Fotografías para el Alma

Fotografías para el Alma Un punto de encuentro para quienes sienten a la fotografía como algo vísceral, una pasión irresistible por crear imágenes con una historia detrás...

  Aunque no lo pidas, si me lo permitís, te dejo unos breves consejos por si te gusta la Fotografía, la prácticas o quer...
03/07/2024

Aunque no lo pidas, si me lo permitís, te dejo unos breves consejos por si te gusta la Fotografía, la prácticas o querés empezar a serlo. Algunas cosas que no te van a decir en ningún lado y que quizás hagan una diferencia.

- El camino como autodidacta, es perfectamente valedero, solo que es uno que lleva mucho tiempo, mucha dedicación. Si elegís seguirlo, no te quedes con videotutoriales express y formulas mágicas. El secreto de la fotografía es que no hay secreto, es no solo ganas, sino trabajo, dedicación y mucha practica (cientos, miles de hs).

- La formación formal (escuelas, talleres, cursos), sirven para allanarte un poco el camino. En ellas aprenderás la base de la técnica fotografía y lo relacionado al lenguaje visual, como utilizarlo en tus fotos y así mejorar tus resultados. En estos lugares aprenderás la base fotográfica, ser Fotógrafo ya es otra cosa, no depende tanto de otro, depende sobre todo de vos, de las ganas y hambre que conserves para lograrlo.

- Como todo en la vida, siempre es cuestión de decisiones, si son buenas o malas ya corre por vos. Como en toda actividad vas a encontrar variedad de propuestas; aunque la fotografía sea un arte eso no la libera de lo malo que podes llegar a encontrar. No te desilusiones, hay tanto por aprender y conocer siempre que se tienen ganas. No elijas libros solo por la tapa, tomate el tiempo para evaluar si es lo que buscas o no.

- Si lo que esperas es una solución "Yaista", ser fotógrafo quizás no sea lo tuyo, y no esta mal ya que muchas veces solo alcanza con sacar fotos. Ser Fotógrafo requiere de muchas "horas de vuelo", de práctica frecuente y constante (en una primera etapa para dominar tu cámara y luego para entender los mecanismos para lograr lo que estas buscando en tu foto). Ser Fotógrafo te va a enfrentar a tus miedos, tus frustraciones, muchas veces vas a tener ganas de "entregarte", pero ahí es cuando se descubre la templanza de volver a intentarlo.

- Una vez superada la etapa técnica de controlar tu herramienta y saber como ordenarte visualmente. Comienza recién realmente el camino del Fotógrafo, descubrirse a si mismo, poder codificar mensajes, convertir su imaginario en recurso para lograr sus fotos. Poder llegar a emocionar o tener la capacidad de tener siempre algo que decir.

Espero que estos "consejos" o tips puedan llegar a servirte, no son recetas fotográficas, sino ideas para que las mastiques y asimiles a tu tiempo. Gracias si te tomaste el trabajo de ller hasta el final. Como Bonus, te dejo este viejo tema de Lerner, "Algo que decir...", si lo escuchas con criterio vas a sacar muchas ideas de todo lo que te hable anteriormente.

Muchas gracias y Buena Semana...

Ver VIDEO ➡️ https://www.youtube.com/watch?v=DbyaI6AIGe4

😉📸 en Paraná
www.mauriciocaminos.com

“El misterio no está en la técnica fotográfica, está en lo que hay dentro de cada uno de nosotros...”." Realmente no ten...
25/08/2015

“El misterio no está en la técnica fotográfica, está en lo que hay dentro de cada uno de nosotros...”.

" Realmente no tenía mucho que enseñar. Ni siquiera creía en ello. Sentía de una manera tan fuerte que cada uno tenía que encontrar su propio camino. Y nadie puede enseñarte tu propio camino… En el arte, la única respuesta real que conozco es hacerlo. Si no lo haces, no sabes lo que podría pasar..."

Nació en Detroit, Míchigan y comenzó a fotografiar en 1938 de manera autodidacta. Durante esa década trabajó para el laboratorio fotográfico de General Motors en Detroit. Sobre 1946, recibió el apoyo de László Moholy-Nagy para enseñar fotografía en el Instituto de diseño de Chicago. Callahan se retiró en 1977, cuando daba clases en la escuela de diseño de Rhode Island.

Su hija Barbara nació en 1950. Incluso antes de su nacimiento ya aparecía en las fotografías del embarazo de Eleanor, esposa del fotógrafo. Entre 1948 y 1953 Eleanor (y a veces Barbara) aparecían en las fotos de paisajes como contrapunto a las grandes extensiones de los parques, línea del cielo o el mar.

Tomó fotografías de su esposa Eleanor, y de su hija Barbara así como de las calles, las escenas y los edificios de las ciudades donde vivió, mostrando un fuerte sentido de la línea y la forma, de la luz y la oscuridad. Trabajó con exposiciones múltiples y otras técnicas como dobles y triples exposiciones, desenfoques y película de pequeño o gran formato. El trabajo de Callahan fue una respuesta muy personal a su propia vida: Era muy conocido por animar a sus estudiantes a convertir sus cámaras en sus vidas, y él mismo daba ejemplo con su vida. Callahan fotografió a su esposa, como tema principal, durante un período de quince años. Eleanor fue esencial para su creación artística desde 1947 hasta 1960. La fotografió en todas partes: En el hogar, en las calles de la ciudad, en paisajes, sola o con su hija, en color o blanco y negro, en desnudos...

Murió en Atlanta en 1999 dejando alrededor de 100.000 negativos y más de 10.000 pruebas de impresión. El Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona, que de manera activa colecciona, preserva y pone a disposición de los ciudadanos la obra de fotógrafos norteamericanos del Siglo XX, conserva su archivo fotográfico.

Susanna nació en Helsinki en 1978, donde vive actualmente. Ha expuesto por toda Europa, Nueva York, Tokio,...En sus foto...
28/04/2015

Susanna nació en Helsinki en 1978, donde vive actualmente. Ha expuesto por toda Europa, Nueva York, Tokio,...

En sus fotografías encontramos un toque de vulnerabilidad, quiere mostrar sentimientos y los hace a través de pequeñas narraciones a las que aún les queda historia por contar. A pesar de tener terror a sumergirse en el agua cuando está oscuro, lo cierto es que el agua es un elemento siempre, o casi siempre, presente en su obra. Le gusta el color a través del agua, el misterio de no saber qué pasará cuando el agua ponga a los objetos en movimiento. Permite ver la realidad con una luz diferente.

Mientras dispara la fotografía, Susanna Majuri sabe que algo va a ocurrir. Quiere tocar el universo y convertirlo en algo fantástico. En sus propias palabras, "sigo la lógica de los colores, cuando combino lugares, personas y objetos. Para mi, lo más importante en la fotografía es la capacidad de transmitir emociones (...) imagina los detalles un poco más. Quien dibuja árboles en el estanque, cuando tocas la superficie de la casa, se convierte en tu compañera". Y es que una de sus series más famosas consiste en pintar el fondo de una piscina, o estanque, y situar a sus modelos dentro de ella, bajo la superficie del agua y crear así mundos fantásticos, algo surrealistas quizás. Como ya hemos dicho, quiere mostrar sentimientos, emociones. Susanna habla a sus modelos de cómo se siente, qué quiere representar, qué quiere transmitir y así son ellos los que son capaces de reproducir con gestos, movimientos, todas esas emociones.

Otra de sus series gira en torno a un bote, en su lugar preferido de Dinamarca, sobre la gente que lo encuentra, y en cómo pone sus sentimientos en él. En otra de sus fotografías una chica con vestido rojo, rojo fuego. Nunca es ella la modelo de sus fotos, sin embargo, en cierto modo, siempre se ve autorretratada en ellas.

Foto ® Anupam Mazumdar
28/04/2015

Foto ® Anupam Mazumdar

Foto © Peter Levi
28/04/2015

Foto © Peter Levi

Muchas gracias a todos, esperamos sigan participando del proyecto. Por más fotos con historias...
16/04/2015

Muchas gracias a todos, esperamos sigan participando del proyecto. Por más fotos con historias...

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