen sinfonías aisladas de cuatro movimientos anteriores, Stamitz fue el primer compositor en utilizarlas de manera consistente: más de la mitad de sus sinfonías y nueve de sus diez tríos orquestales están en cuatro movimientos. También contribuyó al desarrollo de forma sonata, se usa con mayor frecuencia en primeros movimientos sinfónicos, pero ocasionalmente en finales (cuando no está en forma rondó) e incluso movimientos lentos (cuando no esté en ABA forma ternaria) de asemenea.
Stamitz también adaptó y amplió rasgos desarrollados originalmente en la ópera italiana en sus obras instrumentales. Añadió dispositivos dinámicos innovadores como los extendidos crescendos, sencillo tutti texturas cordales y ritmo armónico lento. Las composiciones de Stamitz tienen un fuerte sentido del impulso rítmico y un material temático distintivo, una característica similar a las óperas italianas.
