Sasha Primo

29/12/2025

Este año me llevó por rutas, muros, paisajes y proyectos que me transformaron.
2025 fue movimiento, aprendizaje y escala: desde bocetos que se volvieron realidad hasta murales que exigieron todo de mí; desde viajes inmensos hasta momentos simples que me devolvieron a la tierra.

En cada mes hubo una búsqueda distinta, un símbolo nuevo y una forma diferente de habitar el territorio y la creación.
Gracias por acompañarme en cada proceso, en cada pared, en cada paso.

Nos vemos en lo que viene.
🌎✨
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This year took me across roads, walls, landscapes, and projects that transformed me.
2025 was about movement, learning, and scale—from sketches that became reality to murals that demanded everything from me; from vast journeys to simple moments that brought me back to the ground.

Each month carried a different search, a new symbol, and a new way of inhabiting both territory and creation.
Thank you for being there through every process, every wall, every step.

See you in what comes next.
🌎✨

10/12/2025

Resilience — así se llama esta obra, y no por casualidad.

Mientras la pintaba, pensaba en lo que atraviesan hoy nuestras comunidades: la discriminación, la distancia y la necesidad urgente de crear espacios seguros para encontrarnos.

Estas imágenes revelan cómo se construye, desde cerca, un mural de más de 5.000 square feet.
Lo micro dentro de una obra monumental, donde cada trazo tiene su propio pulso.

La paleta vibrante —rosas, turquesas, amarillos, azules— fue elegida junto con vecinos y vecinas, y se despliega en aves, flores y superficies que combinan fuerza y delicadeza, como aquello que sostiene a una comunidad viva.

Algo hermoso del proceso fue sentir que cada persona que pasaba, miraba o sonreía sumaba una capa al mural.
La resiliencia también es eso: una construcción compartida.

Ojalá esta obra sea solo el inicio de más arte público, más encuentros y más lugares donde reconocernos desde la creatividad.

💬 Cuando pensás en resiliencia, ¿qué imagen te viene a la mente?


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Resilience — that’s the name of this piece, and it’s no coincidence.

While I was painting it, I kept thinking about what our communities are facing today: discrimination, distance, and the urgent need to create safe spaces where we can meet without fear.

These images reveal what it looks like to build, up close, a mural of more than 5,000 square feet.
The micro inside a monumental work—where every stroke has its own pulse.

The vibrant palette —pinks, turquoises, yellows, blues— was chosen together with neighbors, unfolding across birds, flowers, and surfaces that balance strength and delicacy, much like what sustains a living community.

One of the most beautiful parts of the process was feeling how each person who stopped by—watching, asking, smiling—added another layer to the mural.
Resilience is also that: something we build together.

I hope this mural is just the beginning of more public art, more encounters, and more places where we can recognize ourselves through creativity.

💬 When you think of resilience, what image comes to mind?

29/11/2025

🐆 Día Internacional del Jaguar
Hoy celebro a un animal que atraviesa mi obra, mi identidad y mis viajes por Latinoamérica.

El jaguar apareció en mi camino en 2019, durante un viaje largo por la región. El punto de inflexión fue México: ver las máscaras de jaguar, sentir su potencia simbólica y entender que es una presencia compartida desde México hasta Argentina.
Ahí comprendí que no era solo un animal: era un puente.
Un hilo que une territorios, memorias y mundos espirituales.

Desde entonces, el jaguar se volvió parte de mi lenguaje: un guardián que traigo al espacio público para que irrumpa en la ciudad con su fuerza ancestral.
A veces lo pinto en túneles, estaciones de tren o zonas súper urbanas… y me conmueve ese contraste. Es como si la naturaleza volviera a aparecer —aunque sea desde el imaginario— para recordarnos que seguimos siendo parte de algo mucho más grande.

Mi arte y el jaguar se parecen en eso: en lo disruptivo, lo simbólico, lo nocturno, lo que viaja.
En ese deseo de unir mundos, territorios y miradas.

💬 ¿Qué símbolo representa tu propia fuerza interior?



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🐆 International Jaguar Day
Today I celebrate an animal that runs through my work, my identity, and my journeys across Latin America.

The jaguar appeared on my path in 2019, during a long trip through the region. The turning point was Mexico: seeing jaguar masks, feeling their symbolic power, and realizing this animal is present from Mexico all the way to Argentina.
That’s when I understood it wasn’t just an animal —it was a bridge.
A thread connecting territories, memories, and spiritual worlds.

Since then, the jaguar has become part of my visual language: a guardian I bring into public space to break into the city with its ancestral force.
Sometimes I paint it in tunnels, train stations, or very urban areas… and that contrast moves me. It’s as if nature reappears —even through imagination— reminding us that we’re still part of something much larger.

My art and the jaguar share the same pulse: something disruptive, symbolic, nocturnal, always in motion.
A desire to connect worlds, landscapes, and ways of seeing.

💬 What symbol represents your own inner strength?

12/11/2025

Cada piedra, cada línea y cada color guardan algo del recorrido.
Spiral Maze nació de una pregunta:
¿cómo crear un espacio donde la gente pueda caminar, contemplar y reconocerse?

El laberinto se formó con más de mil piedras dispuestas en espiral, rodeando tres murales de madera pintados a mano: el cóndor, el jaguar y Quetzalcóatl.
De un lado, el realismo y la tierra; del otro, la geometría y el símbolo.
En el centro, un espejo circular reflejaba el cielo y a cada visitante: una invitación a mirar hacia adentro.

Ver a las personas recorrerlo con respeto, detenerse, hacer ofrendas o simplemente quedarse en silencio fue profundamente conmovedor.
La obra dejó de ser solo mía para convertirse en un espacio compartido: un punto de encuentro entre arte, ritual y comunidad.

Gracias a Adams County Parks, Open Space, and Cultural Arts por acompañar este viaje y a todas las personas que pusieron cuerpo, tiempo y energía para hacerlo posible. 📸 Al final del recorrido, el retrato. Porque detrás de cada obra hay un rostro, muchas manos y una historia compartida.


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Every stone, every line, every color holds part of the journey.
Spiral Maze was born from one question:
how can I create a space where people walk, reflect, and recognize themselves?

The labyrinth was formed by over a thousand stones spiraling around three hand-painted wooden murals: the condor, the jaguar, and Quetzalcóatl.
One side grounded in realism, the other in geometry and symbol.
At the center, a circular mirror reflected the sky — inviting each visitor to look within.

Watching people walk slowly, make offerings, or simply pause in silence was moving.
The work stopped being mine and became ours — a meeting point between art, ritual, and community.

Gratitude to Adams County Parks, Open Space, and Cultural Arts for their support, and to everyone who lent their hands, time, and energy to bring it to life.📸 At the end of the path, the portrait.
Because behind every work, there’s a face, many hands, and a shared story.

21/10/2025

Detrás de Spiral Maze hay semanas de diseño, trabajo manual y muchas personas sosteniendo la creación.
Todo empezó en el taller: madera, herramientas, bocetos, pintura. El sonido de las sierras, los colores mezclándose, las piezas tomando forma poco a poco.

Usamos el mismo jaguar del año pasado, que había quedado guardado. Volver a verlo fue un reencuentro.
Rediseñamos toda la estructura: esta vez queríamos que los murales pudieran verse de ambos lados, así que creamos un nuevo soporte capaz de resistir el viento y el peso.

Y después llegó el momento de la instalación: mover cada piedra, cada módulo, hasta armar el laberinto completo. Todo se cargó y descargó a mano —una tonelada de trabajo físico, energía y comunidad.

Esta instalación para el Festival Latino fue una evolución del proyecto anterior: un reencuentro con las ideas, las alianzas y la improvisación.
Un proceso lleno de fuerza, intuición y arte colectivo.

💬 ¿Qué parte te inspira más del proceso: el diseño, la cración o la instalación?



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Behind Spiral Maze there were weeks of design, craftsmanship, and many people holding the creation together.
It all started in the workshop: wood, tools, sketches, paint. The sound of saws, the blending of colors, the pieces slowly taking shape.

We used the same jaguar from last year — it had been stored away, waiting. Seeing it again felt like a reunion.
We redesigned the entire structure: this time, we wanted the murals to be visible from both sides, so we built a new frame strong enough to withstand both wind and weight.

Then came the installation: moving each stone, each module, until the maze was complete. Everything was carried and unloaded by hand — a ton of physical work, energy, and community.

This installation for the Latino Festival was an evolution of the previous project — a reunion with ideas, partnerships, and improvisation.
A process full of strength, intuition, and collective art.

💬 Which part inspires you the most: the design, the creation, or the installation?

08/10/2025

Spiral Maze — una experiencia compartida 🌀

El laberinto de piedras, los murales del cóndor, el jaguar y Quetzalcóatl, y el espejo central cobraron vida gracias a cada persona que se acercó. Pero lo más emocionante fue el altar colectivo: ver cómo vecinos y familias dejaban ofrendas, recuerdos e intenciones, transformando la obra en un ritual vivo.

Vivimos algo muy especial en el Adams County Festival Latino en Brighton, Colorado. Presenté Spiral Maze, una instalación que soñé como un espacio de pausa, de caminar despacio, de mirarnos hacia adentro y también en los ojos de los demás.

Me llevé la certeza de que el arte puede ser un lenguaje común de resiliencia, empatía y pertenencia 💛. Gracias a Adams County Parks, Open Space, and Cultural Arts por hacerlo posible, y a cada persona que puso algo de sí para que esto tuviera sentido.

Si hubieras estado ahí, ¿qué ofrenda habrías dejado en el altar?


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Spiral Maze — a shared experience 🌀

The stone labyrinth, the murals of the condor, jaguar, and Quetzalcóatl, and the central mirror came alive through everyone who joined. But the most powerful moment was the communal altar—watching neighbors and families place offerings, memories, and intentions, transforming the work into a living ritual.

We experienced something truly special at the Adams County Festival Latino in Brighton, Colorado. I presented Spiral Maze, an installation I envisioned as a space for slowing down, walking mindfully, looking inward—and into each other’s eyes.

I left with the deep conviction that art can be a shared language of resilience, empathy, and belonging 💛. Thank you Adams County Parks, Open Space, and Cultural Arts for making this possible, and to every participant who brought meaning to the experience.

If you had been there, what offering would you have placed on the altar?

22/08/2025