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Inolvidable Cine Argentino, Buenos Aires (2026)

14/07/2026

un 14 de julio pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "Secuestro sensacional" película dirigida por Luis Bayón Herrera según su propio guion sobre la novela de Eleonor H. Green. Fotografía de Roque Funes, Montaje de José Cardella, Sonido de Oscar L. Nourry y Alejandro Bousquet, Música de Alberto Soifer, Escenografía de Juan Manuel Concado y Vestuario Elena Viazzol. El protagonista fue Luis Sandrini y el elenco lo completaron Elsa O'Connor, Nelly Hering, Rafael Frontaura, Osvaldo Miranda, Marcelo Ruggero, Francisco Pablo Donadío, Lucía Barause, María Luisa Notar, Alberto Adhemar, Celia Podestá, Pedro Martínez, María Goicochea, Jorge Villoldo, Félix Tortorelli, y Martha Atoche. La trama sigue a Anita, una joven adinerada (Nelly Hering) que decide huir de su casa. El detonante es la inminente boda de su padre con la intrigante y malvada ama de llaves (Elsa O'Connor), quien la maltrata. Sin un rumbo fijo y deambulando por la ciudad, la joven se t**a en la calle con un simpático vagabundo (Luis Sandrini). El hombre decide acompañarla y cuidarla en su deambular. La situación da un giro cómico cuando la policía y la sociedad confunden al bondadoso pordiosero con un peligroso secuestrador. Esto desata una serie de enredos, malentendidos y situaciones disparatadas mientras intentan resolver la confusión y protegerse. Producida por "E.F.A." Establecimientos Filmadores Argentinos

14/07/2026

Un 14 de julio pero de 2012, en la ciudad de Buenos Aires, nos decía adiós Jorge Luz. Había nacido en Alejandro Korn (Empalme San Vicente) el 8 de mayo, de 1922, y fue inscripto como Oscar Jorge da Lus Borbón. Gloria de la Escena Nacional y del Cine Argentino de la Época de Oro, fue uno de los más grandes actores cómicos, imitador y humorista del mundo espectáculo..Dueño de un humor excepcional, Jorge Luz se destacó en la radio, en importantes temporadas teatrales, en Café Concerts, en una larga listas de películas y en muchos ciclos de televisión. Sus inicios fueron en Radio Argentina en un programa de Pedro Tocci en el que actuaba su hermana Aída Luz y posteriormente en la misma emisora hizo Juan Moreira junto a Malvina Pastorino y en radio Belgrano en “Doctor Justo Justino Leyes, doctor en trampas y leyes”. Su gran salto lo dio al integrar el grupo “Los Cinco Grandes del Buen Humor”, junto con Zelmar Gueñol, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón, con quienes realizó películas y giras internacionales por América y España.
Participó de la apertura del Teatro Caminito que dirigió Cecilio Madenes, con la obra teatral "Los chismes de las mujeres" de Carlo Goldoni, junto a Aída Luz , Beatriz Bonnet, Violeta Antier, maría Elena Sagrera y Alicia Bellán, y tambien integró los elencos del mismo teatro en las obras "Las aventuras de Scapin" de Moliére, con Beatriz Bonnet , Osvaldo Terranova, Guillermo Murray, "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca, con Beatriz Bonnet, Alejandro Anderson y Cecilio Madanes, "Una viuda difícil" Conrado Nalé Roxló, junto a Aída Luz, Jose Maria Langlais, Osvaldo Terranova y Aída Villadeamigo, "La pérgola de las flores" de Isidora Aguirre, junto a Elena Lucena, Laura Escalada,, Tino Pascalli y Gloria Montes, “Il corvo” de Carlo Gozzi, con Aída Luz, Tino Pascalli, Zelmar Gueñol y Carlos Muñoz, "La verbena de la paloma" de Ricardo de la Vega, con Antonia Herrero y Fernando Vegal y la segunda temporada de "Los chismes de las mujeres" de Carlo Goldoni, con Graciela Araujo, Aída Luz y Elsa Berenguer
También participo de obras como la comedia musical “Irma la dulce” de Alexandre Breffort, con Xenia Monti, Jorge Barreiro, Osvaldo Terranova y José María Vilches, a la que le siguieron “El Maipo esta piantao” con Mimí Pons, Nélida Roca, Nacha Guevara y Dringue Farías, “Secretísimo shhh” de Marc Camoletti, con Mirtha Legrand , Juan carlos Dual, Maurice Jouvet y Javier Portales, “Polvo de estrellas” de Enrique Pinti, junto a Cecilia Rossetto, Marilú Marini, y Enrique Pinti, “Cocktail para tres” con Amelita Baltar, "La banana mecánica" de Carlos A. Petit, con Julia Alson, Gogo Andreu, Moria Casán, Roberto García Ramos, Guido Gorgati, Jorge Luz, José Marrone y Haydée Padilla, "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas, con Dorita Acosta y Aldo Kaiser y "¿Será la dama de las camelias?" obre textos de Alejandro Dumas, con Marisa Herrero, Aldo Kaiser, Aldo Mayo, y Nora Núñez.. Entre las imitaciones que hacía estaban las de dos grandes figuras del espectáculo como Tita Merello y Berta Singerman. Junto a la gran Niní Marshall, en el Teatro El Nacional, protagonizó “El pequeño Marshall Luz ilustrado” denominada “Cabalgata Cómico Paródica Nacional” con textos de Enrique Pinti, Elio Marchi, Niní Marshall y el propio Joge Luz y años más tarde nuevamente juntos Jorge Luz y Niní Marshall presentaron el espectáculo “Quien apago la radio?” con textos de lo protagonistas. También protagonizó junto a Thelma Biral “La zapatera prodigiosa” de Federico García Lorca, junto a Miguel Ligero y Marisa Herrero, “Sabato, domenica e Lunedi” de Eduardo de Filippo, con Raúl Rossi, María Rosa Gallo y Aída Luz, “La noche de la iguana” de Tennessee Williams, con Susú Pecoraro y Oscar Martínez y “Mamá es una estrella” de Jorge Mazzini con Betriz Bonnet, Florencia Peña, María Rojí y Ana María Casó. Intervino además en espectáculos de café-concert como "Luz verde" y "Ambar, Luz y Sombra".
Deutó en el Cine Argentino en la película "…Y mañana serán hombres" (1939) de Carlos Borcosque, con Sebastián Chiola, Malisa Zini, Carlos Thompson y Oscar Valicelli, y le siguieron "Los celos de Cándida" (1940) de Luis Bayón Herrera, con Niní Marshall, Augusto Codecá, Héctor Quintanilla y Aída Luz, "Camino del in****no" (1946) de Daniel Tinayre, con Mecha Ortíz, Pedro López Lagar y Amelia Bence, "La suerte llama tres veces" (1943) de Luis Bayón Herrera, con Luis Sandrini, Ana María Lynch y F***y Navarro, "Cuidado con las imitaciones" (1948) de Luis Bayón Herrera, con Los Cinco Grandes del Buen Humor) y Blanquita Amaro. "Cinco grandes y una chica" (1950) Augusto César Vatteone, con Los Cinco Grandes del Buen Humor, Pepita Muñoz y Laura Hidalgo, "Cinco locos en la pista" (1950) de Augusto César Vatteone, con Los Cinco Grandes del Buen Humor, Roberto García Ramos y Nelly Láinez, "Fantasmas asustados" (1951) de Carlos Rinaldi, con Los Cinco Grandes del Buen Humor y Susana Campos. "Locuras, tiros y mambo" (1951) de Leo Fleider, con Los Cinco Grandes del Buen Humor, Blanquita Amaro y Margarita Padín, "La patrulla chiflada" (1952) de Carlos Rinaldi, con Los Cinco Grandes del Buen Humor y Susana Campos, "Vigilantes y ladrones" (1952) de Carlos Rinaldi, con Los Cinco Grandes del Buen Humor y Amalia Sánchez Ariño, "Trompada 53" (1953) de Leo Fleider, con Los Cinco Grandes del Buen Humor y Maruja Montes, "Desalmados en pena" (1954) de Leo Fleider, con Los Cinco Grandes del Buen Humor, Eva Flores, Lalo Malcolm y Aurelia Ferrer., "Veraneo en Mar del Plata" (1955) de Julio Saraceni, con Los Grandes del Buen Humor, Ramón Garay y María del Río, "Los peores del barrio" (1955) de Julio Sarceni, con Los Grandes del Buen Humor, Pepita Muñoz y Don Pelele, "Africa ríe (1956) de Carlos Rinadi, con Los Grandes del Buen Humor. Fada Santoro y Luis García Bosch, "El satélite chiflado" (1956) de Julio Saraceni, con Los Cinco Grandes del Buen Humor, Beba Bidart y Ethel Rojo, "Canuto Cañete y los 40 ladrones" (1964) de Leo Fleider, con Carlos Balá, María Rosa Gallo, Roberto Fugazot, Aída Luz y Nelly Beltrán, "Nacidos para cantar" (1965) de Emilio Gómez Muriel, con Zulma Faiad, Mario Fortuna y Vicente Rubino, "Coche cama alojamiento" (1968) de Julio Porter, con Olinda Boz{an, Alfredo Barbieri, Javier Portales, Jorge Porcel, Susana Campos y Juan Carlos Altavista, "Somos los mejores" (1968) de Federico Padilla, con Carlos Balá, Sergio Renán, Javier Portales, Luis Brandoni y Dringe Farías, "Juguemos en el mundo" (1971) de María Herminia Avellaneda, con María Elena Walsh, Perla Santalla y Eva Franco, "Yo también tengo fiaca (1978) de Enrique Cahen Salaberry, con Susana Giménez, Juan Carlos Calabró, Osvaldo Pacheco y Santiago Bal, "Abierto de 18 a 24" (1988) de Víctor Dínenzon, con Gerardo Romano, Horacio Peña y Silvia Peyrou, "Delito de corrupción" (1991) de Enrique Carreras, con Rodolfo Ranni, Mercedes Carreras y Camila Perissé. "La peste" (1991) de Luis Puenzo, con William Hurt, Sandrine Bonnaire, Duilio Marzio, China Zorrilla, Jean-Marc Barr, Robert Duvall y Raúl Juliá, "De eso no se habla" (1993) de María Luisa Bemberg, con Marcello Mastroianni, Luisina Brando, Betiana Blum, Roberto Carnaghi y Alberto Segado, "Sol de otoño" (1996) de Eduardo Mignona, con Norma Aleandro, Federico Luppi, Gabriela Acher y Roberto Carnaghi,, "El juguete rabioso" (1998) de Javier Torre, con a Thelma Biral, Lito Cruz, María Vaner y Onofre Lovero. "Loco posee la fórmula de la felicidad" (2001) de Esteban Mellino, con Esteban Mellino, Alfonso de Gracia y Roberto Carnaghi, "India Praville" (2003) de Mario Sábato, con Lito Cruz, Carlos Moreno, Gogó Andreu y Guillermo Rico, "La película de Niní" (2005) de Raúl Etchelet. En la televisión Jorge Luz trabajó en inolvidables ciclos como “La troipe de la TV”, “Revistas de los sábados”, “Operación Jaja” de Gerardo Sofovich, “Domingo de fiesta”, “Todo es amor” “El humor de Niní Marshall”, “Los siete pecados capitales”, “Las gatitas y los ratones de Porcel”, “La pensión de la Porota” y “La piñata” junto a Jorge Porcel.
Nuestro recuerdo para este gigante actor en el aniversario de su partida

14/07/2026

Un 14 de julio pero de 1937, hace 89 años, se estrenó "Fuera de la ley" película dirigida por Manuel Romero sobre su propio guión. Fotografía de Gerardo Húttula, Montaje de Alfredo Traverso, Música de George Andreani y Escenografía de Ricardo Conor. Los protagonistas fueron Luis Arata en el papel del Comisario Pedro Robles, José Gola como Juan Robles e Irma Córdoba como Emilia. El elenco lo completaron Susy Derqui, María Esther Buschiazzo, Marcos Caplán, Pedro Maratea, Marcelo Ruggero, Martín Zabalúa, María Vitaliani, Pedro Laxalt, Roberto Blanco, Rayito de Sol, Gerardo Rodríguez, Arturo Fornaresio, Jorge Lanza y Malisa Zini. La película se centra en el trágico e intenso conflicto ético y criminal entre un comisario y su hijo psicópata. Juan Robles (José Gola) es un delincuente e incorregible psicópata que acaba de salir de un reformatorio. Juan es hijo del comisario Robles (Luis Arata), un hombre íntegro dedicado a hacer cumplir la ley. Al volver a su hogar, Juan intenta seducir a Emilia (Irma Córdoba), una muchacha que fue criada por sus padres como si fuera su propia hermana. Ante el rechazo de Emilia, Juan reincide en el delito y secuestra a la pequeña hija de ella (Rayito de Sol) para obligarla a ceder a sus pretensiones. Al descubrir la verdad, el comisario Robles exige liderar la investigación criminal. Convencido de que su propio hijo es un malvado irrecuperable, se dispone a perseguirlo y acorralarlo hasta las últimas consecuencias.
Producida por "Lumiton"

13/07/2026

Un 12 de julio pero de 1957, hace 69 años, se estrenó "La bestia humana" película dirigida por Daniel Tinayre sobre el guion de Eduardo Borrás según la novela homónima de Emile Zola. Ayudante de dirección José A. Martínez Suárez, Fotografía de Alberto Etchebehere, Montaje de Nicolás Proserpio, Música de Víctor Schlichter, Maquillaje de César de Combi, Escenografía Gori Muñoz y Vestuario Jorge de las Longas. Los protagonistas fueron Ana María Lynch en el papel de Laura de Santángelo y el actor italiano Massimo Girotti como Pedro Sandoval. El elenco lo completaron Elisa Christian Galvé, Alberto de Mendoza, Eduardo Cuitiño, Amalia Sánchez Ariño, Oscar Valicelli, Guillermo Battaglia, Francisco de Paula, Luis Otero, Domingo Sapelli, Berta Moss, Carlos Cotto, Adolfo Linvel, Jesús Pampín, Liana Noda, Mario Mario, Carmen Monteleone, Elena Cruz, Alberto Quiles, Roberto Blanco y Víctor Martucci. Roberto Escalada hizo el doblaje de Massimo Girotti. La película narra la historia de Pedro (Massimo Girotti) es un conductor de trenes solitario que arrastra un grave trastorno mental hereditario. Cada vez que experimenta una fuerte atracción sexual hacia una mujer, su mente se quiebra y sufre impulsos incontrolables de violencia y deseos de matar. Por otro lado, la trama sigue a Flora una provocativa y conflictiva mujer (Ana María Lynch) y Donato Santángelo (EduardoCuitiño) su marido, un hombre celoso que consumido por la sospecha, comete un violento crimen para defender lo que considera su honor. Pedro se convierte en testigo involuntario de este as*****to ferroviario, pero decide callar al enamorarse perdidamente de la mujer. A partir de allí, se inicia un peligroso romance clandestino donde ella intenta manipular la inestabilidad mental de Pedro para deshacerse de su esposo, desatando la violencia reprimida de "la bestia" interior del maquinista. En la película, filmada en 1953, en una escena situada en la estación Rosario del Ferrocarril Mitre aparece en un segundo plano un afiche con retratos de Juan y Eva Perón, lo que motivó el secuestro de algunas copias por infringir el Decreto Ley 4161 de 1956 sobre prohibición de propaganda peronista entonces vigente; los responsables fueron sobreseídos pero la escena fue cortada. Fue producida por "Cinematográfica Cinco" y Distribuida por "Argentina Sono Film"

12/07/2026

Un 11 de julio pero de 2004, en la Ciudad de Buenos Aires, nos decía adiós Rosa Rosen. Había nacido en la misma ciudad el 28 de agosto de 1916. Fue una verdadera Gloria de la Escena Nacional, destacándose por sus actuaciones en exitosas temporadas teatrales, en televisión, en radio y en la Época de Oro del Cine Argentino. Dueña de una dilatada trayectoria, con su voz subyugante, su definida personalidad para interpretar desde los más dramáticos personajes hasta la ternura de las criaturas de comedia y esa figura espigada y llena de belleza interior, hicieron de Rosa Rosen una de las más grandes actrices de la escena y de la pantalla nacional. Dejó en el público el recuerdo imborrable de su talento y aquellos que la vieron jamás podrán olvidarla. Se inició cuando era una niña en la compañía infantil de Angelina Pagano, donde conoció a Irma Córdoba, Angel Magaña y Marcos Zúcker. A los 14 años ingresó en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico. Debutó profesionalmente en 1933, en la Compañía de Comedias de Luis Arata, José Franco y Leopoldo Simari, como dama joven en la obra "El gorro de cascabeles" de Luigi Pirandelo. Formo parte de las compañia de En 1935 integró la compañía de Pierina de Alessi y José Olarra donde trabajó en "Boite Rusa" de Mario Flores, obra que llegó a las 350 representaciones consecutivas . En 1936 fue contratada por La compañía de Comedias de Uruguay como primera actriz joven, presentándose en obras como "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare y "El eter verde", "La raza de Caín", "El terruño" y otras de Carlos Reyles . En el año siguiente se sumó a la Compañía de Paulina Singerman, donde actúa en "La fierecilla domada" de William Shakespeare junto a Esteban Serrador. La carrera de Rosa continuó en ascenso y se incorporó a la Compañía de Mecha Ortiz, con la cual interpretó la obra "Mujeres" de Claire Booth en el Teatro Smart, con Amelia Bence, y Juana Sujo. Le siguieron "Los besos no pagan multa" de Francisco Madrid, "Julia Conde, secretaria general"de María Luz Regás, "Me amarás siempre", de Emerich Halaz, "Romance de Dan y Elsa" de Alejandro Casona, "De cinco a seis de la tarde" de Lasdislao Fodor, "El misterio del palco N°9" de Maurice Diamont Berger, "La picara Florentina" de Giovacchino Forzano, “Por que se quedó soltera" Agustín Remón, "La Orquídea" de Sem Benelli, "La fiesta" de Sem Benelli, "El hombre que yo quiera" de J.J. Bernard, "¿Y eso es portarse bien?" de Somerset Maugham, "La escalera" de Rosso de San Secondo, "Llévame en tus brazos" de María Luz Regás, "El hombre del pañuelo azul" de Verneuil y Beir, "Compañeras de colegio" de Alfredo vani, "Desafío de amor", de Insausti y Malfatti. "El viaje" de Henry Bernstein, "Romance" de Edward Sheldon, "El hombre que lo enreda todo" de A. de Herz, "Un sueño de amor" de Iván Kossorotoff y Nino Berrini y "Extraña pasión" de Frank Vosper. En 1942 entró en la Compañía de Pepita Serrador donde representó entre otras obras "Lo Imposible" de W. Somerset Maugham, "Una mujer demasiado honesta" de Nicolás Manzari y "El tren azul" de A. Mirebeau y G. Dolley. En 1944 en el teatro Politeama y en la Compañía de Narciso Ibañez Menta integró el elenco de "Mis amadas hijas" de Catherine Turney y Jerry Harwin junto a Herminia Franco, Nélida Franco y F***y Navarro y en 1945 encabeza su propia compañía con la cual estrenó en el teatro Ateneo "La señorita Julia" de August Strindberg, con mario Danesi y Estela Vidal, y en el teatro Politeama ,"Juan Globo" de Orlando Aldama con Luis Sandrini, Eduardo Sandrini, María Esther Buschiazzo y Angelina Pagano. Este año se casó con el abogado Horacio Ferrari, con el que compartiría el resto de su vida. En 1946 y en Teatro Nacional de Comedias, representó "Marcos Severi" de Roberto J Payró, c**n Iris Marga, Miguel Bebán, Eduardo Cuitiño y Manuel Ochoa, "El amor del sendero" de Federico Mertens, con Mario Danesi, Iris Marga y Miguel Bebán, y "Ser o no ser" de Graciela Tesaire, con Blanca Podestá, Lydia lamaison, y Luis Corradi. En 1947, en el teatro Ateneo, presentó "Un marido como hay pocos" de Manuel Barbera con Ricardo Passano, Chela Cordero, Jorge Salcedo y Felisa Mary. En la década de 1950 interpretó "La sirena varada" de Alejandro Casona junto a José Cibrián, Ricardo Galache Rafael Frontaura y Fernando Labat, "La heredera" de Henry James, con José maría Gutiérrez, Ricardo Galache, Aurelia Ferrer y Julia Sandoval. Esta obra que permaneció en cartel por dos temporadas consecutivas.Luego vendrían obras como "Rostro perdido" de Samuel Eichelnaum junto a Guillermo Battaglia, Ricardo Castro Ríos, Blanca tapia y Margarita Corona, "La valentía de pecar” de Marcos Bronenberg y Arnaldo Malfatti, con Inda Ledesma, Jacinto Herrera, Gloria Ferrandíz y Margot Cottens, "La salvaje" de Jean Anouilh, con Nelly Meden, Ernesto Bianco, Nathán Pinzón y María Esther Ducksé. Esta fue una obra muy querida por Rosa Rosen y que la presentó el primer año en el teatro Versailles para pasar en su segunda temporada al teatro Lassalle. Le siguieron "Marta Ferrari" de Carlos Gorostiza junto a Fernando Siro, Alma Vélez, Emilio Vieyra y Norma Aleandro y dirigida por Armando Discépolo, "Anna Christie" de Eugene O’Neill, con Fernando Siro, Juan Alberti y Pascual Nacaratti, "Réquiem Para Una Mujer" de William Faulkner, con Ernesto Bienco, Carlos Carella y Miriam de Urquijo.
En la década de 1960, volvió a los escenarios con "La Mujer del Domingo" de Ted Willis junto a David Tonelli, Norma Aleandro y Arturo Puig. A pedido del decano de la Facultad de Derecho, estrenó en esa institución "El águila de dos cabezas" de Jean Cocteau, con Rodolfo Salerno y Blanca Tapia, esta obra que posteriormente llevó al Teatro Florida, en el teatro Odeón, estrenó "El vestido malva de Valentina" de Francoise Sagan con Sergio Renán, Iris Marga y Claudia Lapacó, "El tema eran las rosas" de Frank Gilroy, en el teatro Lassalle, con Arturo Puig y Fernando Labat, y "Porqué tan violento" de William Inge, con Emilio Comte y Walter Santa Ana. En 1969 y en el Teatro Nacional Cervantes, representó "El hombre de mundo" de Ventura de La Vega, con Esteban Serrador y Susana Freire y en el Teatro Comedia de la Provincia de Buenos Aires "La selva y el reino" de Atilio Betti.
En lo años de 1970, hizo "Mariposa ... Mariposa" de Aldo Nicolaj, con Osvaldo Brandi y "El baile de las sirvientas" de Clara Fontana y Diego Baracchini, con Fabio Zerpa, Pablo Alarcón y Marisa Herreo, "Flores de papel" de Edgar Wolf, con Wagner Mautone, y "El día en que secuestraron al Papa" de Joao Benthecourt, acompañada por Raúl Rossi, Tincho Zabala, Marcos Zúcker y Raúl Taibo. En la temporada de verano de 1975, en el Teatro de las Américas de Mar del Plata, se presentó con la obra "Arrorró mi hombre" de Don Appel, con Graciela Borges y Juan José Camero. En el teatro del Globo representó "Despues de la fiesta" de Frank Harvey, con Norberto Suárez, Selva Alemán, Alba Mujica y Carlos Muñoz, "Marcelo, el mecánico" de Diana Raznovich, con Irma Córdoba y Claudio Levrino , en el mismo teatro.También presentó "Viejo mundo" de Alexei Arbuzov, junto a Carlos Muñoz en Buenos Aires y junto a Enrique Fava en Mar del Plata.En los años 80 repuso "La mujer del domingo" de Ted Willis, en el Teatro del Globo acompañada por Marcos Zúcker y Gustavo Garzón, y en el Teatro Blanca Podestá, acompañada por Lydia Lamaison y Gianni Lunadei y con dirección de Agustín Alezzo, estrenó "Arsénico y encaje antiguo" de Joseph Kesselring. En 1987 nuevamente en el Blanca Podestá, también dirigida por Alezzo y junto a Amelia Bence, representó "Solo 80" de Colin Higgins. Se retiró de la escena nacional en 1998 en el teatro Tabarís, con la obra "El cuarto de huéspedes" de Loleh Bellon, dirigida por Kado Kotzer , con Beatriz Galán, Mariana Torres y Gabriel Conlazo.
Paralelamente a su actividad teatral, Rosa Rosen se convirtió en la década del '40 en una de las grandes estrellas de la época dorada del radioteatro. Una de las obras de mayor éxito fue El conde de Montecristo, junto a Narciso Ibáñez Menta en Radio El Mundo. En el mismo ciclo de radioteatro Lever protagonizó en 1943 Anna Karenina, de León Tolstói, encabezando el elenco con Luisa Vehil y Santiago Arrieta. En 1947 obtuvo otro gran éxito con la adaptación del clásico argentino "La guerra gaucha" en el ciclo de Radioteatro Lux, en la década del '50 realizó Historia de una mala mujer y Ana y el rey de Siam para el ciclo Llao-Llao, de Radio Belgrano. En 1953 estelarizó Mujercitas en el Radioteatro de las Estrellas de Radio Splendid, y al año siguiente realizó La escalera de caracol, de Eifel Celesia, para el ciclo Palmolive de Radio El Mundo.
y también se destacó por sus inolvidables interpretaciones en la televisión, practicamente desde los comienzos de la misma. Comenzó protagonizando "Grandes obras del teatro universal" en canal 7 y en canal 9, en el ciclo "El teatro de Rosa Rosen"
También llevó a la pantalla chica la mayoría de sus éxitos teatrales como "La heredera", "Marta Ferrari", "La sirena varada", "La Salvaje" y obras tales como "La vida que te di", de Luigi Pirandello, "El abanico de Lady Windemere", de Oscar Wilde, "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas y "Living Room" de Graham Green.
Encabezó los ciclos "Más allá del color" junto a Esteban Serrador, "A la sombra del hombre" también con Esteban Serrador y Narciso Ibáñez Menta con libros de Chicho Ibáñez Serrador en canal 9, "Historias de entre casa", en canal 13, Teatro del Sábado y "El Teatro de Helena Rubinstein", en canal 7, "Honrarás a tu madre", en canal 9 y "Un hogar acaso como el de usted".Protagonizó grandes piezas teatrales en el ciclo "Gran Teatro Universal" donde presentó obras como "La mujer del domingo" y "Las solteronas".Pesteriormente en canal 9 participó de ciclos como "Alta Comedia". En 1976 fue parte de "Los que estamos solos" con libros de Alberto Migré. En ATC en 1981 actuó en la tira "Herencia de amor" y en el especial "Navidad en el año 2000" junto a Eva Franco, Mecha Ortíz, Iris Marga , Luis Vehil y Duilio Marzio. También en ATC entre 1983 y 1987 se destacó en "Situación Límite" ciclo unitario escrito por Nelly Fernández Tiscornia y dirigido por Alejandro Doria. En canal 13 actuó en "Las 24 horas" ciclo presentado por Luisa Vehil, con libros de Marcia Cerretani y Rodolfo Ledo.También participó del especial "Los papeles de Aspern" de Henry James, junto a Selva Alemán y Raúl Taibo, en canal 11. Su último trabajó televisivo fue en "Marco, el candidato" junto a Rodolfo Bebán y Walter Santana con lbros de Cernadas Lamadrid.
Si bien Rosa Rosen no fue una estrella cinematográfica, tuvo algunas participaciones destacadas en el Cine Argentino, Su debut fue en la película "El hijo de papá" (1933) de John Alton, con Luis Sandrini y Alfonso Pisano, "Loco lindo" (1936) de Arturo S. Mom, de Luis Sandrini, Sofía Bozán, Aída Luz y Tomás Simari, "La muchacha del circo" (1937) de Manuel Romero, con Luis Arata, Irma Córdoba, León Zárate y Héctor Cataruzza, "La fuga" (1937) de Luis Saslavsky, con Tita Merello, Francisco Petrone, Santiago Arrieta, Amelia Bence, Niní Gambier y María Santos, "La estancia del gaucho Cruz" (1938) de Leopoldo Torres Ríos, con José Gola, Francisco Álvarez y Elena Bozán, "El sobretodo de Céspedes" (1939) de Leopoldo Torres Ríos. con Tito Lusiardo, Francisco Álvarez, Emperatriz Carvajal, Delia Codebó, Nelly Edison y Felisa Mary, "Los pagarés de Mendieta" (1939) de Leopoldo Torres Ríos. con Tito Lusiardo, Severo Fernández, Felisa Mary y Nathán Pinzón, "Una vez en la vida" (1941) de Carlos Borcosque, con Libertad Lamarque, Orestes Caviglia, Luis Aldás, Ana Arneodo, Alba Castellanos y Semillita, "Cuando la primavera se equivoca (1942) de Mario Soffici.con Elisa Christian Galvé, José Olarra, Juan José Míguez, Felisa Mary, Homero Cárpena y Elina Colomer, "Mar del Plata ida y vuelta" (1942) de Santiago Salviche y Lorenzo Serrano, con Florindo Ferrario, Fernando Borel, Julio Renato y Alberto Terrones, "Capitan Veneno" (1943) de Henri Martinent, con Luis Sandrini, Berta Moss y Héctor Quintanilla, "Delirio" (1944) de Arturo García Buhr, con Arturo García Buhr, Irma Córdoba, Tilda Thamar y Raimundo Pastore, "Los hombres las prefieren viudas" (1944) de Gregorio Martínez Sierra. con Catalina Bárcena, Santiago Gómez Cou, Alita Román, Rosa Catá y Francisco López Silva, "De padre desconocido" (1949) de Alberto de Zavalía. con Enrique Muiño, Delia Garcés, Fernando Lamas, Orestes Caviglia y Aurelia Ferrer, "La campana nueva" (1950) de Luis Moglia Barth. con Pedro Quartucci, Florindo Ferrario y Ana Arneodo, "Deshonra" (1952) de Daniel Tinayre, con F***y Navarro, Mecha Ortiz, Tita Merello, Jorge Rigaud, Guillermo Battaglia, Aída Luz, Pepita Muñoz, Herminia Franco, Golde Flami, Antonia Herrero, Alba Mujica y Francisco de Paula, "El protegido" (1956) de Leopoldo Torre Nilsson, con Guillermo Battaglia, Guillermo Murray, Pepe Soriano, Alicia Bellán y Fernando Vegal, y despupés de 31 años volvió al cine , para participar de su última película que fue "El hombre de la deuda externa" (1987) de Pablo Olivo, con Héctor Alterio, Luisina Brando, Raúl Rossi, Perla Santalla y Adriana Gardiazábal.
Nuestro recuerdo para Rosa Rosen en el aniversario de su partida

11/07/2026

Un 11 de julio pero de 1957, hace 69 años, se estrenó "La casa del ángel", película dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, según su propio guion escrito con Martín Rodríguez Mentasti, basado en la novela de Beatriz Guido. Fotografía Aníbal González Paz, Montaje Jorge Garate, Sonido Mario Fezia, Música Juan Carlos Paz y Juan Ehlert, Escenografía Emilio Rodríguez Mentasti y Maquillaje María Lassaga. Los protagonistas fueron Elsa Daniel y Lautaro Murúa y el elenco lo completaron Bárbara Mujca, Guillermo Battaglia, Berta Ortegosa, Lilí Gacel, Nora Massi, Alejandro Rey, Paquita Vehil, Alicia Bellán, Elvira Moreno, Domingo Mania, Beto Gianola, Miguel Caizzo, Alberto Barcel, Roberto Bordoni, Amalia Britos, Florián Mitchel, Pedro Garza, Rosita Zucker, Jordana Fain, Félix Tortorelli, Eva Pisarro, Miguel Cossa, Alberto Rudoy, Enrique Kossi, Arsenio Perdiguero y Susana Latou. La película narra la vida de Ana Castro (Elsa Daniel) una joven que crece bajo el estricto control de una madre obsesionada con la religión (Berta Ortegosa) y una niñera que la aterroriza constantemente con relatos sobre el in****no (Yordana Fain). Vive recluida en una opulenta mansión de Buenos Aires, conocida como la casa del ángel, totalmente ignorante de la sexualidad y el mundo exterior. En las vacaciones de verano su prima Vicenta (Bárbara Mujica) llega a visitar a la familia y siempre tiene intenciones de fastidiar a Ana con los muchachos, e incluso hablan de s**o y asuntos que ella no está acostumbrada a escuchar. El padre de Ana, es un influyente dirigente político de la época (Guillermo Battaglia) La rutina de la casa se altera drásticamente con la llegada de Pablo Aguirre (Lautaro Murúa) un diputado mujeriego e idealista atrapado en feroces disputas partidarias. Debido a los fuertes enfrentamientos de la época, Pablo Aguirre es retado a un duelo a muerte por su rival, el diputado Esquivel. El duelo se programa para realizarse al amanecer en el jardín de la residencia familiar de Ana. Desvelada por la angustia y la curiosidad, Ana visita la habitación de Aguirre durante la noche previa al enfrentamiento. En ese encuentro, la irrupción abrupta del deseo y un violento asalto sexual quiebran para siempre su inocencia infantil. Aunque Aguirre sobrevive al duelo de la mañana siguiente, la vida de Ana queda destruida de forma permanente. El resto de su existencia se convierte en un calvario silencioso, condenada a convivir con el trauma en un entorno social que prefiere ignorar la tragedia con tal de mantener las apariencias. Producida por "Argentina Sono Film"

11/07/2026

Un 11 de julio pero de 1952, hace 74 años, se estrenó "La Parda Flora" película dirigida por León Klimovsky sobre su propio guión escrito con Nathán Pinzón. Fotografía de Pablo Tabernero, Montaje de Jorge Garate, Música de Sebastián Piana y Escenografía de Saulo Benavente. Los protagonistas fueron Amelia Bence en el rol de Flora Antúnez y Carlos Cores como Juan María Menéndez y el elenco lo completaron Jacinto Herrera, Bernardo Perrone, Domingo Mania, Margarita Corona, Mauricio Espósito, Jesús Pampín, Gustavo Peyret, Manuel Alcón, Inés de Tolosa, Alberto Barcel, Menchu Quesada, Marcela Sola, Diego Martínez y Rafael Diserio. La historia se inspira libremente en un personaje real de la picaresca porteña de fines del siglo XIX: una conocida madama vinculada a las redes de prostitución de Buenos Aires. Flora, una mujer de origen humilde y pasado turbio, administra un local nocturno en los suburbios de Buenos Aires. Su vida cambia cuando se enamora de un "niño bien" aristocrático, pretencioso y engreído. La trama expone la dualidad de la sociedad porteña. Por un lado, la alta sociedad y el poder político formal; por el otro, "el bajo" o suburbio, lugar al que la clase alta acude para buscar diversión oculta. Detrás del local de Flora opera el verdadero dueño del negocio, que es el influyente político padre del joven, quien utiliza su poder policial para proteger o manipular la situación según sus intereses, complicando el drama familiar y amoroso de la protagonista. Producida por "Cinematográfica Libertador"

Inolvidable Cine Argentino

14/07/2026

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14/07/2026

13/07/2026

12/07/2026

11/07/2026

11/07/2026

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