Geeks Del Septimo Arte

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Wake Up Dead ManTermine de ver Wake Up Dead Man y todavía estoy procesando el cambio de tono. Si Knives Out fue un juego...
17/12/2025

Wake Up Dead Man
Termine de ver Wake Up Dead Man y todavía estoy procesando el cambio de tono. Si Knives Out fue un juego de mesa divertido y Glass Onion una fiesta ácida en una pileta, esta tercera parte es una confesión a medianoche.
​Lo que me voló la cabeza:
​El giro estético: Chau colores saturados, hola sombras. La fotografía de Steve Yedlin en esa iglesia gótica es cine puro. Hay planos de las vidrieras mezclándose con la cara de Daniel Craig que son para encuadrar.
​Josh O'Connor es EL actor del momento: Olvídense de todo lo que hizo antes. Acá, como el Padre Jud, se come la pantalla. La tensión silenciosa que genera con Benoit Blanc es, por lejos, lo mejor de la película.
​Benoit Blanc más humano: Por primera vez sentí que a Blanc le dolía el caso. Ya no es solo un genio resolviendo un puzzle; es un hombre cansado de la miseria humana, y eso le da una capa de profundidad que la saga necesitaba.
​¿Lo que no me cerró tanto?
​Quizás el ritmo en el segundo acto se siente un poco más denso que en las anteriores. Si vas buscando los chistes rápidos de la segunda, acá te vas a encontrar con algo mucho más sobrio y reflexivo.
​Mi veredicto:
​Es la película más madura de la trilogía. Johnson demuestra que no necesita fuegos artificiales para mantenerte pegado a la silla, solo un buen guion y actores que sepan qué hacer con sus silencios
9/10 casi perfecta

14/11/2025

Los Cuatro Jinetes originales (Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Woody Harrelson y Dave Franco) vuelven en Nada es lo que parece 3 (Now You See Me: Now You Don't, 2025). Pero también, el equipo se amplía con una nueva generación de ilusionistas (Ariana Greenblatt, Justice Smith y Dominic Sessa) para confrontar a una empresaria de diamantes Veronika Vanderberg (Rosamund Pike), cuya riqueza se basa en el blanqueo de dinero. El objetivo es claro: llevar la magia a un nuevo nivel y denunciar su corrupción.
La franquicia siempre ha sobresalido por combinar el género de robos con el ilusionismo. Mientras que Nada es lo que parece (Now You See Me, 2013) se enfocó en descubrir estafadores con astucia, Nada es lo que parece 2 (Now You See Me 2, 2016) cambió hacia un thriller de espionaje con una fórmula demasiado imitada. Después de casi una década, este nuevo capítulo busca recuperar la esencia innovadora del largometraje original, dejando de lado el tono de acción exagerada para centrarse en un ambicioso tributo al legado de Los Cuatro Jinetes y, a su vez, fomentar la colaboración intergeneracional en el arte de la magia.
La trama sigue una estructura clásica de película de robos de alta energía, con misiones frenéticas que llevan al equipo a viajar por Europa y Dubái. El ritmo es vertiginoso y mantiene la tensión a lo largo de toda la película. Los trucos de magia, núcleo central de la acción, son llevados a niveles inimaginables, creando un espectáculo visual deslumbrante y coreografías ingeniosas.
La película dirigida por Ruben Fleischer incorpora de manera hábil referencias y sorpresas que actúan como un guiño a los momentos más emblemáticos de la primera entrega. Desde el punto de vista visual, la dirección emplea juegos de cámara que hacen recordar a El Origen (Inception, 2010), particularmente en escenas donde la gravedad se invierte, generando efectos impactantes y muy divertidos de observar.
Nada es lo que parece 3 demuestra que una franquicia puede rejuvenecer al recuperar el espíritu de sus inicios y, aunque los antiguos protagonistas pasen a ser solo un respaldo moral para la nueva generación y tengan menos protagonismo, su legado conserva la identidad de la serie con espectacularidad, astucia y entretenimiento.
Pochoclera a full
9/10

Critica : FRANKENSTEIN (2025)Una Obra Maestra Gótica y Emocional​La adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro no...
08/11/2025

Critica : FRANKENSTEIN (2025)
Una Obra Maestra Gótica y Emocional
​La adaptación de Frankenstein por Guillermo del Toro no es solo una nueva versión del clásico de Mary Shelley, sino una declaración de amor al terror gótico y a la condición humana. Del Toro, en lo que considera su proyecto más personal, nos entrega una película que es, a la vez, visualmente deslumbrante y profundamente conmovedora.
Tiene un magnificencia visual y estética gótica qué no tiene desperdicio.
​La película es un festín para los ojos, un verdadero monumento gótico. Del Toro y su director de fotografía (Dan Laustsen) han tejido un universo oscuro, saturado de rojos intensos y sombras dramáticas, que bebe directamente del cine clásico de monstruos, pero con una factura técnica moderna.
El entorno de la Europa del Este del siglo XIX está recreado con un nivel de detalle obsesivo, creando una atmósfera opresiva y a la vez majestuosa. Cada escena parece un lienzo, consolidando la reputación de Del Toro como un artesano de lo macabro y lo bello.
El ​diseño de la criatura: La interpretación de Jacob Elordi como el Monstruo es un acierto. Su diseño evita caer en la caricatura, presentando una criatura que es anatómicamente creíble y, lo más importante, profundamente expresiva. Su anatomía dialoga directamente con la herida interior de su alma.
Es una Exploración Humanista del Dolor
​Donde la película realmente brilla es en su corazón emocional. Del Toro, fiel al espíritu de la novela, utiliza la figura del Monstruo no como una bestia, sino como un prisma para explorar temas eternos como la soledad, el rechazo paternal y la búsqueda de la identidad.
​Actuaciones Centrales: El trío protagónico es excepcional. Oscar Isaac (Victor Frankenstein) encarna la arrogancia científica y el pavor de un creador que huye de su responsabilidad, mientras que Jacob Elordi dota a la Criatura de una alma atormentada que comunica más con miradas y movimientos que con diálogos. Es una actuación física y emocional que centra la narrativa en la tragedia de la criatura marginada.
​La Tensión Creador/Creación: La película plantea preguntas filosóficas sobre qué define la humanidad, sugiriendo que las fallas del creador (la vanidad, el abandono) son más monstruosas que la propia creación. Es un relato de perdón y redención que desafía las expectativas del género de terror.
​En resumen, la Frankenstein de Guillermo del Toro es una película ambiciosa y lograda. No se limita a homenajear el pasado, sino que revitaliza el mito con una visión personalísima, íntima y espectacular, consolidándose como un nuevo referente en el cine gótico y dramático.
Sin dudas la película del año 10/10
Lastima que no se vio en cines

Drácula (Dracula: A Love Tale. 2025) Luc Besson reinventa el clásico de Bram Stoker con una versión que resalta el roman...
21/08/2025

Drácula (Dracula: A Love Tale. 2025) Luc Besson reinventa el clásico de Bram Stoker con una versión que resalta el romance eterno del Conde Drácula, apoyado por un elenco destacado y una atmósfera cuidada que moderniza esta historia inmortal.
Cada vez que se cuenta la historia del Conde Drácula, surgen múltiples perspectivas: la historia clásica y literaria basada en la novela de Bram Stoker; la figura histórica de Vlad el Empalador, inspiración para el personaje ficticio, Vlad III de Valaquia, conocido por su brutalidad; el simbolismo del vampiro como metáfora de temores sociales, la sexualidad, la mortalidad y el miedo a lo desconocido; así como el contexto histórico y político que refleja las tensiones de la época, incluyendo el miedo a la invasión o a lo extranjero. Y, en esta versión, el enfoque más importante es el lado romántico y trágico de un personaje con sentimientos profundos y una historia de amor eterno.
Luc Besson (El quinto elemento, 1997; Lucy, 2014) no se centra en los elementos clásicos de las historias de vampiros -aunque están presentes- sino que profundiza en el aspecto romántico entre el Conde Drácula (Caleb Landry Jones: Get Out, 2017; Nitram, 2021) y su amada Elisabetta / Mina Murray (Zoë Bleu: The Bling Ring, 2013; Signs of Love, 2022), que se convierte en el motor principal de la narración. El personaje de Van Helsing, interpretado por el siempre brillante Christoph Waltz (Django sin cadenas, 2012; Bastardos sin gloria, 2009), actúa como contrapunto, equilibrando la tensión y la violencia en todo momento.
El diseño de producción y la estética de la época está absolutamente acorde con el período retratado. Tal vez la fotografía no destaque demasiado y resulte algo convencional, pero todo esto queda en segundo plano gracias a la banda sonora compuesta por el maestro Danny Elfman (Batman, 1989; Big Fish, 2003), que logra sumergir al espectador en la historia y se convierte en un distintivo de gran calidad.
Cuando parece que ya no se puede hacer nada nuevo con los clásicos, este tipo de versiones revitalizan historias que han sido contadas una y otra vez. Nunca hay que olvidar que siempre hay un público nuevo con ansias de adentrarse en un mundo fantástico que trasciende el cine, la literatura, la música y el teatro. Esta historia ha sobrevivido más de cien años y nos deja la reflexión de que, tal vez, sea el amor al arte lo que vivirá para siempre, aunque intenten destruirlo.
Con un ritmo moderno y un elenco de lujo que incluye a Caleb Landry Jones y Christoph Waltz, esta versión privilegia el relato de amor a través del tiempo por encima de la clásica historia de vampiros.
CRÍTICA :9/10

24/07/2025

Critica
Los 4 fantásticos :primeros pasos
Los estudios finalmente han comenzado a hacer películas de superhéroes que se alejan de los clichés tradicionales que han estado arraigados en la industria cinematográfica durante más de 15 años. Primero Superman, ahora Los Cuatro Fantásticos. Esta película es un reflejo puro de la Edad de Plata del cómic, no solo abrazando clichés y cursilería, sino siempre buscando encajar en un tono narrativo más serio. Me encantaron los cuatro personajes principales, me gustó mucho la química entre los actores (tenía muchas dudas al respecto) y también disfruté del desarrollo de Shalla-Bal, interpretada por Julia Gardner.
Galactus es MONSTRUOSO. Irradia un aura de peligro formidable, incluso para nosotros, cuando lo vemos. Lograron manejar su escala muy bien, sin parecer demasiado genérico.
Toda la acción está bien equilibrada, de principio a fin, y los efectos especiales por computadora son increíblemente impecables.
Michael Giachinno lo clavó de nuevo. No solo logra impregnar la película de atmósfera, sino que también entrelaza con maestría momentos heroicos y villanos. El tema de Los Cuatro Fantásticos es brillante, optimista y heroico, mientras que el de Galactus es una mezcla de canto gregoriano con notas melancólicas, con la profundidad del bajo y el violonchelo: simplemente PERFECTO.
En resumen, Los Cuatro Fantásticos es una película que, al principio, uno teme que sea otro fracaso en un género saturado, pero desde los primeros minutos, la situación cambia por completo.
9/10

POR PRIMERA VEZ VOY A DAR MI CRITICA COMPARTIDA EN Geeks Del Septimo ArteMI CRITICA A SUPERMAN (2025)Soy un apasionado d...
14/07/2025

POR PRIMERA VEZ VOY A DAR MI CRITICA COMPARTIDA EN Geeks Del Septimo Arte
MI CRITICA A SUPERMAN (2025)
Soy un apasionado de Superman desde que tengo uso de razón. Mi primer enterizo de bebé, nada más nacer en el 78, fue de Superman, regalo de mi tío Alberto, quien me lo trajo especialmente de EE.UU y desde ahí tatuajes del KRYPTONIANO, DE KAL-EL , anillos, colgantes, pulseras fanático en serio.
Créanme nunca pensé que saldría del cine con el corazón latiendo a mil por hora, los ojos brillantes y una sonrisa tonta en el rostro… pero así me dejó esta nueva película de Superman. Siendo sincero, entré al cine con incertidumbres. Pensaba: “¿Realmente van a superar al Superman de Henry Cavill?” Porque seamos verídicos, Cavill dejó la vara altísima. Pero apenas comenzó la película, supe que estaba viendo algo distinto. Este Superman no solo era un superhéroe… era un Superhombre. Y no, no era el típico extraterrestre que defiende solo a Estados Unidos como en otras entregas. Este Superman defendía al planeta entero, cargaba en los hombros el dolor de guerras, injusticias y catástrofes globales. Lo sentías humano, vulnerable, pero a la vez inquebrantable. Un héroe que inspira, no por su fuerza, sino por su humanidad. Cada vez que se levantaba, cada vez que caía y volvía a ponerse de pie, el cine entero sentía esa fuerza. Todo el país, TODO EL CINE, gritaba: ¡SUPERMAN!. Y créeme, no estoy exagerando. Fue una experiencia colectiva. Inolvidable. Hubo una escena que me partió el alma: cuando el niño levanta la bandera. No voy a hacer spoilers, pero esa escena... uff se me cayo una lagrima. Se te mete por el pecho, te aprieta el corazón y te recuerda por qué necesitamos héroes. No esos que solo disparan rayos, sino los que hacen que los niños crean en algo más grande. Me dieron ganas de llorar. Y no por tristeza, sino por emoción. Por esperanza. La película también tiene ese toque característico de James Gunn. Un humor más oscuro, más elevado, con bromas que a veces rozan lo ofensivo. No es para todos los gustos. Pero si conoces el estilo de Gunn, sabes que es parte de su sello. Aún así, siento que en algunos momentos ese tipo de humor interrumpía la emoción. Tal vez un poco menos habría sido perfecto. Y qué decir de Lex Luthor. Ese tipo no necesita músculos, necesita neuronas... y las utiliza para destruir a Superman desde adentro. Lo lleva al límite, lo hace dudar de sí mismo, lo empuja contra las cuerdas como si fuera una pelea de boxeo. Y aun así, Superman responde. No con odio, sino con valores. Con esa fuerza invisible que hace que lo admiremos. Ese es el Superman que el mundo necesita. La trama está bien concebida. Tiene ritmo, giros y momentos de tensión reales. No se siente una simple película de acción. Es más bien un renacer. Un reinicio digno para el universo DC, que durante años estuvo perdido y ahora parece haber encontrado su faro, su líder, su esperanza. Y sí, la recomiendo. Pero no solo para fanáticos de DC, sino para todos los que necesitan creer en algo. Para los que quieren llorar, reír, emocionarse y salir del cine con ganas de volar. Es una película que vería otra vez, y otra, y OTRA ES UN COMICK BOOK EN LIVE ACTION . En el cine, en casa, con mi familia, con mis amigos. Es de esas que no te cansas. Literal, salí del cine sintiéndome más fuerte, más valiente, más... ¿Es buena? ES EXCELENTE . No se la pierdan. Semana de estreno es semana sagrada. No hay excusas. Esta película no se ve, se vive. ¡SUPERMAN ha regresado! Y no vino solo a SALVARNOS SINO QUE TODAVÍA VIVE LA ESPERANZA GRACIAS GUNN …EN EL 78 CRISTHOPER REEVES Y RICHARD DONNER DEMOSTRARON QUE EL HOMBRE PODÍA VOLAR Y HOY 2025 DAVID CORENSWET Y JAMES GUNN DEMOSTRARON QUE TAMBIÉN TIENE ALMA
CALIFICACIÓN 10/10

Jurassic world :RenaceUn lamentable intento de reinicio. Así defino Jurassic World: Rebirth. Desde su anuncio, los cread...
04/07/2025

Jurassic world :Renace
Un lamentable intento de reinicio. Así defino Jurassic World: Rebirth. Desde su anuncio, los creadores de contenido y entusiastas no cesaban de hablar de que esta película transformaría la franquicia, que despertaría de su letargo todo el universo jurásico. Prometieron una modificación radical… y esa transformación nunca llegó. La película fracasa en todos los aspectos. No hay una premisa clara, los personajes humanos son olvidables, y lo más irónico: hay una alarmante falta de dinosaurios. Si buscas emoción, narrativa o conexión con los protagonistas, este no es el sitio. Si buscas dinosaurios con presencia real, mejor ve un documental o regresa a las películas anteriores. [ADVERTENCIA: SPOILERS A PARTIR DE AQUÍ] La película comienza con un enorme letrero que intenta darte contexto... y ya. Apenas hay un par de líneas más que intentan torpemente justificar por qué esta historia existe. Luego llegan unos eternos 40 minutos en los que nos presentan a los protagonistas humanos, con motivaciones forzadas y un pasado “profundo” que claramente fue metido con calzador. Todo esto para intentar que empatizamos con ellos antes de que empiecen a morir, pero el efecto es el contrario: son tan planos que uno casi desea que los saquen de escena para ver si por fin aparece un dinosaurio. El problema es que ni eso. Los dinosaurios —los verdaderos protagonistas de esta franquicia— brillan por su ausencia. Intentan una narrativa repetida de “buenos contra malos”, pero mal ejecutada. Añaden un grupo de civiles que están solo para obstaculizar, y cada aparición de una criatura prehistórica parece más una excusa que un momento épico. Hay escenas donde los dinosaurios tienen de frente a los personajes… y simplemente los ignoran, hasta que de repente “recuerdan” que son bestias salvajes y atacan (eso sí, solo a los secundarios previsibles). La tensión se disuelve por completo. Y hablando de dinosaurios: apenas hay especies distintas, y solo unas cuantas tienen relevancia en la historia. Muchas aparecen una sola vez para devorar a alguien irrelevante y luego desaparecer sin rastro. La estructura es casi la de un videojuego mal redactado, con los personajes avanzando de nivel en nivel sin coherencia, solo enfrentando obstáculos colocados porque “así toca”. Jurassic World: Rebirth no es una película. Es un comercial disfrazado de película. Todo lo que te prometen —renacer, revolución, trama— es humo. Incluso el título es una falsedad. No hay resurrección de la franquicia, no hay visión, no hay respeto por el legado. Solo hay un producto vacío que parece decir: “Toma, unos dinosaurios (de a tres pesos), míralos rugir... y no preguntes nada”.
La peor del año hasta ahora
4/10

29/06/2025

La película en general es muy verista, tiene un contexto convincente, posee una trama sólida, con personalidades robustas, Brad en una actuación destacada, entregado al personaje, nos brinda escenas muy carismáticas, situaciones que te hacen ponerte en el lugar del piloto, se desarrolla velozmente, no pierde tiempo en escenas sin sentido, para más de 2 horas y media de película me parece que saben ocupar el tiempo manteniendo la adrenalina de lo que sucede y de lo que sucederá en el próximo gran premio, eso sí, creo que debieron enfocar más las expresiones faciales de los pilotos reales mientras corren, le habría dado más tensión a las carreras, aunque se aprecian alineados antes de los circuitos, y después celebrando los premios, le da mucha seriedad y autenticidad. Además de una pequeña escena de Hamilton actuando muy bien con una mirada muy fría y calculadora, le agrega una tensión a la última carrera. La banda sonora está muy bien adaptada a cada escena. Las tomas de los autos son espectaculares, una vista en la más alta definición, logra hacerte sentir como si estuvieras corriendo tú mismo un monoplaza de F1.
Como cinéfilo, debo decir que esta película logra captar la emoción y la intensidad del mundo de la Fórmula 1 de una manera impresionante. Los detalles realistas, las actuaciones sólidas y la dirección eficiente hacen de esta película una excelente opción para los amantes del cine de carreras. La tensión se mantiene de principio a fin, y la música y las imágenes contribuyen a crear una experiencia cinematográfica envolvente.
Es una película para fans de este deporte maravilloso tiene unas escenas increíbles y se siente mucha emoción cuando van en los monoplazas pero todo excelente para mi la mejor película del automovilismo hasta el día de hoy, pero todo increíble todo se ve muy real y desde que uno lo ve se siente como si estuviese allí, increíble película para mi una de las mejores del año o si no la mejor del año.
Sin duda, una película que recomendaría a cualquier aficionado al cine y a las carreras de autos.
CRÍTICA :9/10
De lo mejorcito del año hasta que se estrene SUPERMAN Y LOS 4 FANTÁSTICOS

Han tenido que pasar los años, y el ejemplo (hasta el fiasco de 'Mufasa' y 'Blancanieves') codicioso de Disney, para que...
17/06/2025

Han tenido que pasar los años, y el ejemplo (hasta el fiasco de 'Mufasa' y 'Blancanieves') codicioso de Disney, para que aquel "coming of age" con dragones y epopeyas vikingas (entre 'El despertar', de Clarence Brown, y 'Los vikingos', de Richard Fleischer), y un humor digno de las tiras cómicas de 'Olaf el Terrible' (el modelo sobre el que se diseñó al caudillo Estoico, siempre un enorme Gerard Butler, fuera solo con la voz y ya ahora llenando la pantalla), sea finalmente la gran película de aventuras en imagen real que anhelaba llegar a ser.
Habrá quien afirme que no hay ni un ápice de originalidad en el nuevo, y "live action", 'Cómo entrenar a tu dragón': misma historia, mismo director, Butler repitiendo (pero corporeizándolo) personaje, y John Powell viviendo de las rentas musicales de la banda sonora previa. Un pensamiento erróneo porque todo en la película posee la voluntad de narrar, de otra manera (el clímax final en el nido de dragones, una serie de secuencias espectaculares… jugando con un monocromático rojo y un gris de humo y niebla), la historia de cómo el odio y los prejuicios son el verdadero fuego destructor de las civilizaciones.
Quizás Desdentado, el dragón Furia Nocturna, sea quien mantenga el look de dibujo animado (no deja de ser el Stitch creado por los propios Chris Sanders y Dean DeBlois), pero criaturas y personajes humanos huyen de la caricatura como el largometraje huye del estilo Dreamworks para abrazar el de los incunables de la fantasía y de la aventura. Jugando con estilo con los paisajes naturales, los planos generales donde esa confrontación milenaria entre hombres y dragones va rompiéndose poco a poco al integrarlos en un mismo y único espacio de convivencia, y con un diseño de producción (la aldea vikinga y el coso del entrenamiento y la ceremonia de madurez… matando a un dragón) físico y no una (estupenda, eso es verdad) ilustración digital, 'Cómo entrenar a tu dragón' acaba resultando la película sobre la mitología nórdica, y el universo vikingo, que nunca, lamentablemente, llegó a hacer Ray Harryhausen, por mucho que sus Simbad (en especial el último, 'Simbad y el ojo del tigre') algo apuntaban en ese camino y deseo.
Siendo este uno de los mayores aciertos del film de Dean DeBlois, junto a su revival del género de aventuras (las naves vikingas adentrándose en la neblina que lleva a tierras misteriosas, una cita tanto a 'Los vikingos', de Fleischer, como a los sensacionales exploits de esta que firmara Mario Bava), acaso lo que lo convierta en un diente de dragón por encima del original animado, además de cómo establece, y hace evolucionar, las relaciones entre los personajes (Estoico enmarcado en un claroscuro y a mayor altura que su hijo; el romance de este y Astrid), es en el casi eisensteiano, minimalista al estilo oriental, diseño de los espacios físicos durante la batalla. Como si 'Alexander Nevsky' se poblara de dragones kaiju eiga inspirados por Akira Kurosawa.
Excelente 10/10

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Miramar
7607

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