Inolvidable Cine Argentino

Inolvidable Cine Argentino El Cine Argentino en su Época de Oro

Un 13 de junio pero de 1994, en la Ciudad de Buenos Aires nos decía adiós Enrique Fava. Había nacido el 18 de agosto de ...
14/06/2026

Un 13 de junio pero de 1994, en la Ciudad de Buenos Aires nos decía adiós Enrique Fava. Había nacido el 18 de agosto de 1920 en Puerto Deseado, Provincia de Santa Cruz. Fue un gran actor de Tetro, Televisión y formó parte de la Época de Oro del Cine Argentino.
Su debut en el cine fue con la película "Tierra del Fuego" (1948) que dirigio Mario Soffici, junto a los actores Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici y Alberto Closas. Su carrera cinematográfica continuó con "La cuna vacía" (1949) de Carlos Rinaldi, con Ángel Magaña, Ernesto Bianco, María Esther Buschiazzo, Susana Campos, Orestes , Fernando Labat y María Luisa Robledo, "La culpa la tuvo el otro" (1950) de Lucas Demare, con Luis Sandrini, Alita Román, Eduardo Sandrini, Malisa Zini y Patricia Castell, "Los isleros" (1951) de Lucas Demare, con Tita Merello, Arturo García Buhr, Mario Passano, Aurelia Ferrer, Roberto Fugazot y Graciela Lecube, "El honorable inquilino" (1951) de Carlos Schlieper, con Alberto Closas, Olga Zubarry, Amalia Sánchez Ariño, Severo Fernández, Osvaldo Miranda y Pedro Quartucci, "La comedia inmortal" (1951) de Catrano Catrani, con Olga Zubarry, Juan Carlos Thorry, Pedro Quartucci y Judith Sulián, "El túnel" (1952) de León Klimovsky, con Laura Hidalgo, Carlos Thompson, Santiago Gómez Cou, Beba Bidart y Bernardo Perrone, "El vampiro negro" (1953) de Román Viñoly Barreto, con Olga Zubarry, Roberto Escalada, Nathán Pinzón y Nelly Panizza, "María Magdalena" (1954) de Carlos Hugo Christensen, con Laura Hidalgo, Francisco Martínez Allende, Ricardo Castro Ríos y Homero Cárpena, "El abuelo" (1954) de Román Viñoly Barreto, con Enrique Muiño, Mecha Ortíz, Elsa Daniel y Florindo Ferrario, "Horizontes de piedra" (1956) de Román Viñoly Barreto, con Mario Lozano, Milagros de la Vega, Julia Sandoval y Atahualpa Yupanqui, "Después del silencio" (1956) de Lucas Demare, con Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia, Mario Passano y Stella Maris Closas, "Los dioses ajenos" (1958) de
Román Viñoly Barreto, con Olga Zubarry y Félix Chilliguay, "Zafra" (1959) de Lucas Demare, con Alfredo Alcón, Graciela Borges, Luis Medina Castro, Pedro Laxalt y Atahualpa Yupanqui, "Luna Park" (1960) de Rubén W. Cavallotti, con Elsa Daniel, Walter Vidarte, Mario Passano y Alba Solís, "El centroforward murió al amanecer" (1961) de René Mugica, con Luis Medina Castro, Raúl Rossi y Pierina Dealessi, "Libertad bajo palabra" (1961) de Alfredo Bettanín, con Ubaldo Martínez, Marcela López Rey, Lautaro Murúa y María Aurelia Bisutti, "Los inocentes" (1963) de Juan Antonio Bardem, con Alfredo Alcón, Paloma Valdés, Fernanda Mistral, Zelmar Gueñol y Pepita Meliá, "Mujeres perdidas" (1964) de Rubén W. Cavallotti, con Jorge Salcedo, Gilda Lousek y Myriam de Urquijo, "Sombras en el cielo" (1964) de Juan Berend, con Elisa Christian Galvé, Rodolfo Onetto, Héctor Pellegrini, Betiana Blum y María Vaner, "Humo de ma*****na" (1968) de Lucas Demare, con Carlos Estrada, Marcela López Rey, Thelma Biral y Sergio Renán, "El ayudante" (1971) de Mario David, con Pepe Soriano, Lydia Lamaison, Carlos Olivieri, Silvana Roth y José Slavin, "El poder de las tinieblas" (1979) de Mario Sabato, con Sergio Renán, Osvaldo Terranova, Leonor Benedetto, Nelly Prono y Aldo Barbero, y la última fue "Las barras bravas" (1985) de Enrique Carreras, con Tita Merello, Juan Carlos Altavista, Mercedes Carreras, Carlos Estrada y Luis Medina Castro.
Enrique Fava tiene una inportante carrera teatral, con obras como "El patio de la morocha" de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, con Aída Luz, Agustín Irusta, Pierina Dealessi, Pedro Maratea, Julio Renato y Elisardo Santalla, "Proceso a Jesús" de Diego Fabbri, con Gloria Ferrandiz, Luis Medina Castro y Diana Ingro, "Los físicos" de Friedrich Dürrenmatt, con Lydia Lamaisón, Pedro López Lagar, Nelly Prono, Susana Rinaldi y Osvaldo Terranova, "No es cordero... Que es cordera" de William Shakespeare, con Delia Garcés, Orestes Caviglia, Nelly Meden, Ignacio Quirós y Carlos Carella, "El escarabajo" de Pablo Palant, con Jorge de la Riestra, Luis Medina Castro y Carlos Carella, "Trampa para un hombre sólo" de Robert Thomas, con Amelia Bence y Osvaldo Cattone, "Ollantay" de Ricardo Rojas, con Milagros de la Vega, Lydia Lamaisón, Carlos Muñoz, Perla Santalla "El cántaro roto" de Heinrich von Kleist, con Alfonso de Grazia, Alicia Zanca, Rafael Rinaldi y Niní Gambier, "Incidente en Vichy" de Arthur Miller, "El proceso de Mary Duggan" de Bayard Veiller, con Amelia Bence, Roberto Escalada, Olinda Bozán, Mecha Ortíz, Duilio Marzio Lautaro Murúa y Diana Maggi, "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello, con Adriana Aizemberg, Luisina Brando, Lito Cruz, Gianni Lunadeí, Nelly Prono y Flora Steinberg, "Viejo mundo" de Alexei Arbuzov, con Rosa Rosen, "Un hombre cabal" de Robert Bolt, con José María Gutierrez, Lalo Hartich y Gianni Lunadeí, "Las siete muertes del general" de Agustín Pérez Pardella, con Miguel Ángel Castro y Héctor Giovine, "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, con Ernesto Bianco, Roberto Carnaghi, Arturo Maly, Roberto Mosca, María Luisa Robledo y Alberto Segado, "María de los Ángeles" de Virginia Carreño y Constanza Menezes, con Amelia Bence, "Locos de verano" de Gregorio de Laferre, con Luis Medina Castro, Aída Luz, Luis Politti, Walter Santa Ana, Alicia Zanca y Walter Santa Ana, "Vidala para un gaucho cobarde" de Horacio Meyrialle, con Carlos Cores, Lalo Hartich y Elizabeth Killian, "Extraño clan" de Mart Crowley, con Alberto Argibay y Jose Maria Langlais, "El puerco egoista" de Francoise Dorin, con Amelia Bence, Arturo García Buhr, Maruja Gil Quesada, Pascual Pellicciotta y Mónica Vehil, "El día que secuestraron al Papa" de Joao Benthecourt con Rosa Rosen, Raul Rossi, Marcos Zúcker y Raúl Taibo, "Plaza Suite" de Neil Simon, con Amelia Bence.
En televisión participó de programas como "Los físicos" de Friedrich Dürrenmatt, con Narciso Ibáñez Menta, "Juan del sur" de Carlos Lozano Dana, "Mañana puedo morir" de Carlos Somigliana y Máximo Soto, "El león y la rosa" de Alma Bressán, "El solitario" de Guy des Cars, "Aquí llegan los Manfredi" de Augusto Giustozzi, "Los chicos crecen" de Carlos Damel y Camilo Darthés, "Yo soy porteño" de Augusto Giustozzi, "Rebelde y solitario" de Sergio De Cecco, "Historia de un trepador" de Hugo Moser, "El infiel" de Daniel Delbene, "Como la vida misma" de Jorge Hayes y Hugo Paredero y en los unitarios "Los especiales de ATC", "Gran teatro universal" y "Alta Comedia"
Nuestro Recuerdo para Enrique Fava en el aniversario de su partida

Un 13 de junio pero de 1950, se estrenó "El otro yo de Marcela" película dirigida por Alberto de Zavalía según el guion ...
14/06/2026

Un 13 de junio pero de 1950, se estrenó "El otro yo de Marcela" película dirigida por Alberto de Zavalía según el guion de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari basado en el argumento de Alberto de Zavalía. Fotografía Alberto Etchebehere , Montaje Jorge Garate, Música Bertha Rosé y Escenografía Jorge Beghé. La protagonista fue Delia Garcés acompañada por Alberto Closas y el elenco lo completaron Leonor Rinaldi, Diana Maggi, Juan Carlos Mareco, Diana de Córdoba, Pedro Pompillo, Fernando Siro, Alfredo Alaria y Rafael Diserio. El argumento principal de la película gira en torno a una esposa aburrida de la monotonía de su matrimonio, quien asume un "alter ego" o personalidad secreta para experimentar nuevas emociones y volver a sentirse deseada. A través de este desdoblamiento, la protagonista se involucra en situaciones cómicas y malentendidos intentando mantener oculta su doble vida, lo que genera una aguda crítica a las costumbres matrimoniales de la época.
Producida por "Argentina Sono Film"

Un 13 de junio pero de 1952, hace 74 años. Se estreno "El baldío" película dirigida por Carlos Rinaldi según el guión de...
13/06/2026

Un 13 de junio pero de 1952, hace 74 años. Se estreno "El baldío" película dirigida por Carlos Rinaldi según el guión de José María Fernández Unsain basado en la obra teatral homónima de Raúl Mendé. Fotografía de Alfredo Traverso, Música de Tito Ribero y Escenografía de Gregorio López Naguil y Álvaro Durañona y Vedia. Los protagonistas fueron Olga Zubarry y George Rigaud y el elenco lo completron Rufino Córdoba, Lucía Barausse, Dorita Vernet, Gloria Ferrandiz, Pascual Pellicciotta, Beba Bidart, Panchito Lombard, Agustín Irusta, Luis Dávila y Reynaldo Mompel. La trama sigue a un matrimonio de refugiados europeos que se reúne con su hijo en la Argentina peronista, donde logran rehacer su vida. La pieza original de Raúl Mendé fue adaptada con un fuerte mensaje político y social que resonaba con la ideología oficial del gobierno en esos años. Se trata de un drama social y político basado en la obra teatral homónima de Raúl Mendé, quien en ese momento se desempeñaba como Ministro de Asuntos Técnicos del gobierno de Juan Domingo Perón. Algunos críticos e historiadores la consideran uno de los ejemplos más claros de cine con una narrativa de carácter netamente pro-justicialista de la época. Producida por "NMC"

Un 12 de junio pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "La mentirosa" película dirigida por Luis César Amadori sobre su p...
12/06/2026

Un 12 de junio pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "La mentirosa" película dirigida por Luis César Amadori sobre su propio guion escrito en colaboración con Luis Martín de San Vicente. Ayudante de dirección Enrique Cahen Salaberry, Fotografía Alberto Etchebehere, Montaje Jorge Garate, Sonido Mario Fezia y José María Paleo, Música Mario Maurano, Escenografía Raúl Soldi y Maquillaje Bruno Boval. La protagonists fue la gran Niní Marshall como Niní Martínez y el elenco lo completaron Pablo Palitos, Miguel Gómez Bao, Juan José Piñeiro, Francisco López Silva , Elvira Quiroga, Consuelo Abad., José Labad, Enrique Vico Carré, Mabel Urriola, Alejandro Beltrami, Fernando Campos y Warly Ceriani. La película narra la historia de una joven inculta y de lengua suelta que tiene una gran tendencia a decir mentiras constantes sin medir las consecuencias. Esta costumbre la envuelve a ella y a su novio en una serie de enredos, situaciones disparatadas y malentendidos de los cuales no pueden escapar. Producida por "Argentina Sono Film"

Un 11 de junio pero de 1941, se estrenó "Joven viuda y estanciera" película ddirigida por Luis Bayón Herrera según su pr...
11/06/2026

Un 11 de junio pero de 1941, se estrenó "Joven viuda y estanciera" película ddirigida por Luis Bayón Herrera según su propio guión basado en la obra homónima de Claudio Martínez Payva. Fotografía de Osvaldo Falabella y Roque Funes, Montaje de José Cardella, Música de Alberto Soifer, y Escenografía de Juan Manuel Concado y Jorge Arancibia. La protagonista fue Mecha Ortíz en el papel de Elena Ocampo, acompañada por Santiago Arrieta como León y Sanriago Gómez Cou como Luis. El elenco lo completaron Segundo Pomar, Pepita Muñoz, Lucy Galián, Pepito Petray, Enrique García Satur, Iris Portillo, Antonio Maida, Elda Dessel, Mabel Urriola, Armando Bo, Billy Days, Rodolfo Rocha, Jovita Luna, Héctor Torres, Abel Fleury, Los Hermanos Abrodos, Las Hermanas Toranzos y Las Porteñitas. La película narra la vida de Elena, una mujer adinerada (Mecha Ortíz) que regresa a su casa de campo tras quedar viuda, donde se convierte en el centro de un conflicto amoroso y de intereses. El capataz de la estancia (Santiago Arrieta) está profundamente enamorado de Elena, pero mantiene sus sentimientos en oculto por respeto y diferencia social. Un grupo de estafadores intenta aprovecharse de la vulnerabilidad y la fortuna de la joven viuda. El capataz arriesga todo para protegerla de los engaños, mientras compite contra León (Santiago Gómez Cou) y otros pretendientes interesados que luchan por conquistar el corazón de la dueña Producida por "E:F.A." (Establecimientos Filmadores Argentinos) se estrenó el 11 de junio de 1941.

Un 11 de junio pero de 1930, nació en la Ciudad de Buenos Aires, Norma Giménez, que fue inscripta como Norma Elizabeth d...
11/06/2026

Un 11 de junio pero de 1930, nació en la Ciudad de Buenos Aires, Norma Giménez, que fue inscripta como Norma Elizabeth del Carmen Giménez. Fue una actriz que formó parte de la Época de Oro del Cine Argentino. Debutó en el cine en la película "Estrellita" (1947) de Román Viñoly Barreto, con Yeya Duciel, José Olarra, Ricardo Duggan y Luis Zaballa, y le siguieron "Con el diablo en el cuerpo" (1947), "El misterioso tío Sylas" (1947) de Carlos Schlieper, con Elsa O'Connor, Elisa Christian Galvé, Francisco de Paula, Ricardo Galache, María Santos y Homero Cárpena, "Vacaciones" (1947) de Luis Mottura, con Mecha Ortiz, Francisco Martínez Allende, Amalia Sánchez Ariño y Maruja Gil Quesada, "Tierras hechizadas" (1948) de Emilio Guerineau, con Carlos Cores, Ernesto Bianco, Fernando Labat y Malisa Zini, "Tierra del Fuego (1948) de Mario Soffici, con Pedro López Lagar, Sabina Olmos, Mario Soffici y Alberto Closas, "Por ellos... todo" (1948) de Carlos Schlieper, con Enrique Muiño, Felisa Mary, José maría Gutiérrez y María Esther Podestá, "El tambor de Tacuarí" (1948) de Carlos Borcosque, con Juan Carlos Barbieri, Francisco Martínez Allende, Ricardo Canales e Iván Grondona, "La serpiente de cascabel" (1948) de Carlos Schlieper, con María Duval, Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, María Santos y Milagros de la Vega, "Un pecado por mes" (1949) de Mario C. Lugones, con Susana Canales, Ramón J. Garay, Hugo Pimentel y Miguel Gómez Bao, "De hombre a hombre" (1949) de Hugo Fregonese, con Enrique Muiño, Tito Alonso, Josefa Goldar, Nathan Pinzón y Osvaldo Terranova, "Se llamaba Carlos Gardel"(1949) de León Klimovsky, con Roberto Escalada, Juan José Míguez, Felisa Mary y Elina Colomer, "Piantadino" (1950) de Francisco Mugica, con Pepe Iglesias, Juan José Porta, José Maurer y Max Citelli, "Sacachispas" (1950) de Jerry Gómez, con Armando Bó, Oscar Valicelli y Paul Ellis, "Valentina" (1950) de Manuel Romero, con Olga Zubarry, Juan José Míguez, Elena Lucena y Severo Fernández, "Madre Alegría" (1950) de Ricardo Núñez Lissarrague, con Amalia Sánchez Ariño, Alberto Bello, Golde Flami y Miguel Gómez Bao, "Buenos Aires, mi tierra querida" (1951) de Julio Saraceni, con Alberto Castillo, Ilde Pirovano, Jacinto Herrera y José Marrone, "La última escuadrilla" (1951) de Julio Saraceni, con Tito Alonso, Juan Carlos Barbieri, Jacinto Herrera y Juan Carlos Altavista, "No abras nunca esa puerta" episodio "El pájaro cantor vuelve al hogar" (1952) de Carlos Hugo Christensen, con Roberto Escalada, Ilde Pirovano y Luis Otero, "La muerte en las calles" (1952) de Leo Fleider, con Carlos Cores, Jorge Rigaud, Zoe Ducós, Roberto Airaldi, Antonia Herrero y Norma Aleandro, "Por cuatro días locos" (1953) de Julio Saraceni, con Alberto Castillo, Amalia Sánchez Ariño, Francisco Charmiello, Carmen Campoy y Mario Pugliese, "El calavera" (1954) de Carlos Borcosque, con Enrique Serrano, Elena Lucena, Jorge Rivier y Haydée Menta, "Requiebro" (1955) de Carlos Schlieper, con Carmen Sevilla, Ángel Magaña, Luis Dávila y Ricardo Castro Ríos, "Los torturados" (1956) de Alberto Du Bois, con Tito Alonso, Dora Ferreiro, Oscar Valicelli, Luis Otero y Alberto Barcel, "El festín de satanás" de Ralph Pappier, con Luis Arata, Antonio Vilar, Tilda Thamar, George Rigaud e Irma Cordoba, y la última fue "Primavera de la vida" (1958) de Arne Mattsson, con Folke Sundqvist, Alita Román, Pedro Laxalt, Nicole Berger y Elisardo Santalla, En diez años de carrera artística filmó 23 películas tanto en papeles de reparto o como protagonista y fue uno de los rostros más bellos del cine argentino. En 1952 integró la "Gran Compañía de Comedias Argentinas" encabezada por Amalia Sánchez Ariño, Roberto Escalada y Nicolás Fregues, con la participación de Francisco López Silva, Hugo Pimentel e Irma Córdoba.. también hizo "Rigoberto" de Armando Moock , con Enrique Serrano, Rafael Frontaura, Aída Olivier, Tono Andreu y Pepita Meliá, "La isla de la gente hermosa" de Román Gómez Masía, con Alfredo Alcón, Ana Arneodo, Francisco De Paula y Fina Basser, "Señora Arroyo Precioso " de S.y. Hsiung, con Fernando Labat, Alberto Rinaldi, Linda Lorena y Liana Lombard, "Escalera a dos puntas" de Carlos Damel y Camilo Darthés, con Ángel Magaña, Alejandro Maximino, Inés Moreno, Nelly Panizza y Osvaldo Terranova, y "Mesas separadas" de Terence Rattigan, con Francisco Petrone.
El 21 de septiembre de 1957, Norma Giménez, que en ese momento tenía 27 años, fue en su auto hasta la estación de Olivos. Compró un ramo de rosas blancas y se quitó la vida arrojándose bajo el tren. Nunca se supieron las verdaderas razones por las que tomó esta decisión. Nuestro recuerdo para joven actriz que nos dejó muy tempranamente

Un 11 de junio, pero de 1992, en la Ciudad de Buenos Aires, nos decía adiós Josefa Goldar. Había nacido en Caldas de Rey...
11/06/2026

Un 11 de junio, pero de 1992, en la Ciudad de Buenos Aires, nos decía adiós Josefa Goldar. Había nacido en Caldas de Reyes, Pontevedra, Galicia, España el 19 de mayo de 1905. Fue una actriz de teatro y de la Época de Oro del Cine Llegó a la Argentina con sólo 4 años y desarrolló su carrera en nuestro país. Ya adulta, desarrolló una intensa actividad artística marcada por su compromiso político y su sensibilidad escénica. Militante de izquierda, su debut en cine fue en el filme "Los afincaos" (1941) de Leónidas Barletta, con Pascual Nacarati y Emilio Lommi, y más adelante participó en el reparto de varias películas en papeles secundarios, como "De hombre a hombre" (1949) de Hugo Fregonese, con Tito Alonso, Enrique Muiño, Nathán Pinzón, y Osvaldo Terranova, "Apenas un delincuente" (1949) de Hugo Fegonese, con Jorge Salcedo, Tito Alonso, Sebastián Chiola, Homero Cárpena y Nathan Pinzón, "La bestia debe morir" (1952) de Román Viñoly Barreto, con Narciso Ibáñez Menta, Guillermo Battaglia, Laura Hidalgo, Milagros de la Vega y Nathán Pinzón, "La mujer de las camelias" (1954) de Ernesto Arancibia, con Zully Moreno, Carlos Thompson, Santiago Gómez Cou, Nicolás Fregues y Mona Maris, "El conde de Montecristo" (1953) de León Klimovsky, con Jorge Mistral, Elina Colomer, Santiago Gómez Cou, Nelly Meden, Ernesto Bianco y Nathán Pinzón, "Cuando los duendes cazan perdices" (1955) de Luis Sandrini, con Luis Sandrini, Malvina Pastorino, Eduardo Sandrini y María Esther Bischiazzo, "Los hermanos corsos" (1955) de Leo Fleider, con Antonio Vilar, Analía Gadé, Fina Basser y Francisco López Silva, "Para vestir santos" (1955) de Leopoldo Torres Ríos, con Tita Merello, Jorge Salcedo, Beatriz Taibo y Alba Mujica, "Después del silencio" (1956) de lucas Demare, con Arturo García Buhr, María Rosa Gallo, Guillermo Battaglia y Mario Passano, "Amor a primera vista" (1956) de Leo Fleider, con Lo**ta Torres, Osvaldo Miranda, Susana Campos y Morenita Galé, "Oro bajo" (1956) de Mario Soffici, con Elida Gay Palmer, Carlos Estrada, Manuel Perales, Alita Román y Mario Soffici, "La despedida" (1957) de Miguel Morayta Martínez, con Miguel Aceves Mejía, Virginia Luque y Francisco Álvarez, "La hermosa mentira" (1958) de Julio Saraceni, con Lo**ta Torres, José Cibrián y Luis Dávila, "Procesado 1040" (1958) de Rubén W. Cavallotti, con Narciso Ibáñez Menta, Walter Vidarte, Carlos Estrada y Juan Carlos Lamas, "Campo arado" (1959) de Leo Fleider, con Silvia Legrand, Luis Dávila, Santiago Gómez Cou y Nelly Panizza, "Todo el año es Navidad" (1960) de Román Viñoly Barreto, con Raúl Rossi, Olga Zubarry, Carlos Estrada y Nelly Meden, "La novia" (1961) de Ernesto Arancibia, con Antonio Prieto, Elsa Daniel, Fernanda Mistral e Ignacio Quirós, "Bajo un mismo rostro" (1962) de Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand, Silvia Legrand, Jorge Mistral, Ernesto Bianco y Mecha Ortiz, "Delito" (1962) de Ralph Pappier, con Elida Gay Palmer, Homero Cárpena, Floren Delbene y Luis Tasca, "Detrás de la mentira" (1962) de Emilio Vieyra, con Alfonso De Grazia, Julia Sandoval, Eduardo Cuitiño y Alberto Bello, "Los inocentes" (1963) de Juan Antonio Bardem, con Alfredo Alcón, Paloma Valdés, Enrique Fava y Zelmar Gueñol, "La murga" (1963) de René Mujica, con Gilda Lousek, Alberto Argibay, Santiago Gómez Cou y Elena Lucena, "El octavo in****no" (1963) de René Mujica, con Rosita Quintana, Leonardo Favio, Lautaro Murúa, Bárbara Mujica y María Vaner, "Los viciosos" (1964) de Enrique Carreras, con Graciela Borges, Jorge Salcedo, Eduardo Cuitiño y Myriam de Urquijo, "Orden de matar" (1965) de Román Viñoly Barreto, con Jorge Salcedo, Nelly Meden, Graciela Borges, Sergio Renán y Gilda Lousek, y la última que fue "Los hipócritas" (1965) de Enrique Carreras, con Tita Merello, Jorge Salcedo, Sergio Renán, Marcela López Rey y Walter Vidarte.
Josefa Goldar tiene en su trayectoria una muy importante carreras teatral. Fundó con su esposo Leónidas Barletta el Teatro del Pueblo, por cuyos escenarios pasaron muchas piezas consideradas revolucionarias para su época. Entre otras obras representó "El humillado" de
Roberto Arlt, "Domingo" de Julián Álvaro Sol, "Trescientos millones" de Roberto Arlt, "El hombre y su sombra" de Luis Orsetti, "El amor en la sombra" de Marcos Victoria, "Mientras dan las seis" de Eduardo Gonzalez Lanuza y Amado Villar, "La poesía" de Pescatore Di Perles, "Palabras para mi muerte" de Marcos Victoria, "El hijo del rabino" de Bernardo Graivier, "El Mago" de Arturo Capdevilla, "Palabras en mi mente" de Marcos Victoria, "Los bastidores del alma" de Nicolás Evreinov, "Jinetes hacia el mar" de John Millington Synge, "La Venus de Milo" de Roberto Gache, "El matrimonio" de Nicolás Gogol, "Detrás del muro" de Lorenzo Stanchina, "Reunión a medianoche" de Raúl González Tuñón, "Fuenteovejuna" de Lope de Vega, "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, "El perro del hortelano" de Lope de Vega, "La mandrágora" de Nicolás Maquiavelo, "Las alegres comadres de Windsor" de William Shakespeare, "Don Gil de las calzas verdes" de Tirso de Molina, "Noche de reyes" de William Shakespeare, "Edipo Rey" de Sófocles, y "La farsa del extraño caballero" de Charles Dickens. Su trayectoria, extensa y silenciosamente influyente, la ubica entre las figuras que, desde el trabajo cotidiano y la construcción comunitaria, ayudaron a cimentar las bases del teatro independiente argentino. Nuestro recuerdo para esta gran actriz en el aniversario de su partida

Un 10 de junio, pero de 1941, nació en Dolores, Provincia de Buenos Aires, Graciela Borges, inscripta como Graciela Noem...
10/06/2026

Un 10 de junio, pero de 1941, nació en Dolores, Provincia de Buenos Aires, Graciela Borges, inscripta como Graciela Noemí Zabala. Es es una primera actriz de cine, teatro, televisión y conductora de radio argentina.
Desde esta página le deseamos un Muy Feliz Cumpleaños

Un 10 de junio pero de 1925, en Milán, Italia, nació Graziosa Maggi, conocida como Diana Maggi. Fue una gran actriz de t...
10/06/2026

Un 10 de junio pero de 1925, en Milán, Italia, nació Graziosa Maggi, conocida como Diana Maggi. Fue una gran actriz de teatro, televisión y fue parte de la Época de Oro del Cine Argentino. Llegó a la Argentina a los 3 años y poco tiempo después comenzó con su carrera artística integrando la ópera Aída, en el ballet infantil del Teatro Colón. Su debut en el cine fue como extra en "Mujeres que trabajan" (1938) de Manuel Romero, con Niní Marshall, Tito Lusiardo, Mecha Ortiz, Pepita Serrador, Alita Román y Sabina Olmos. Después filmó "Frontera Sur" (1943) de Belisario García Villar, Elsa O'Connor, Froilán Varela y Elisardo Santalla y "Las sorpresas del divorcio" (1943) de Roberto Ratti, con Esteban Serrador, Marcos Caplán, Hilda Sour y Malisa Zini. En esta película figuró como Diana Mayer. Luego de un paréntesis 5 años sin filmar, volvió a los sets con "La calle grita" (1948) de Lucas Demare, con Enrique Muiño, Ángel Magaña, Florindo Ferrario y Patricia Castell, a la que le siguieron "Alma de bohemio" (1949) de Julio Sraceni, con Alberto Castillo, Fidel Pintos, Lilian Valmar y Luis García Bosch, "De padre desconocido" (1949) de Alberto de Zavalía, con Enrique Muiño, Fernando Lamas, Orestes Caviglia, Delia Garcés y Rosa Rosen, "La doctora quiere tangos" (1949) de Alberto de Zavalía, con Mirtha Legrand, Gloria Ferrandiz, María Sanbtos, Felisa Mary y Mariano Mores, "Campeón a la fuerza" (1950) de Juan Sires, con Pedro Quartucci, Carlos Castro, Tono Andreu y Pedro Laxalt, "El morocho del Abasto" (1950) de Juliuo C. Rossi, con Rolando Chaves, Tito Lusiardo, Pierina Dealessi, Analía Gadé y Laura Hidalgo, "El otro yo de Marcela" (1950) de Alberto de Zavalía, con Delia Garcés, Alberto Closas, Juan Carlos Mareco y Leonor Rinaldi, "Fuego sagrado" (1950) de Ricardo Núñez Lissarrague, con Francisco de Paula, Diana de Córdoba y Carlos Lagrotta, "Nacha Regules" (1950) de Luis César Amadori, con Zully Moreno, Arturo de Córdova, Eduardo Cuitiño, Nelly Meden y Zoe Ducós, "Concierto de bastón" (1951) de Enrique Cahen Salaberry, con Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Diana Maggi y Osvaldo Miranda, "El complejo de Felipe" (1951) de Juan Carlos Thorry, con Enrique Serrano, Elina Colomer y Osvaldo Miranda, "El hincha" (1951) de Manuel Romero, con Enrique Santos Discépolo, Mario Passano, Renée Dumas y María Esther Buschiazzo, "Ésta es mi vida" (1952) de Román Viñoly Barreto, con Miguel de Molina, Maruja Montes, Fidel Pintos y Adolfo Stray, " Mi noche triste" (1952) de Lucas Demare, con Jorge Salcedo, Pedro Maratea, María Esther Gamas, Blanca del Prado y Jacinto Herrera, "Sala de guardia" (1952) de Tulio Demicheli, con Elisa Christian Galvé, Carlos Thompson, Renée Dumas, Nathán Pinzón y Tito Alonso, "La Tigra" (1953) de Leopoldo Torre Nilsson, con Duilio Marzio, Raúl del Valle y Elcira Olivera Garcés, "La voz de mi ciudad" (1953) de Tulio Demicheli, con Mariano Mores, Santiago Gómez Cou y Ricardo Galache, "Una ventana a la vida" (1953) de Mario Soffici, con Mario Soffici, Maruja Gil Quesada, Miriam Sucre y Bernardo Perrone, "La delatora" (1955) de Kurt Land, con Jorge Rivier, Fada Santoro, Alberto Bello, Lautaro Murúa y Nathán Pinzón, "La sombra de Safo" (1957) de Mecha Ortiz, Roberto Escalada, Santiago Gómez Cou y Pedro Laxalt, "Placeres conyugales" (1964) de Luis Saslavsky, con Luis Sandrini, Ana María Campoy y Manuel De Sabattini, "Nadie oyó gritar a Cecilio Fuentes" (1965) de Fernando Siro, con Fernando Siro, Walter Vidarte, Luis Medina Castro y Alberto Argibay, "Viaje de una noche de verano" (1965) de Rubén W. Cavallotti, con Ángel Magaña, Luis Sandrini, Alberto Olmedo, Roberto Escalada, Tato Bores y Ramona Galarza, "Hotel alojamiento" (1966) de Fernando Ayala, con Olinda Bozán, Augusto Codecá, Gilda Lousek, Pepe Soriano, Jorge Barreiro, Emilio Alfaro, Julia von Grolman y Jorge Salcedo, "¡Qué noche de casamiento!" (1969) de Julio Porter, con Darío Víttori, Gilda Lousek, Fernando Siro y Fidel Pintos, "El extraño del pelo largo" (1970) de Julio Porter, "Vuelvo a vivir...vuelvo a cantar " (1971) de Julio Saraceni, con Sabú, Ubaldo Martínez, Diana Maggi y Enrique Liporace, "La película" (1975) de José María Paolantonio, con Ernesto Bianco, Fernanda Mistral, Alejandra Boero, Pablo Cedrón y Nora Cullen y la última fue "Esto es vida" (1982) de Fernando Siro, con Darío Vittori, Alberto Anchart, Julio López, Pablo Palitos y Ricardo Bauleo.
Diana Maggi tiene en su haber un extensa y exitosa carrera teatral con obras como "Los tres mosqueteros gitanos", de Valverde y Antonio De Bassi, con María Esther Gamas, Marcelo Ruggero y Héctor Quintanilla, "Petit cafe" de René Garcon, con Juan Carlos Thorry, Analía Gadé, Nelly Láinez, Lo**ta Torres y Nelly Meden, "La muchachada del centro" de Ivo Pelay, con Enrique Dumas, Alberto Irizar, Lalo Malcom y José Marrone,"El proceso de Mary Duggan" de Bayard Veiller, con Olinda Bozán, Mirta Legrand, Diana Maggi, Mecha Ortiz y Francisco Petrone, "La historia de la guita" de Enrique Silberstein, con Juan Carlos Dual, Ulises Dumont, y Joe Rigoli, "El camarada Mioussov" de Valentín Catayev, con José Cibrián, Elena Lucena, Pepita Muñoz, Osvaldo Pacheco, "¿Quién esconde a quién?" de Claude Magnier, con Santiago Bal y Juan Carlos Thorry, "¿Usted viene por el aviso?" de Marc Camoletti, con Thelma Delrío, Juan Carlos Dual y Joe Rigoli, "Bodas de plata y soltera" de Manuel Meaños, con Olinda Bozán, Beatriz Taibo y Oscar Valicelli, "La nona" de Roberto Tito Cossa, con Tincho Zabala, Miguel Angel Martinez y Elita Aizenberg, "Si Eva se hubiese vestido" de Carlos Olivari y Sixto Pondal Rios, con Enrique Serrano, Juan Carlos Thorry, Gloria Guzmán y Amalia Bernabé, "Adiós...plata mía" de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti, con Olinda Bozán, Francisco Álvarez y Oscar Valicelli, "Los millones de Orofino" de Eugéne Labiche, con Juan Carlos Altavista, Julio López, Tino Pasaclli, Lía Jelín y Ulises Dumont, "Mattinata" de Jorge D'Elía, con Victor Hugo Vieyra, Catalina Speroni y Jorge D'Elía y "El Conventillo de la Paloma", de Alberto Vacarezza, con Beatriz Bonet, María Rosa Fugazot, María Leal, Elena Lucena, Mario Alarcón, Rafael Carret y Onofre Lovero.
También hizo muchos espectáculos para la "Revista Porteña", escritos por Carlos A. Petit y Antonio Prat, como "Abran cancha al 52", con Alberto Anchart, Severo Fernández, Jesús Gómez y Oscar Villa, "Aquí van tres en una" de con Tito Lusiardo, Margarita Padín y Pedro Quartucci, "Con pasarela y refrigeración", con Carlo Barbetti, Augusto Codecá y Jesús Gómez, "Se acabó el biógrafo, con Oscar Villa, y Severo Fernández, "Canciones, risas y olé", con Tito Lusiardo, Miguel de Molina y Margarita Padín, "No apta para cortos de vista", con Alfredo Barbieri, Beba Bidart, Marcos Caplan y Juan Verdaguer, "La coronación de la risa" con Olinda Bozán, Severo Fernández, Tito Lusiardo, José Marrone, Juanita Martínez, Nélida Roca y Oscar Valicelli. Tuvo además destacadas actuaciones en televisión en "Petit café" de Tristan Bernard, "Mujeres en presidio" de Alberto Migré, "La escopeta" de Hugo Moser, "El ojal" de Gerardo Sofovich y Hugo Sofovich, "Mancinelli y familia" de Hugo Moser, "Matrimonios y algo más" de Hugo Moser, "Las bebitas y los bebotes de Porcel" de Carlos Basurto, "Los Libonatti" de Hugo Moser, "Los ángeles no lloran" de Patricia Palmer y Néstor Barrón, "Buenos vecinos" de Chernov, Lorenzón y Schajris, y "Porcelandia" de Jorge Basurto. Integro también el elenco de lod unitarios "Domingos de Teatro Cómico", "Teatro como en el Teatro" de Nino Fortuna Olazabal, y "Alta comedia"
Tuvo una relación sentimental con el actor español Ismael Merlo. Desde 1976 convivía con el actor argentino Juan Carlos Dual
Nuestro recuerdo para esta gran actriz en el aniversario de su natalicio

Un 9 de junio pero de 1962, nos decía adiós Angelina Pagano. Había nacido en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1888. y f...
09/06/2026

Un 9 de junio pero de 1962, nos decía adiós Angelina Pagano. Había nacido en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1888. y fue una destacadisíma actriz de teatro y cine además de profesora y directora de teatro. Desde pequeña estudió música y canto y para perfeccionarse viajó junto a su tío José León Pagano, dramaturgo, pintor y crítico, a Florencia, Italia, donde se inscribió en “La Reggia Scuola de Recitazione” dirigida por Luigi Ras, pero para ser aceptada debió perfeccionar su italiano que no era bueno. En la Academia estudió literatura teatral, historia del teatro, historia del traje, caracterización, dicción, respiración y lectura. Cuando años después enseñaba teatro insistía en que la adecuada respiración en la función teatral es la base y el secreto de toda buena interpretación.. Para su primer examen de interpretación eligió la obra "Los enamorados" de Carlos Goldoni. Tan satisfactorio fue su rendimiento que fue contratada como dama joven por Eleonora Duse para integrar su compañía. Así pocos meses después debutó con la obra "Francesca Rímini" de Gabriel D’Annunzio en el Teatro Constanzi de Roma. Permaneció un año en la compañía de Duse participando en diversas piezas y también en una gira por ciudades de Italia, Austria, Alemania y Estados Unidos .
Regresó a Argentina en 1903 con la compañía de Ferrucio Garavaglia pero la actuación en los teatros de la Victoria -ubicado en Victoria y San José- y Odeón no fue afortunada y la compañía se disolvió. Angelina decidió volver a Italia, pero no llegó a hacerlo porque su tío y otros escritores la convencencieron para que se quedara y de inmediato se incorporó como primera actriz a la compañía de los hermanos Podestá y debutó, por primera vez en su idioma natal con “Causas y Efectos” de Pablo Ferrari. Luego actuó en piezas como "Celosa" de Bisson, "Próspera" e "Inútil" de David Pe. Con la ayuda de su tío, formó una compañía dramática con Alejandro Almada como primer actor y un elenco en el que figuraba, entre otros, la actriz María Esther Buschiazzo y Orfilia Rico, debutando en el teatro San Martín con la obra "Vocación" de Alfredo Méndez Caldeira junto con la comedia en un acto "La hija de Jefté" de Félix Cavalotti. Siguieron "La pobre gente" y "La gringa" de Florencio Sánchez. Al inicio de 1905 por razones familiares se alejó de la representación pero no del teatro ya que se dedicó a la enseñanza.. En 1907 el dramaturgo Gregorio de Laferrère obtuvo subvenciones del Estado para organizar un conservatorio a imitación de los que existían en Europa, que se llamó "Conservatorio Lavardén". Como director se designó a Calixto Oyuela y Angelina Pagano fue nombrada profesora de declamación para el curso de niñas. Al año siguiente retornó a Europa para obtener en Florencia su Diploma Superior de Declamación y en 1914 retornó a Buenos Aires. A fines de ese año fue convocada por Guillermo Battaglia para reemplazar a una actriz que se había enfermado días antes del estreno de "Canción de primavera" de José de Maturana, ocasión que significó su reencuentro con el público. Y luego de pasar nuevamente por la compañía de los Podestá, Angelina formó su propia compañía en la que se incorporó el actor Francisco Ducasse y más adelante a Roberto Casaux estrenaron "Los contagios" de Belisario Roldán. El 15 de abril de 1915, se casó con el actor Francisco Ducasse y en 1916 la compañía encabezada por el matrimonio realizó la temporada en el Teatro Buenos Aires y estrenaron "El rosal de las ruinas" de Belisario Roldán, y vuelven al Teatro Odeón y luego pasan al de la Ópera , teniendo como compañeros en varias temporadas a José Gomez y Guillermo Battaglia. La compañía también presento en el teatro Liceo la obra "Nacha Regules" de Manuel Gálvez y al año siguiente su repertorio incluye a "Nellina" de Roberto Bracco, "La malvada" de Miguel H. Escuder, "Fiesta del corazón" y "Natacha", ambas de Armando Mook, "Un par de figuras", de Margarita Villegas Basavilbasso, "Beatriz Cenci" de Folco Testena, "La jaula dorada" de Luis García Lynch y "Mentiras convencionales" de Emilio Bastida.
A su regreso de una gira por Brasil, Angelina Pagano creo su Teatro Infantil, un espectáculo para niños interpretado por niños. La primera presentación del Teatro infantil fue en 1927 en el Teatro San Martín, realizada por integrantes que tenían entre 4 y 15 años y la pieza representada fue “El sueño de Pelusita” escrita por José León Pagano, Carlos Schaeffer Gallo, Enrique García Velloso y Francisco Villaespesa. Los siguientes espectáculos de la singular compañía fueron “La venganza de la mariposa” de Carolina Alió, “El ratón Pérez” de Carlos Schaeffer Gallo y “Pulgarcito”, una fantasía en verso de Oscar R. Beltrán y Salvador Riesse, sobre el cuento de Perrault, “El príncipe de la paz”, una obra de Lola Pita Martínez con música de Sebastián Piana. Entre los niños que pasaron por el Teatro Infantil y que luego fueron actores profesionales pueden citarse a Ángel Magaña, Irma Córdoba, Rosa Rosen y Marcos Zucker
En 1928 encabezó con Blanca Alonso de los Ríos una compañía con la que estrenaron “Cuando las mujeres son infieles” de Ernesto Marsill, “La hermana María” de José j. Berrutti y “Más fuerte que los fuertes” de Luisa Israel y Tabanillo. Después de dejar la actuación y dedicarse solamente a la docencia y a su compañía infantil, volvió a las tablas para presentarse en “La enemiga” de Darío Niccodemi y “Dios” de Renato Vianna. Años después actuó en “La casa sin alma” de Eduardo Pappo y en “El ángel del milagro” de Destéfani y también hizo una gira por el interior del país y por Uruguay con “La enemiga” obra con la que se despidió para siempre de los escenarios teatral.
En el Cine Argentino tuvo importantes participaciones dirigida por prestigiosos directores de la época. Debutó en el cine en 1927 cuando este aún era mudo con la película “El conde Orsini” con guión de Belisario Roldán y recién volvió a filmar en 1937 cuando sus actuaciones en teatro eran esporádicas y se lo permitìan."Y pasa la comparsa" (1937) de Albert Arliss, con TonyD'Algy, Anita Lang y Paquita Garzón, "Puerta cerrada" (1938) de Luis Saslavsky, con Libertad Lamarque, Agustín Irusta, Sebastián Chiola, Margarita Padín y Ángel Magaña, "El haragán de la familia" (1940) de Luis César Amadori, con Pepe Arias, Amelia Bence y Ernesto Raquén
"Volver a vivir" (1941) de Adelqui Millar, con Silvana Roth, Niní Gambier y Domingo Sapelli. "La luna en el pozo" (1942) de Carlos Torres Ríos, con Floren Delbene, Aída Alberti, Elisardo Santalla y Maruja Gil Quesada, "Eclipse de sol" (1942) de Luis Saslavsky, con Libertad Lamarque, George Rigaud, Pedro Quartucci y Alita Román, "En el viejo Buenos Aires" (1942) de Antonio Momplet, con Libertad Lamarque, Luis Aldás, Amelia Bence y Elsa O'Connor, "Casa de muñecas" (1943) de Alberto de Zavalía, con Delia Garcés, George Rigaud, Sebastián Chiola y Alita Román, "La pródiga" (1945) de Mario Soffici, con Eva Duarte, Alberto Closas, Juan José Míguez y Ernesto Raquén, "La honra de los hombres" (1946) de Carlos Schlieper, con María Duval, Aída Luz, Alberto Closas y Enrique Álvarez Diosdado, "Rosa de América" (1946) de Alberto de Zavalía, con Delia Garcés, Enrique Álvarez Diosdado, Elsa O'Connor, Ernesto Vilches y Antonia Herrero, "Una mujer sin cabeza" (1947) de Luis César Amadori, con Niní Marshall, Francisco Charmiello, Perla Mux y Carlos Perelli, "Madame Bovary" (1947) de Carlos Schlieper, con Mecha Ortíz, Roberto Escalada, Enrique Álvarez Diosdado, Alberto Bello y Graciela Lecube, "El barco sale a la diez" (1948) de Francisco Mugica, con Pepe Iglesias "El zorro", Golden Flami, Amalia Sánchez Ariño y Roberto Airaldi, "Así te deseo" (1948) de Belisario García Villar, con Roberto Airaldi, Ernesto Vilches y Amalia Sánchez Ariño, "Juan Globo" (1949) de Luis César Amadori, con Luis Sandrini, Elina Colomer, Eduardo Sandrini y Amalia Bernabé, "Historia del 900" (1949) de Hugo del Carril, con Hugo del Carril, Sabina Olmos, Santiago Arrieta y Guillermo Battaglia.
Nuestro recuerdo para Angelina Pagano en el aniversario de su partida

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