¿Cuál es el sitio web?

https://www.facebook.com/213980601980873/

Inolvidable Cine Argentino, Buenos Aires (2026)

18/09/2026

Un 19 de septiembre pero de 1979, en la ciudad de Buenos Aires, nos decía adiós Gloria Guzmán, Había nacido en Vitoria, Álava, España, el 15 de abril de 1900. Fue una vedette, actriz de teatro y de la Época de Oro del Cine Argentino. Cuando tenía cuatro años, emigró con su familia a Cuba. pero al poco tiempo vuelvió a España a vivir en Toledo en compañía de su tía. Allí comenzó su afición por el mundo musical y de la escena, acudiendo al teatro y representaciones de opereta y estudiando música. Sus primeros pasos en el espectáculo fueron en una compañía de aficionados. Más tarde se incorporó como bailarina a la compañía de zarzuela y revista de la artista Úrsula López actuando por Madrid, Málaga y Sevilla. Ya como profesional trabajó en Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Colombia, Filipinas y España, tanto como bailarina de revista, cantante y como actriz cómica. Como bailarina debutó en Manila ,Filipinas, en el "Opera House", actuó en todo América e incluso en Paris en el famoso teatro "Palace". Como cantante se decantó por el cuplé, trabajando en el teatro "La Latina" en Madrid", e incluso con La Zarzuela, aunque en esta faceta su vida artística fue muy corta realizando solo una temporada de este género en Buenos Aires (Argentina), cantando algunas zarzuelas importantes como "Los gavilanes" de José Ramos Martín y Jacinto Guerrero. y "La montería" de los mismos autores.
Debutó en el cine, contratada por la "Paramount" , para participar en pequeños papeles en algunas películas de la eṕoca, como la versión hispana de "Hombre de frac" (1931) dirigida por Carlos San Martín y Roger Capellaniy, y en los estudios de Joinville de Francia, participó en "Las luces de Buenos Aires" (1931) de Adelqui Millar, con Carlos Gardel, Sofía Bozán, María Esther Gamas, Elena Bozán, Roberto Blanco y Pedro Quartucci. Su primera película que hizo para el Cine Argentino fue en "Radio Bar" (1936) de Manuel Romero, con Olinda Bozán, Carmen Lamas, Juan Carlos Thorry, Alicia Barrié y Marcos Caplan, y le siguieron "Cuatro corazones" (1939) de Enrique Santos Discépolo y Carlos Schlieper, con Enrique Santos Discépolo, Herminia Franco, Irma Córdoba, Alberto Vila y Eduardo Sandrini, "Tren internacional" (1954) de Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand, Alberto Closas, Gloria Guzmán, Florindo Ferrario, Herminia Franco y Tomás Simari, "Pájaros de cristal" (1955) de Ernesto Arancibia, con Mecha Ortíz, Alba Arnova, Jorge Rivière, Renée Dumas y Antonia Herrero, "Yo quiero vivir contigo" (1960) de Carlos Rinaldi, con Alberto de Mendoza, Susanne Cramer, Nelly Meden, Guillermo Battaglia y Enrique Serrano, "María de la noche" (1964) de Emilio Vieyra, con Libertad Leblanc, Fernando Siro, José María Langlais e Ignacio Quirós, y la última fue "Disputas en la cama" (1972) de Mario David, con Tato Bores, Zulma Faiad, Víctor Laplace, Gogó Andreu y Lydia Lamaison.
Tuvo una gran carrera teatral en la Revista Porteña, con espectáculos como "Alegría... y con Gloria", "Pinceladas mágicas", "Las mil y una alegrías", "Feria de tentaciones", todas de Miguel Coronato Paz, con Alfredo Barbieri, Don Pelele, Lalo Malcom y Juan José Piñero, y en el teatro Casino. En el Maipo participó de "Atención que me voy" de Luis César Amadori e Ivo Pelay, con Tania, Lalo Malcom, Inés Murray, Hector Quintanilla y Marcelo Ruggero, "La gran vida de Pepe Arias" de Luis César Amadori y Antonio Botta, con Pepe Arias, Victoria Cuenca, Ramón Garay, Tita Merello, Aída Ollivier y Pablo Palitos. "Triple corona en el Maipo", "En el Maipo hay filmación", "El Maipo es así", "Allá en el año 2000" y "Turistas en Buenos Aires" con libros de Antonio Botta, Marcos Bronenberg y Manuel Romero con Tato Bores, Sofía Bozán, Carlos Castro Castrito, Dringue Farías María Esther Gamas, Vicente Rubino, Adolfo Stray y Mario Fortuna. Integro La Compañía de Florencio Parravicini, junto a Libertad Lamarque, "La Compañía Argentina De Grandes Revistas" y "La Gran Compañía De Revistas de Pepe Arias". Tambíen fue parte del elenco de "El conde obligado" de Andrés Barde, con Tita Merello , Marcos Caplan y Roberto Blanco, en el teatro Apolo
En la comedia se destacó en "Al marido hay que seguirlo" de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti, con Juan José Míguez, "Si Eva se hubiese vestido" de Carlos Olivari y Sixto Pondal Rios, con Enrique Serrano, Juan Carlos Thorry, Ricardo Castro Ríos y Diana Maggi, "Una noche de amor" de Alejandro Verbisky y Emilio Villalba Welsh con Sebastián Chiola, Dora Ferreiro, Enrique García Satur, Lalo Maura y Pablo Palitos, "Feliz cumpleaños" de Ana Loos, con Blanca Del Prado, Dora Ferreiro, Golde Flami, Juan José Miguez y Benita Puértolas, "Mónica perdió un complejo" de Miguel Coronato Paz, con Sebastián Chiola, Enrique García Satur y Pablo Palitos, "De noche también se duerme" de Abel Santa Cruz, con Graciela Araujo, Juan José Miguez, Amalia Sánchez Ariño, Julia Sandoval y Esteban Serrador, "Al marido hay que seguirlo" de Tito Insausti y Arnaldo Malfatti, con Héctor Calcagno, Dora Ferreiro, Enrique García Satur y Lalo Maura, "La hora de la fantasía" de Anna Bonacci, con Juan José Míguez y Esteban Serrador. También formó compañía con Juan Carlos Thorry, e hicieron "Mi Marido es un león" de Lasdislao Fodor, "Una estrella entre las nubes" de Antonio Botta, "Los maridos de mamá" de Abel Santa Cruz, "Ami y Ami" de Pierre Barillet, Jean-Pierre Grédy, "Señora... cierre el balcón" de Gerardo Ribas, "Mi adorado tormento" de Louis Verneuil, "Mi mujer tiene un amigo" de Pierre Barillet y Jean Pierre Gredy, "Los maridos engañan de 7 a 9" de Sixto Pondal Ríos y Carlos Olivari. También representó "40 kilates" de Pierre Barillet, Jean-Pierre Grédy, con Mirtha Legrand, Arnaldo André, Guillermo Battaglia, Osvaldo Miranda, Eduardo Rudy y Soledad Silveyra, "Pippin" de Roger O. Hirson, con Beatriz Bonnet, Luisina Brando, Raúl Lavié, Tincho Zabala y Edda Bustamante, y "Constancia" de Somerset Maugham, con Mirtha Legrand, Roberto Escalada, Paulina Singerman, Alberto Argibay y Marta González.
En la televisión fue parte del elenco de "Burbujas" de Julio Porter, con Lo**ta Torres, Ernesto Bianco y Juan Carlos Altavista, "La supernoche" de Narciso Ibáñez Serrador, Julio Sánchez Gardel y Leo Carter.

17/09/2026

Un 17 de septiembre pero de 1943, hace 83 años, se estrenó "Safo, Historia de una Pasión" película dirigida por Carlos Hugo Christensen con Guión de César Tiempo y Julio Porter según la novela "Sapho" de Alphonse Daudet. Fotografía Alfredo Traverso, Montaje Antonio Rampoldi, Música George Andreani y Escenografía Ricardo Conord. Los protagonistas fueron Mecha Ortíz y Roberto Escalada y completaron el elenco Eduardo Cuitiño, Guillermo Battaglia, Ilde Pirovano, Nicolás Fregues, Miguel Gómez Bao, Elisardo Santalla, Ricardo Canales, Herminia Mancini, Elisa Labardén, Aurora Sánchez, Olga Zubarry y la participación especial de Mirtha Legrand. El argumento de esta icónica película, narra el destructivo triángulo amoroso entre un joven provinciano, una enigmática mujer mayor y una muchacha inocente. Raúl de Salcedo (Roberto Escalada) es un joven tímido e inocente que viaja desde la provincia de Mendoza hacia Buenos Aires para progresar y estudiar. Al poco tiempo de llegar, conoce a Selva Moreno (Mecha Ortíz) una hermosa mujer mayor conocida por todos como "Safo". está mujer es una experimentada, manipuladora y envuelta en escándalos que vive mantenida por otros hombres. Raúl queda completamente hechizado por su magnetismo sexual y cae en sus redes de inmediato y se olvida de sus metas y se hunde en un mundo mundano y oscuro, dominado por los celos y la pasión incontrolable hacia Safo. Para intentar salvarlo de la ruina, en su vida aparece Irene (Mirtha Legrand) una joven dulce, ingenua y de buena familia. Irene le ofrece a Raúl un amor sano, limpio y un matrimonio que socialmente le conviene para limpiar su reputación. Atrapado entre el deber y el deseo, Raúl intenta alejarse de Safo varias veces. Sin embargo, la atracción es como un imán y el joven regresa siempre a los brazos de su amante. La tormentosa relación destruye el futuro de Raúl, demostrando que la pasión desmedida actúa como una fuerza inescapable que congela y arruina la vida de quienes caen en ella. Está película es recordada como el primer gran melodrama erótico del cine argentino. Producida por "Lumiton"

17/09/2026

Un 17 de septiembre, Pero de 1941, hace 85 años, se estrenó "Cándida millonaria" película con la dirección de Luis Bayón Herrera según el guion de Pedro E. Pico sobre su obra teatral "Querer y cerrar los ojos". Encuadre técnico y asistente del director Carlos Schlieper, Fotografía de Roque Funes, Montaje de José Cardella , Sonido de Oscar Nourris, Música de Alberto Soifer y Escenografía de Juan Manuel Concado. La protagonista fue Niní Marshall acompañada por Alberto Bello y el elenco lo completaron Alejandro Maximino, Lucy Galian, Adrián Cúneo, Osvaldo Miranda, Billy Days, Vicente Forastieri, María Goicoechea, Maruja Vergara, José E. Dorado, Susana Castilla, Regina Laval, Luisita Moreno, Carlos Rollier, Beba Moranchel, Armando Bó, Lina Estévez, Enrique Nuñez, Marisa Bello, Perla Loy, Lucy Blanco, Margot Orellano, Chola Rossi, Félix Gartland, Francisco Plastino y Félx Tortorelli. El argumento gira en torno a Marcial Méndez Viñas (Alberto Bello) un hombre de negocios millonario decide casarse con Cándida (Niní Marshall) su criada gallega, a pesar de las grandes diferencias sociales. Ana Maria (Lucy Galián) la hija del empresario se opone rotundamente a la relación y rechaza por completo el matrimonio y comienza a maltratar a Cándida e incluso la hace pasar por ladrona para desacreditarla ante su padre. La situación se aclara cuando finalmente se descubren las verdaderas y especulativas intenciones detrás de los actos de la hija. Producida por "E..F.A." (Establecimientos Filmadores Argentinos)

17/09/2026

Un 16 de septiembre pero de 1952, hace 74 años, se estrenó "Rescate de sangre" película dirigida por Francisco Mugica sobre guion de Rodolfo M. Taboada. Fotografía de Andrés Martorell, Montaje de Oscar Carchano, Sonido de Dante Bari, Musica de Ramón Gutiérrez del Barrio y Escenografía de Julio E. Papini y Loevie Guevara. El protagonista fue Jorge Salcedo acompañado por Julia Sandoval y el elenco lo completaron Ricardo Galache, José María Gutiérrez, José Ruzzo, Aída Carrión, Víctor Sosa, Miguel Martínez, Guido Lima, Exequiel Ortíz, Luis Bertolini, Miguel Falsa, Andrés Areco y Carlitos Puebla. La película es un drama histórico ambientado en la Mendoza de la época colonial, previo a la abolición de la esclavitud y cercano a los tiempos de la Revolución de Mayo. La historia sigue a un trabajador rural (Jorge Salcedo) que compra una pequeña extensión de tierras áridas en Mendoza y se casa con una mujer esclava (Julia Sandoval). Debido al clima extremadamente seco de la región, el rendimiento de sus cultivos se ve seriamente perjudicado, lo que lo deja sin recursos. Desesperado por conseguir el dinero necesario para pagarle a un despótico terrateniente español (Ricardo Galache) la compra de la libertad de su esposa, el protagonista emprende la titánica y hercúlea tarea de construir con sus propias manos una kilométrica acequia para desviar agua del río directamente hacia sus campos y salvar su producción. La trama funciona como una metáfora de la lucha por la libertad individual y el sacrificio frente a las adversidades geográficas y el orden social de la época colonial. Producida por "Film Andes"

16/09/2026

Un 16 de septiembre pero de 1942, hace 84 años, se estrenó "Mañana me suicido" película dirigida por Carlos Schlieper según el guion de Enrique González Tuñón sobre el argumento de Schlieper. Fotografía Roque Funes, Montaje José Cardella, Música Alejandro Gutiérrez del Barrio y Escenografía Juan Manuel Concado. La protagonista fue Amanda Ledesma acompañada pr Alberto Vila y Osvaldo Miranda, y el elenco se completó con Carlos Morganti, Adrián Cúneo, Héctor Quintanilla, Billy Days, María Esther Álvarez, Elena Marcó, Regina Laval, Chela Alvarado, Norma del Campo, Coralito Montes y Raquel Benítez. Para conquistar y conseguir el amor de Clara del Valle, una célebre cantante (Amanda Ledesma), su representante la amenaza con suicidarse si ella no acepta casarse con él.Presionada por un profundo sentimiento de culpa y la idea de ser responsable de una tragedia fatal, la artista cede y accede a contraer matrimonio. Tras la boda, la protagonista descubre con sorpresa que su flamante esposo esconde una serie de secretos inconfesables y oscuros que cambian por completo el trasfondo de la situación. Producida por E.F.A. (Establecimientos Filmadores Argentinos)

16/09/2026

Un 15 de septiembre pero de 1955, hace 71 años , se estrenó "Marianela" película dirigida por Julio Porter sobre su propio guion escrito en colaboración con Luis Ordaz y Pablo Palant basado en la novela homónima de Benito Pérez Galdós. Fotgrafía de Vicente Cosentino y Bob Roberts, Montaje de Nello Melli, Sonido de José Lara, Música de George Andreani y Escenografía de Saulo Benavente. La protagonista fue Olga Zubarry acompañada por José María Gutiérrez y el eleco lo completaron Pedro Laxalt, Domingo Sapelli, Juan Sarcione, Perla Alvarado, Julio Esbrez, Marisa Núñez, Orestes Soriani, Alberto Barcel, Ana Gryn y Marta González. La historia sigue a Marianela (Olga Zubarry) una joven humilde, huérfana y bondadosa, atormentada por su humilde condición y la percepción de su propia fealdad. Es el lazarillo y la compañera inseparable de Pablo Penáguilas (José María Gutiérrez) un joven de buena posición económica que es ciego. Entre ambos nace un amor puro e idealizado. Pablo, al no poder ver, ama profundamente a Marianela por su belleza espiritual y le promete matrimonio, convencido de que es la mujer más hermosa del mundo. La llegada del médico Teodoro Golfín abre la posibilidad de operar a Pablo para que recupere la vista. A medida que la operación se vuelve un éxito, Marianela se sumerge en una profunda angustia y terror, temiendo que, al poder verla por primera vez, Pablo descubra su aspecto físico y la rechace o deje de amar. Tras recuperar la vista, Pablo queda deslumbrado tanto por el mundo real como por la belleza física de su prima Florentina (Perla Alvarado) . Sintiéndose desplazada, inútil y consumida por el miedo al rechazo y la desilusión, Marianela sufre un trágico final. Producida por "Cooperativa Atlante"

15/09/2026

Un 14 de septiembre pero de 2002, en la Ciudad de Buenos Aires, nos decía adiós Lo**ta Torres. Había nacido el 26 de marzo de 1930, en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, y fue inscripta como Mariana Beatriz Torres. Fue una cantate y actriz muy reconocida, que supo destacarse en radio, teatro, televisión y en el Cine Argentino en la Época de Oro. Hija de Don Pedro Torres que era telegrafista y de María Algélica Coton. En la intimidad de su hogar, desde que era chica, siempre fue llamada Lo**ta. De niña quedó en evidencia su talento cuando participó cantando y bailando en un festival que se hizo en el Teatro Roma de Avellaneda. A los ocho años, luego de aprender varias canciones españolas, había sido registrada en la Academia Gaeta de Baile y a su vez, estudió canto, y se presentaría en el festival que la academia realizaba en el Teatro Nacional para fin de año. En 1940, ganó un concurso organizado en Radio Splendid. Luego, a los 12 años participó, con el permiso de sus padres, de la obra "Maravillas de España" en la compañia de Pepita Llaser, que era especialista en jotas aragonesas, Ana María González que era una cantante mexicana muy famosa, y Lita Enhart, en el teatro Avenida y que dirigió Ramón Zarzoso. En el escenario del Avenida aparecía enfundada en un trajecito andaluz color cereza y con sombrero cordobés. Cantaba “Corre Castañuela”, “Plazuela de Santa Cruz” y “Madrid y Sevilla”, provocando una verdadera ovación del público. A principios de los años 40 hizo su primer disco simple con temas como “Te lo juro” y “El gitano Jesús”. Debido a sus muchas actividades artísticas, abandonó la escuela, siguiendo sus estudios con una maestra particular. También se presentó también en radios como Belgrano, El Mundo y Splendid y en teatros como El Tronío. Un mes antes de cumplir los 15 años , Lo**ta sufrió la perdida de su madre a causa de un grave problema de salud, ocasionado por un accidente que tuvo en una playa marplatense. Lo**ta Torres como cantante interpretó casi siempre temas musicales españoles, de entre los que se destacan “Cielo andaluz”, “Ojos verdes”, “La bien pagá”, “Dulce Cataluña”, “No me mires más”, “Te lo juro yo”, “Si vas a Calatayud”, “Coimbra divina” o “Sevillanas del Espartero”. A lo largo de toda su carrera musical, brindó reediciones de “Caminito” y cantó composiciones de autores como Ariel Ramírez, Eladia Blázquez, Silvio Rodríguez, Waldo de los Ríos, Charly García y Víctor Heredia, entre otros. A su vez, ofreció melodías criollas de Polo Giménez y de músicos internacionales, como Sting, con el tema “Fragilidad”.Entre otras canciones que interpretó, se hallan “Música en la noche” de El fantasma de la ópera, o “Memory” de Cats. Además se presentó con Ariel Ramírez y el pianista Oscar Cardozo Ocampo. También se presentó en la Unión Soviética, invitada para participar en el Festival de Cine de Moscú, donde era muy popular desde años antes, cuando se había estrenado “La edad del amor”, que fue vista por un millón de espectadores. En los años 1970, decidió cambiar su repertorio centrándose en el tango, uno de sus géneros preferidos, y versionó algunos temas clásicos como “El día que me quieras”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, y “Milonga sentimental”.
En agosto de 1957, Lo**ta Torres contrajo matrimonio en una parroquia de Belgrano con Santiago Rodolfo Burastero, y la luna de miel la realizaron en Europa. De esta unión nació su primer hijo: Santiago Ezequiel. Durante un viaje a Mar del Plata, invitada para brindar una nota periodística sobre el Festival Internacional de Cine, y en el viaje Lo**ta y su marido sufrieron un grave accidente automovilístico en el kilómetro 357 de la Ruta 2.7. , su esposo permaneció internado en estado inconsciente durante una semana y luego de una operación, murió. En diciembre de 1961, se casó con Julio Lole Caccia, un joyero amigo de Burastero, y tuvo con él, tuvo cuatro hijos, Angélica, Marcelo, Mariana y Diego, quienes se dedicarían también a la música y a la actuación. Fue protagonista de 17 películas que la hicieron muy popular, comenzando con "La danza de la fortuna" (1944) de Luis Bayón Herrera, con Luis Sandrini, Olinda Bozán y Héctor Quintanilla, a la que le siguió "Ritmo, sal y pimienta" (1951) de Carlos Torres Ríos, con Ricardo Passano, María Luisa Santés y María Esther Gamas, "El mucamo de la niña" (1951) de Enrique Carreras y Juan Sires, con Alfredo Barbieri, Tito Climent y Gogó Andreu, "La niña de fuego" (1952) de Carlos Torres Ríos, con Ricardo Passano, Noemí Laserre y Semillita, "La mejor del colegio" (1953) de Julio Saraceni, con Francisco Álvarez, Nelly Láinez y Alberto Dalbés, "La edad del amor" (1954) de Julio Saraceni, con Alberto Dalbes, Florén Delbene, Domingo Sapelli y Morenita Galé, "Más pobre que una laucha" (1955) de Julio Saraceni, Alberto Dalbes, George Rigaud y Ramón J. Garay, "Un novio para Laura" (1955) de Julio Saraceni, Alberto Berco, Isabel Pradas y Francisco Álvarez, "Amor a primera vista" (1956) de Leo Fleider, Osvaldo Miranda, Susana Campos, Nelly Láinez y Morenita Galé, "Novia para dos" (1956) de Leo Fleider, con Osvaldo Miranda, Luis Dávila y Beatriz Bonnet, "La hermosa mentira" (1958) de Julio Saraceni, José Cibrián, Luis Dávila y Alba Castellanos, "La maestra enamorada" (1961) de Julio Saraceni, Alejandro Rey, Marcos Zucker, Eloísa Cañizares y María Armand, "Cuarenta años de novios" (1963) de Enrique Carreras, con Germán Cobos, Juan Bono, Paquita Más , Estela Vidal y Ángeles Martínez, "Ritmo nuevo, vieja ola" (1965) de Enrique Carreras, con Tita Merello, Mercedes Carreras, Ángel Magaña y Jorge Salcedo, "Pimienta" (1966) de Carlos Rinaldi con Luis Sandrini, Ubaldo Martínez, Roberto Airaldi y Selva Alemán, "Joven, viuda y estanciera" (1970) de Julio Saraceni, con Jorge Barreiro, Elena Lucena, Luis Landrisina y Leonor Rinaldi, y la última fue"Allá en el Norte" (1973) de Julio Saraceni, con Carlos Estrada, Jorge Barreiro e Idelma Carlo
En la televisión, Lo**ta Torres encabezó ciclos como "La hermana San Sulpicio"de Armando Palacio Valdés, "La casa de la Troya" de Alejandro Pérez Lugín, "El sí de las niñas" de Leandro Fernández de Moratín, "Señorita Medianoche" de Abel Santa Cruz, "Como dos gotas de agua" de Rodolfo M. Taboada, " Mariana" de Abel Santa Cruz, "Candilejas" de Rodolfo M. Taboada y "Burbuja" de Julio Porter. También participó en los especiales de “El mundo del Espectáculo”, “Botica de Tango”, “Veladas de Gala”, “Argentinísima”, “Juntos", “Historias con aplausos” "Los especiales de ATC". En el teatro se destacó también en “Zazá” comedia de César Tiempo y Arturo Cerrtani, junto a Carlo Butti, F***y Navarro, Pierina Dealessi, Tomás Simari, y Fernando Borel, participó en “Taxi… ¡al Casino!” y “Las cosas que están pasando” ambas revistas de León Alberti, junto a Pierina Deslessi, Adolfo Stray, Vicente Rubino y Marcos Zúcker, Tomás Simari, “Volvió Carlos Butti”, Revista de León Alberti y Egidio Pittaluga con “Gran Compañía Argentina de Revistas Cómicas”, “Reunión de Estrellas en Paraná y Corrientes” y “El teatro contra el cine”, revistas de Carlos A. Petit y Antonio Prat, con “Compañía Argentina de Revistas Cómicas” con Alberto Anchart, Blanquita Amaro, Severo Fernández. También “Ladroncito de mi alma” comedia musical de Julio Porter y Abel Santa Cruz, con música original y adaptada de Ramón Zarzoso, con Juan Carlos Mareco y Ramón Garay, "Según pasan los años" comedia musical de Rodolfo M. Taboada y Tito Ribero, con Rodfolfo Salerno, Teresa Serrador, Osvaldo Terranova y Enrique Liporace, y “Tu cuna fue un conventillo” de Alberto Vacarezza, con Eva Franco, Tincho Zabala, Aurora del Mar, Beba Bidart y Luis Medina Castro, dirigida por Rodolfo Graziano. Nuestro recuerdo para esta gran estrella que fue Lo**ta Torres a 24 años de su partida

15/09/2026

Un 14 de septiembre pero de 1948, habe 78 años, se estrenó"La calle grita" película dirigida por Lucas Demare según el guion de Carlos Alberto Orlando. Fotografía Francis Boeniger, Montaje Atilio Rinaldi, Música Lucio Demare y Escenografía Germen Gelpi. Los protagonistas fueron Enrique Muiño y Ángel Magaña y el elenco lo completaron Florindo Ferrario, Patricia Castell , Hugo Pimentel, Diana Maggi, Diana Montes, Marga Landova, Luis Viguevi, Aurelia Ferrer, Pablo Cumo Diana, Esther Suar, Edgardo Morilla, Juan Ferri y Warly Ceriani. El argumento de la película gira en torno a un famoso y testarudo economista que intenta demostrar que es posible vivir dignamente con el bajo salario que le paga a su empleada doméstica. Una modesta empleada doméstica quiere pedirle un aumento de sueldo a su jefe, un reconocido economista. Para lograrlo, inventa la mentira de que necesita más dinero porque está a punto de casarse. El economista, desconfiado, le exige conocer a su futuro esposo antes de considerar el aumento. Desesperada, la joven se alía con un simpático vendedor ambulante para que se haga pasar por su novio. Ante los reclamos, el economista insiste de forma soberbia en que el sueldo actual es más que suficiente para subsistir. Para probar su punto y darles una lección, decide hacer un experimento real e intentar vivir él mismo con esa mínima cantidad de dinero. En el proceso, el hombre choca de frente con la dura realidad de la calle, los precios y las necesidades de la gente común. Producida por " Artistas Argentinos Asociados"

14/09/2026

Un 14 de septiembre pero de 1938, hace 88 años, se estrenó "La que no perdonó" película dirigida por José Agustín Ferreyra según su propio guion escrito con Pablo Suero sobre un argumento de Gustavo Martínez Zuviría (Hugo Wast). Fotografía Gumer Barreiros, Montaje Emilio Murúa y Daniel Spósito, Sonido Alfredo P. Murúa y Fernando Murúa, Música Atilio Supparo y José Vázquez Vigo y Escenografía Juan Manuel Concado. La protagonista fue Elsa O'Connor y el elenco lo completaron Elena Lucena, José Olarra, Mario Danesi, Elisardo Santalla, Salvador Arcella, Roberto Blanco, Ángel Boyano, Juan Carrara, Héctor Coire, Samuel Giménez, Evelina Dusi, Amelia Lamarque, Aurelia Musto, Juan Siches de Alarcón, Eloy Álvarez y Max Citelli. El argumento gira en torno a las duras consecuencias de la infidelidad, el orgullo familiar y la falta de piedad cristiana dentro de un hogar. La historia comienza con un "pecado original", la aventura infiel de Daniel Hernandarias, un esposo y padre de familia (Mario Danesi). Ante este engaño, Mercedes Virreyes de Hernandarias, su esposa (Elsa O'Connor), una mujer sumamente rígida, moralista y dominada por el orgullo, se niega rotundamente a perdonarlo. El esposo es desterrado del hogar, cae en una profunda miseria y termina en la ruina absoluta. La hija de la pareja sufre las peores consecuencias de este quiebre familiar. Al quedar desprotegida y bajo la estricta presión de su entorno, se ve obligada a casarse con un hombre al que no ama. La madre, a pesar de los consejos de su propia familia para que actúe con humildad y misericordia, prefiere mentirle a su círculo y decide sostener que el padre de su hija ha mu**to antes que perdonar su falta. La película funciona como un melodrama moralizante de la época. Retrata cómo el rencor y la obsesión por mantener las apariencias sociales y religiosas terminan destruyendo la vida de personas inocentes, desatando una cadena de desgracias que golpea a toda la familia por igual. Producida por "SIDE" (Sociedad Impresora de Discos Electrofónicos)

13/09/2026

Un 13 de septiembre pero de 1956, hace 70 años, se estrenó "Después del silencio" película dirigida por Lucas Demare sobre el guion de Sixto Pondal Ríos bassado en el secuestro y tortura del estudiante Ernesto Mario Bravo. Fotografía Francis Boeniger, Montaje Atilio Rinaldi y Ricardo Rodríguez, Música Lucio Demare y Bernardo Stalman con temas de Manuel Gómez Carrillo (h) y Manuel Rodríguez Ocampo (h). y Escenografía Germán Gelpi y Mario Vanarelli. Los protagonistas fueron Arturo García Buhr y María Rosa Gallo y el elenco lo completaron Mario Passano, Enrique Fava, Aurelia Ferrer, Guillermo Battaglia, Morenita Galé, Pedro Laxalt, Blanca Tapa, Gloria Bayardo, Violeta Antier, Raúl del Valle, Josefa Goldar, Domingo Mania, Orestes Soriani, Enrique Borrás, Miguel Dante, Julio Bianquet , Tito Grassi, Romualdo Quiroga, Warly Ceriani, Rogelio Romano, Francisco Audenino, Jorge Villoldo, Lucía Barause, Mercedes Llambí, Domingo Garibotto , Fernando Campos, , Jorge Aries, Laura Saniez, Eduardo Humberto Nóbili, Teresa Blasco, Roberto Bordoni, Luis de Lucía, Alfredo Santa Cruz, Rafael Diserio, Mónica Linares, Eduardo Primo, Carlos A. Tapia, Jacinto Curtis, Luis Odierna, Jorge Hilton y la niña Stella Maris Closas. El argumento gira en torno al doctor Anselmo Demarco (Arturo García Buhr), un médico convocado por operadores y matones afines al régimen depuesto para atender clandestinamente a un sindicalista opositor que ha sido brutalmente torturado. El objetivo de los agresores es que el médico cure y mantenga con vida al prisionero en condiciones óptimas para poder devolverlo a su familia y así negar públicamente cualquier tipo de abuso o violencia estatal. El médico se enfrenta a la decisión de cumplir con la exigencia de mantener silencio o denunciar los apremios ilegales sufridos por el obrero bajo el poder totalitario. Al romper el pacto y hacer pública la situación, Demarco desata una feroz persecución que pone en peligro inminente su propia vida, su profesión y la seguridad de su familia. La obra funciona como un relato de fuerte carga política e instrumentalización cinematográfica, buscando exponer los abusos de poder y la opresión sufrida por los trabajadores y disidentes durante el periodo peronista anterior. Producida por "Artistas Argentinos Asociados"

Inolvidable Cine Argentino

18/09/2026

17/09/2026

17/09/2026

17/09/2026

16/09/2026

16/09/2026

15/09/2026

15/09/2026

14/09/2026

13/09/2026

Dirección

Página web

Notificaciones

Contactar Con La Empresa

Atajos

Compartir

Categoría

Solicitud de retirada del anuncio