Totems Afrikaraïbes

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15/09/2026

𝐁𝐈𝐄𝐍𝐍𝐀𝐋𝐄 𝐕𝐎𝐃𝐔𝐍 𝐇𝐖𝐄𝐍𝐃𝐎 #2026
🟦YON PRYÈ PROFAN POU NANÃ
Performance chorégraphique de Cécilia Lisa Elicheche et Cie
Vendredi 14 août 2026 au Palais Agondji à Ouidah

On ne prie pas toujours à genoux !
Certaines prières frappent le sol. Elles passent par les pieds, les reins, le souffle, la sueur. Elles travaillent le corps jusqu’à faire remonter ce que la parole ne sait plus, ou ne sait pas encore nommer.
Yon pryè profan pou Nanã commence là: dans le corps comme lieu de mémoire, mais aussi comme lieu d’indiscipline de la mémoire. Depuis le Togo, Kitikpo est notre point de départ, sans aucune prétention d’extraire une danse traditionnelle de son contexte pour la faire entrer dans le contemporain. Kitikpo est au présent! Elle est dansée, transmise, transformée par des corps vivants! Elle a ses rythmes, ses appuis, ses exigences, sa propre intelligence du mouvement!
Nous voulions savoir ce qui arrive lorsqu’elle passe par trois femmes dont les corps n’ont pas traversé les mêmes histoires : Estelle Adjo Foly, au Togo ; Cecilia Lisa Elicheche, entre Argentine et Brésil ; Moya Michael, entre Afrique du Sud et Belgique.
Avec elles, nous avons travaillé dans l’interstice des brèches sans évidences : dans les écarts, les résistances, les traductions imparfaites, dans ce qu’un corps reconnaît immédiatement et ce qui demeure absolument étranger à l’autre, dans ce moment très précis où apprendre un geste oblige à déplacer ce que l’on croyait savoir de son propre corps.
La divine Nana habite cette brèche !
Elle est cette matière qui brouille déjà nos catégories : la terre avec l’eau, l’eau avec la terre ; la boue qui reçoit l’empreinte d’un corps sans promettre de la conserver. Une mémoire qui ne se transmet peut-être qu’à condition de continuer à bouger.
Yon priè profan pou Nana adresse, depuis notre perspective, une prière profane : avec ce que nous savons, ce que nous ignorons, ce que nos corps transportent et ce qu’ils devront apprendre à abandonner.
Avec Brin de Chocolat, Résidences Anacaona et Totems Afrikaraïbes, cette résidence met en relation plusieurs géographies sans chercher à les réconcilier artificiellement.
Le soutien de l’Organisation internationale de la Francophonie rend possible cette circulation entre Togo, Bénin, Haïti, Afrique du Sud, Belgique, Argentine et Brésil. Une circulation qui nous intéresse précisément parce qu’elle ne produit pas nécessairement du même.
Trois femmes, trois trajectoires, Nana et Kitikpo entre elles, pour retrouver une origine, mais aussi pour éprouver ce que la mémoire devient lorsqu’elle change de corps.

Partenaires� résidences : Anacaona — Brésil�, Totems Afrikaraïbes — Bénin / Haïti�, Brin de Chocolat — Togo
Avec le soutien de :
Organisation internationale de la Francophonie (OIF) Institut Français du Sénégal à Dakar Institut français du Mali Pivô Salvador Arts Culture et Développement du Sud / ACD-Sud Brasília - Ministério da Cultura Prefeitura Municipal de Salvador Palais Royal Houna: Spiritualité Vodun Houna Daagbohounon Sa Majesté des Mers et Océans ASHU thequietluxury Noudeou Noëlie Houngnihin Michel Meyer

sommes un monde qui refuse de disparaître

13/09/2026

𝐁𝐈𝐄𝐍𝐍𝐀𝐋𝐄 𝐕𝐎𝐃𝐔𝐍 𝐇𝐖𝐄𝐍𝐃𝐎 #2026
🟦Concert de Sèhomi Alokpon
Jeudi 13 août 2026 au Fort Français de Ouidah

Sèhomi Alokpon est née à Ouèssè, elle grandit dans une maison où la musique est une continuité de la vie familiale et communautaire. Aux côtés de son père, le Roi ALOKPON, figure reconnue du tchingounmin, ce rythme musical traditionnel du peuple Mahi de la région de Savalou, elle apprend d’abord en regardant, en écoutant et en répétant. Le chant vient avec les gestes, les rythmes, les déplacements du corps dans l’espace.
Avant d’être une artiste, elle est d’abord entrée dans une pratique collective. Depuis ses premiers pas sur scène en 2016 à Ouèssè, Sèhomi continue de faire du tchingounmin un langage vivant, capable de circuler entre les générations, les lieux et les formes contemporaines sans perdre son ancrage.
Dans le contexte de la Biennale Vodun Hwendo de Ouidah 2026, sa présence fait résonner une histoire du monde atlantique souvent racontée depuis les ports, les départs, les ruptures. Mais cette histoire est aussi faite de continuités plus discrètes, portées par les territoires de l’intérieur comme Savalou, où des formes culturelles ont persisté, se sont transformées, et ont traversé le temps sans disparaître.
Le rythme tchingounmin appartient à cette mémoire-là. Une mémoire qui ne s’oppose pas à l’histoire atlantique, mais qui la traverse autrement : depuis l’intérieur des terres, depuis les communautés, depuis les gestes transmis.
C’est dans cette tension silencieuse entre l’intérieur et la côte, entre la continuité et la rupture, que se situe le travail de Sèhomi ALOKPON. Sa voix rend audible une histoire qui s’est maintenue dans les interstices du temps.

Avec le soutien de :
Organisation internationale de la Francophonie (OIF)
Embaixada da França no Brasil Embaixada do Brasil em Cotonou
Institut Français du Sénégal à Dakar Institut français du Mali Arts Culture et Développement du Sud / ACD-Sud Pivô Salvador Prefeitura Municipal de Salvador Brasília - Ministério da Cultura Sa Majesté des Mers et Océans Houna Daagbohounon Palais Royal Houna: Spiritualité Vodun ASHU thequietluxury

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05/09/2026

𝐁𝐈𝐄𝐍𝐍𝐀𝐋𝐄 𝐕𝐎𝐃𝐔𝐍 𝐇𝐖𝐄𝐍𝐃𝐎 #2026
🟦Concert performance de Herley Nunes
Jeudi 13 août 2026 au Fort Français de Ouidah
Herley Nunes est chanteur, auteur-compositeur et chercheur. Originaire de la vallée du Mucuri, dans l'État du Minas Gerais, il vit aujourd'hui à Salvador de Bahia, où il s'est imposé comme l'une des figures de la scène musicale contemporaine.
Chercheur en ethnomusicologie, il prépare un master en musique à l'Université fédérale de Bahia (UFBA). Ses travaux portent sur les questions de mémoire, de dissidence et de résistance à travers la production musicale du Coletivo Das Liliths, plateforme artistique dont il est membre et qui, depuis plus de douze ans, contribue à nourrir les débats sur les questions de genre et de sexualité à Salvador de Bahia.
Son parcours artistique comprend un album, un EP et neuf singles. Il s'est produit dans de nombreux événements et lieux culturels majeurs, parmi lesquels Novembro das Artes Negras (Fondation culturelle de l'État de Bahia, 2023), Sofar Sounds Salvador (2024), l'Espaço Cultural da Barroquinha, la Sala do Coro du Teatro Castro Alves, le Centro de Cultura de Porto Seguro, l'Espaço Xisto Bahia ainsi que le Teatro Sesc Casa do Comércio. À travers ces différentes collaborations, Herley Nunes affirme une démarche artistique où la création musicale dialogue avec la recherche, les questions de mémoire et les formes contemporaines de résistance culturelle.
Herley Nunes is a singer, songwriter, and researcher. Originally from the Mucuri Valley in the state of Minas Gerais, he now lives in Salvador, Bahia, where he has established himself as one of the leading figures in the contemporary music scene.
As a researcher in ethnomusicology, he is pursuing a master’s degree in music at the Federal University of Bahia (UFBA). His work focuses on issues of memory, dissent, and resistance as expressed through the musical output of Coletivo Das Liliths, an artistic collective of which he is a member and which, for over twelve years, has helped fuel debates on issues of gender and sexuality in Salvador, Bahia.
His artistic career includes an album, an EP, and nine singles. He has performed at numerous major cultural events and venues, including Novembro das Artes Negras (Bahia State Cultural Foundation, 2023), Sofar Sounds Salvador (2024), the Espaço Cultural da Barroquinha, the Sala do Coro at the Teatro Castro Alves, the Centro de Cultura de Porto Seguro, the Espaço Xisto Bahia, and the Teatro Sesc Casa do Comércio. Through these various collaborations, Herley Nunes pursues an artistic approach in which musical creation engages in dialogue with research, questions of memory, and contemporary forms of cultural resistance.

Avec le soutien de Organisation internationale de la Francophonie (OIF)
Pivô Salvador Embaixada da França no Brasil Embaixada do Brasil em Cotonou Ministério da Cultura - Brasília Prefeitura Municipal de Salvador Prefeitura de Salvador Arts Culture et Développement du Sud / ACD-Sud Institut Français du Sénégal à Dakar Institut français du Mali ASHU thequietluxury Houna Daagbohounon Palais Royal Houna: Spiritualité Vodun Bouge Ouidah Sa Majesté des Mers et Océans


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02/09/2026

𝐁𝐈𝐄𝐍𝐍𝐀𝐋𝐄 𝐕𝐎𝐃𝐔𝐍 𝐇𝐖𝐄𝐍𝐃𝐎 #2026
🟦NUCLEO OPERA DE BAHIA
14/08/2026 Fort Français - Ouidah

La collaboration avec le Nucleo de Opera da Bahia s’inscrit dans l’ouverture afro-atlantique portée par la Biennale Ouidah Arts et Cultures Vodun. Implanté à Salvador de Bahia, ce collectif de création et de recherche développe un travail autour des relations entre musique, scène et héritages culturels issus de l’Atlantique noir.
Le contexte historique de Bahia offre un cadre particulièrement fécond pour cette collaboration. Les circulations humaines et culturelles qui ont relié le golfe du Bénin au Brésil ont façonné des traditions religieuses, musicales et performatives dont les correspondances demeurent visibles dans les pratiques contemporaines. Dans cet espace historique partagé, les cosmologies vodun, les traditions du candomblé et les formes musicales afro-brésiliennes participent d’un même horizon culturel.
La carte blanche confiée au Nucleo de Opera da Bahia ouvre un espace d’expérimentation où les langages de l’opéra dialoguent avec les mémoires rituelles et musicales de l’Atlantique. Cette approche engage une réflexion sur les formes scéniques capables d’accueillir des héritages culturels longtemps situés en marge des institutions lyriques.
Les artistes du Nucleo explorent ainsi des dispositifs où la voix, le rythme, la performance corporelle et les traditions musicales afro-brésiliennes composent des dramaturgies contemporaines.
Dans le cadre de la Biennale, cette proposition artistique crée un terrain de rencontre entre pratiques musicales, recherches esthétiques et traditions rituelles. Les correspondances entre les cultures du golfe du Bénin et celles de Bahia trouvent ici un espace d’expression scénique qui relie mémoire historique et création contemporaine.
Cette carte blanche participe également d’une réflexion sur la circulation des formes artistiques dans l’espace afro-atlantique. Les collaborations entre artistes béninois et brésiliens contribuent à renouveler les perspectives sur les relations culturelles entre Afrique et diaspora. Les œuvres présentées dans ce cadre prolongent les échanges historiques qui ont façonné les imaginaires religieux, musicaux et esthétiques entre Ouidah et Salvador.

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𝐂𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐛𝐥𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 : 𝐍𝐮𝐜𝐥𝐞𝐨 𝐝𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐚 𝐛𝐚𝐡𝐢𝐚La collaboration avec le Nucleo de Opera da Bahia s’inscrit dans l’ouverture af...
27/08/2026

𝐂𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐛𝐥𝐚𝐧𝐜𝐡𝐞 : 𝐍𝐮𝐜𝐥𝐞𝐨 𝐝𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐚 𝐛𝐚𝐡𝐢𝐚
La collaboration avec le Nucleo de Opera da Bahia s’inscrit dans l’ouverture afro-atlantique portée par la Biennale Ouidah Arts et Cultures Vodun. Implanté à Salvador de Bahia, ce collectif de création et de recherche développe un travail autour des relations entre musique, scène et héritages culturels issus de l’Atlantique noir.
Le contexte historique de Bahia offre un cadre particulièrement fécond pour cette collaboration. Les circulations humaines et culturelles qui ont relié le golfe du Bénin au Brésil ont façonné des traditions religieuses, musicales et performatives dont les correspondances demeurent visibles dans les pratiques contemporaines. Dans cet espace historique partagé, les cosmologies vodun, les traditions du candomblé et les formes musicales afro-brésiliennes participent d’un même horizon culturel.
La carte blanche confiée au Nucleo de Opera da Bahia ouvre un espace d’expérimentation où les langages de l’opéra dialoguent avec les mémoires rituelles et musicales de l’Atlantique. Cette approche engage une réflexion sur les formes scéniques capables d’accueillir des héritages culturels longtemps situés en marge des institutions lyriques.
Les artistes du Nucleo explorent ainsi des dispositifs où la voix, le rythme, la performance corporelle et les traditions musicales afro-brésiliennes composent des dramaturgies contemporaines.
Dans le cadre de la Biennale, cette proposition artistique crée un terrain de rencontre entre pratiques musicales, recherches esthétiques et traditions rituelles. Les correspondances entre les cultures du golfe du Bénin et celles de Bahia trouvent ici un espace d’expression scénique qui relie mémoire historique et création contemporaine.
Cette carte blanche participe également d’une réflexion sur la circulation des formes artistiques dans l’espace afro-atlantique. Les collaborations entre artistes béninois et brésiliens contribuent à renouveler les perspectives sur les relations culturelles entre Afrique et diaspora. Les œuvres présentées dans ce cadre prolongent les échanges historiques qui ont façonné les imaginaires religieux, musicaux et esthétiques entre Ouidah et Salvador.

#2026
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𝐋𝐞 𝐯𝐨𝐝𝐮𝐧, 𝐜’𝐞𝐬𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐝’𝐡𝐚𝐛𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞.Vodun Hwendo 2026 est une biennale internationale née à Ouidah, l’un des...
26/08/2026

𝐋𝐞 𝐯𝐨𝐝𝐮𝐧, 𝐜’𝐞𝐬𝐭 𝐮𝐧𝐞 𝐦𝐚𝐧𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐝’𝐡𝐚𝐛𝐢𝐭𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞.

Vodun Hwendo 2026 est une biennale internationale née à Ouidah, l’un des grands territoires historiques de la civilisation vodun. Elle affirme une conviction simple, la mémoire des circulations transatlantiques ne survivra que lorsqu’elle continuera à produire du savoir, des récits, des œuvres et des rencontres.
La biennale Vodun Hwendo est d’abord un geste politique et culturel. Il s’agit de redonner aux sociétés qui portent le vodun, la capacité de raconter elles-mêmes leur histoire, de produire leurs propres catégories de pensée et de construire des circulations intellectuelles qui ne dépendent plus des anciens centres de légitimation.
À rebours des approches qui enferment le vodun dans le folklore, le sacré ou la muséographie, la biennale Vodun Hwendo de Ouidah en fait un espace vivant de création, de recherche et de coopération entre l’Afrique, les Caraïbes, les Amériques et l’Europe. La biennale rassemble artistes, chercheurs, conservateurs, communautés patrimoniales et institutions autour d’un même chantier :

🔲Documenter nos mémoires
🔲Produire des œuvres
🔲Partager les connaissances
🔲Rendre visibles des archives longtemps dispersées ou invisibilisées.

Résidences de création, séminaires internationaux, expositions, podcasts, publications, numériques et médiation culturelle composent un programme qui relie les territoires plutôt qu’il ne les oppose. Les archives deviennent des ressources pour la création contemporaine ; les œuvres dialoguent avec la recherche ; les pratiques curatoriales ouvrent de nouvelles lectures de l’esthétique vodun.
Au cœur du projet, une plateforme numérique de découvrabilité documentera et diffusera des corpus inédits, afin que chercheurs, artistes, étudiants et publics puissent accéder durablement à des contenus fiables, contextualisés et identifiables. La biennale ambitionne ainsi :

🔲De publier 60 archives documentées
🔲D’indexer quatre corpus patrimoniaux
🔲De fédérer quinze institutions partenaires en un réseau international de quinze curateurs, tout en touchant des publics dans au moins quinze pays grâce à une diffusion physique et numérique.

#2026

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Biennale Vodun Hwendo #2026Le vendredi a marqué la clôture de la grande scène de la Biennale, autour de la transmission...
20/08/2026

Biennale Vodun Hwendo #2026
Le vendredi a marqué la clôture de la grande scène de la Biennale, autour de la transmission et du dialogue entre les patrimoines africains et afro-caribéens.
Elle s’est ouverte au Palais d’Agondji avec la prestation expérimentale « Naná Yon Prè Profan » de Cecília Eliceche & Cie, accompagnée d’autres artistes, proposée dans le cadre de l’hommage rendu à Naná Bluku. Cette restitution a offert un moment de création et de mémoire autour de son univers et de son héritage culturel.
La soirée s’est poursuivie au Fort Français de Ouidah et s’est achevée avec une prestation collaborative du Núcleo de Ópera da Bahia de Graça Reis en collaboration avec les femmes du palais ''Hwendome''. Le croisement des chants traditionnels du palais avec les chants brésiliens a donné lieu à un véritable brassage artistique et culturel, illustrant les liens entre les cultures africaines et afro-caribéennes.
La cérémonie s’est conclue par les mots de fin des représentants de sa majesté Majesté Dada Daagbo Hounon Houna II, suivis de remerciements adressés à Madame Lyly Houngnihin, curatrice de la Biennale et sa co-curatrice Djamila Delannon pour son engagement et sa contribution à la réussite de cette rencontre.
Cette dernière soirée a ainsi reflété l’esprit de la Biennale : Communier patrimoine, traditions, communautés et création contemporaine.
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avec le soutien de l’ Organisation internationale de la Francophonie (OIF)

Biennale Vodun Hwendo #2026Le jeudi 13 août, la soirée s’est ouverte au Fort Français de Ouidah avec une performance du...
19/08/2026

Biennale Vodun Hwendo #2026

Le jeudi 13 août, la soirée s’est ouverte au Fort Français de Ouidah avec une performance du Zangbeto, donnant immédiatement une dimension culturelle et spirituelle.
La programmation artistique s’est poursuivie avec Herley Nunes, venu du Brésil. À travers un concert, une performance et un showcase en portugais, il a apporté une forte dimension internationale à la soirée. Sa prestation, marquée par son énergie et son ouverture culturelle, a favorisé les échanges entre les participants et mis en évidence les liens entre le Bénin et du Brésil.
Florence Chitacumbi à travers son projet intitule 6e Sens a enflammé la scène du Fort accompagnée de KPODIEFIN Osvaldo (pianiste et artiste vocal) et ADJAMOHOUN Baster dit Basten Bona (Bassiste)
Ces différentes prestations ont eu un fort impact sur le public et ont donné à la soirée une dimension particulièrement riche et mémorable. La soirée s’est finalement achevée dans une atmosphère chargée d’émotion, laissant une belle empreinte auprès des participants.

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avec le soutien de l’ Organisation internationale de la Francophonie (OIF)

Pivô Salvador
Florence ChitaCumbi
Institut Français du Sénégal à Dakar
Embaixada da França no Brasil
Aldo Brizzi
Gangbazik
Sa Majesté des Mers et Océans
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18/08/2026

𝐁𝐈𝐄𝐍𝐍𝐀𝐋𝐄 𝐕𝐎𝐃𝐔𝐍 𝐇𝐖𝐄𝐍𝐃𝐎 #2026
🟦HUNTOXOSU (Les Gardiens 2019-2022)

Huntoxosu (Les Gardiens) est un projet photographique de Michel Meyer, documentariste et photographe, développé en collaboration avec Lylly Noudeou Noëlie Houngnihin, curatrice, historienne et experte culturelle béninoise.
Né presque par hasard lors du tournage de Sa Majesté des Mers et Océans, consacré à Sa Majesté Dada Daagbo Hounon Houna II, chef spirituel du vodun, le projet rassemble les portraits de femmes et d'hommes qui, à Ouidah, assurent la transmission d'un héritage ancestral.
Hauts dignitaires, prêtres et prêtresses, chefs traditionnels, rois et reines, grands initiés ou responsables de couvents, ils sont les gardiens d'une tradition vivante.
À travers une campagne photographique menée au long cours, Huntoxosu a pour ambition de constituer une cartographie photographique des principales figures du vodun de Ouidah et de sa région, associant portraits et documentation biographique.
Plus qu'une galerie de portraits, Huntoxosu souhaite rendre hommage à celles et ceux qui consacrent leur vie à préserver, transmettre et faire vivre un héritage qui demeure, aujourd'hui encore, une source de dignité, de fierté, d'identité et d’avenir.
Huntoxosu (The Guardians) is a photography project by Michel Meyer, a documentary filmmaker and photographer, developed in collaboration with Lylly Houngnihin, a Beninese curator, historian, and cultural expert.
Born almost by chance during the filming of *His Majesty of the Seas and Oceans*, a documentary dedicated to His Majesty Dada Daagbo Hounon Houna II, the spiritual leader of Vodun, the project brings together portraits of women and men in Ouidah who ensure the transmission of an ancestral heritage.
High dignitaries, priests and priestesses, traditional chiefs, kings and queens, high initiates, and leaders of convents—they are the guardians of a living tradition.
Through a long-term photographic project, Huntoxosu aims to create a photographic map of the leading figures of Vodun in Ouidah and its region, combining portraits with biographical documentation.
More than just a portrait gallery, Huntoxosu seeks to pay tribute to those who devote their lives to preserving, passing on, and keeping alive a heritage that remains, even today, a source of dignity, pride, identity, and hope for the future.

Installation sur site / on site installation Marius Dansou

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