CAL E CARVÃO

28/12/2025

PARECIA SER UM sábado qualquer. O sol de Luanda, esse carrasco persistente, exercia o seu poder com a habitual falta de piedade, como se testasse os limites da nossa resignação colectiva.

Ao cair do dia, o rumo estava definido. Não! Não estamos a falar da Canjala. Enfim... Finalmente a noite chegou e, por volta das 19 horas chegamos ao Elinga...

“Na Dimensão do Homem Livre” não se anunciava como um espectáculo de rap comum. Desde os primeiros instantes, tornava-se evidente que estávamos perante outra coisa. Idealizado pelo rapper Sanguinário, o evento assumia-se como um gesto artístico consciente, quase ritualístico, inserido no coração do underground angolano. Os convidados, Yoka, Gerónimo Dark, Ronin, Denexl, Edu ZP, Rezo Luto, DJ Barão, e a cantora Heroide (e aos não mencionados), não surgiam como meros adornos no cartaz, mas como peças de uma engrenagem cuidadosamente pensada.

A organização esteve a cargo da OLUMUKA, produtora liderada por Mono Stereo, cuja visão tem vindo a abrir fendas importantes num panorama frequentemente previsível. Aqui, a aposta foi clara. Menos concessões, mais conceito. Parte da curadoria, assinada por Irene A’Mosi, expandia-se para além da escolha artística e materializava-se no próprio espaço. Parte do cenário integrava uma exposição ou instalação da sua autoria, dissolvendo as fronteiras entre palco e galeria. Havia, efectivamente, um espectáculo da Irene dentro do espectáculo do Sanguinário, uma camada oculta que exigia atenção e leitura.

A componente visual ganhava densidade com a intervenção de Lord Bush (e AndGraf) e Skit Van Darken, responsáveis por acentuar os aspectos mais street*, simbólicos e subterrâneos da decoração. Elementos de simbologia obscura e oculta surgiam distribuídos pelo palco como marcas silenciosas de um código não revelado. Nada parecia arbitrário. Tudo dialogava com o discurso que se construía, som após som, palavra após palavra.

Cada MC apresentou-se à exacta medida da sua dimensão artística. Sem excessos cénicos, sem artifícios fáceis. O equilíbrio foi a tónica dominante. Nesse contexto, Heroide destacou-se de forma quase inevitável. Um vozeirão impressionante, domínio técnico absoluto e uma capacidade rara de controlar a voz em palco, soando ao vivo com a nitidez e a presença de um registo de estúdio. Um daqueles momentos em que o espaço parece suspender-se por breves instantes.

Ainda assim, o centro de gravidade da noite foi, sem contestação, Sanguinário. A sua performance revelou-se intensa, detalhada, meticulosamente construída. Houve momentos de total imersão, quase hipnóticos, e outros em que o artista parecia sair do personagem, quebrando ligeiramente o feitiço. Os mais atentos sentiram esse desvio, esse breve afastamento do êxtase. Mas longe de ser uma falha, foi um sinal de processo. O início de uma construção maior, mais ousada, mais conceptual.
Aliás, talvez já fosse tempo. O underground angolano sempre dialogou com as massas, mas raramente se permitiu criar para um público verdadeiramente interessado no risco, na experimentação, na linguagem alternativa. Nem tudo o que nasce no underground é, por definição, alternativo. “Na Dimensão do Homem Livre” provou que é possível abrir esse espaço, sem diluir a mensagem. Nesse percurso, à OLUMUKA, e em particular ao Mono Stereo, mega props.

Vão se perguntar, e as fotografias? Bem! Decidimos trabalhar com a memória humana ontem. Há acontecimentos que pertencem apenas à memória e ao imaginário de quem os viveu. Fixá-los em imagem seria reduzir a sua força, torná-los estáticos quando, na verdade, foram feitos de movimento e tensão.

F**a o registo.
O Sanguinário está de parabéns.

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19/12/2025

"Não era quem nós queríamos, mas já é um começo." - Salalés

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17/12/2025

SANGUINÁRIO DISPENSA COMENTÁRIOS, então não há muito o que se diga sobre o que poderá ser o concerto Na Dimensão do Homem Livre.

Importa, isso sim, reconhecer o trabalho consistente que o Mono Stereo e a Olumuka têm vindo a desenvolver. Trazer o underground para o centro do palco, retirar os rappers preguiçosos da inércia confortável e colocá-los perante o risco do directo, em espectáculos pensados e com identidade própria, é um exercício de responsabilidade cultural que merece destaque.

Este é um desses momentos que não se devem perder. Convém sublinhar: estamos perante um dos melhores performers ao vivo do hip-hop angolano. Alguém que, sem exagero, partilha o pódio com Ikonoklasta e X da Questão no quesito fazer ao vivo.

Não faltem. O ar será denso, mas não faltará oxigénio, provavelmente 4x4 átomos em estado puro.

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16/12/2025

O HIP-HOP UNDERGROUND angolano tem lá as suas joias. Resistentes ao tempo e ao silêncio, seguindo enterradas sob o chão que pisamos. A Graveland GL é uma delas.

Num regresso que não é bem um regresso, já que nunca deixaram verdadeiramente de estar presentes. Da Terra de Tumbas nasce “Caos Resultante”, single que antecipa o próximo projecto da Graveland, "GNOMOS", e digamos, agora com uma maturidade sonora digna.

Aguardamos expectantes pelo GNOMOS.

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saudações..aqui vai a segunda faixa do projeto ( ), esta que disponibilizamos de forma oficial..Nos dias subsequentes, será posta em vossa disposição a...

03/12/2025

OS CASOS DE abuso infantil continuam a expor uma realidade difícil de enfrentar: a maior parte dos agressores pertence ao círculo familiar da vítima. Especialistas afirmam que esta proximidade torna o crime particularmente difícil de denunciar, já que a criança se vê encurralada entre a lealdade imposta e o medo de possíveis retaliações.

Em muitos relatos, as ameaças de morte surgem como instrumento de controlo. O objectivo é claro: manter a criança em silêncio e impedir que procure ajuda. Psicólogos e organizações de defesa das vítimas alertam que este padrão de intimidação contribui para que os abusos se prolonguem durante anos sem chegar ao conhecimento das autoridades.

Entidades de protecção infantil sublinham que a sociedade tem um papel decisivo na identif**ação e denúncia. Mudanças bruscas no comportamento da criança, isolamento social, medo repentino de determinados familiares ou alterações no desempenho escolar podem constituir sinais de alerta.

As autoridades reforçam ainda que qualquer suspeita deve ser reportada. A denúncia pode ser feita de forma anónima e é essencial para quebrar ciclos de violência que, muitas vezes, atravessam gerações. Organizações não governamentais lembram que o apoio psicológico e social às vítimas é crucial para a reconstrução da sua segurança e autoestima.

Embora a realidade seja dura, especialistas defendem que a consciencialização pública e a formação de profissionais que lidam diariamente com crianças representam passos importantes para prevenir novos casos e garantir que as vítimas não permaneçam sozinhas.

Nota da redação: Este texto resulta de reflexões e pesquisas realizadas pelos membros da CAL E CARVÃO. Nenhum dos autores é especialista na área da psicologia ou da protecção infantil.

Não se esqueça de assistir ao vídeo, comentar e subscrever ao canal do humorista Bondoso, que tem feito um excelente trabalho com as crianças do grupo Os 150.

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30/11/2025

EM 2009 O grande Boss AC lançava o álbum "Preto no Branco", que trazia o tema "Break U", onde com Valete e Olavo Bilac denunciam o mal que se esconde por trás de rostos respeitáveis. Pessoas que deviam proteger, mas usam a confiança para destruir vidas inocentes.

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25/11/2025

HÁ HISTÓRIAS QUE não nascem para ser lineares. No rap, poucas são tão emblemáticas quanto a de Kid Mc e Ex3mo Signo, dois nomes que surgiram de margens diferentes da mesma cidade, inflamados por contextos parecidos, mas guiados por vozes interiores distintas.

Se formos dramatizar entre lamúrias e caminhos isso dará em novela mexicana. Então, directo ao ponto, ambos cresceram em ambientes onde o rap não era apenas música. Todos dizem isso. O rap era uma espécie de resgate, bússola, forma de gritar contra a dureza social que moldava a juventude angolana do pós-guerra. Conversa chata.

Extremo vem primeiro, o artista solo mais duro do rap angolano na altura, vindo de batalhas onde mais saía vencedor do que derrotado. Kid chegava mais modesto, precisou ser lapidado. Extremo singrava e já era dos mais respeitados do underground, ascendendo a elite, ganhando reconhecimento até mesmo da lenda, Big Nelo. Kid vem como MC e rebenta com o underground, sob as asas de Samurai. Os dois rappers costuram assim uma amizade que deu em Furiosidade... pouco tempo depois, beef. Fim.

Vamos para a parte que importa. A verdadeira relação entre os dois nasce desse atrito que é tão característico do rap. E ainda bem que aquilo aconteceu. Não se tratou apenas de competição, foi também a afirmação de estilos e personalidades incompatíveis no início. Extremo representava a urgência, o improviso, a resposta rápida. Kid MC que já acumulava algumas lutas com outros rappers, trazia pausa, cálculo, observação, e tinha 100% do apoio do público na altura. Era natural que o choque acontecesse.

O beef que se seguiu marcou uma fase do hip hop angolano que ainda hoje é lembrada por todos nós. Foram anos em que os dois ocuparam lados opostos do mapa artístico, alimentados por públicos que viam na rivalidade uma forma de medir grandeza.

O tempo, no entanto, tem uma forma curiosa de reorganizar narrativas. À medida que a maturidade foi chegando, o antagonismo perdeu espaço para algo mais raro, o reconhecimento mútuo. Os dois começaram a observar-se a distância e encontraram pontos de contacto que antes não eram visíveis. Foi o início de um desanuviamento silencioso que culminou mais tarde numa aproximação pública.

Recentemente, o lançamento de "Furiosidade 2", quase uma década e meia depois da primeira parte, confirma essa reconciliação. A faixa não é apenas um gesto simbólico. É a prova de que as duas forças que antes competiam agora dialogam. A dureza de Extremo e o rigor de Kid encaixam-se como se sempre tivessem sido parte da mesma arquitectura musical.

A colaboração evoluiu para algo maior. Um álbum conjunto que promete juntar o melhor de duas escolas distintas, até certo ponto, duas filosofias de escrita, duas formas de estar no rap. É um gesto que transcende o passado e que afirma uma nova fase para ambos. E é também uma prova de que a cultura hip hop em Angola já entrou num ciclo de maturidade (ou regressão, a depender do quão puristas possamos ser) onde a rivalidade serve de impulso, mas é a criação conjunta que define o legado.

Se Extremo Signo começou como uma tempestade, ou melhor, como uma força da natureza, Kid MC se forjou e caminhou como um arquitecto de versos mais introspectivos, mudou com tempo, mas... quem não mudou? O presente mostra que a história dos dois nunca foi de oposição absoluta. Foi de trajectórias paralelas que agora, finalmente, se encontram para escrever um capítulo que pode vir a tornar-se um marco no rap angolano.

Que venha o álbum "Restart".

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20/11/2025

Uma imagem vale mais que duas palavras.

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18/11/2025

TODO MUNDO DEVE assistir a esse documentário.

"Sudan, Remember Us" é uma verdadeira obra prima. Não se trata de ficção. É real. É parte da história do continente africano. É parte da história da humanidade, e que essa mesma história absolva o Sudão e julgue e condene seus algozes.

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17/11/2025

FOI UM duo de hip-hop composto por Kennedy Ribeiro e Dabullz (DEP).

"Meu Mundo" constitui uma homenagem ao universo do hip-hop, na qual o duo presta tributo aos colegas e amigos que, diariamente, vivem e sentem esta cultura.
Trata-se, sem dúvida, de uma das mais belas obras já produzidas no hip-hop angolano.

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17/11/2025

DESCULPA, VOVÓ XICA! Mas acontece cada vez mais. Alguém procura uma música antiga, uma canção que ouviu na infância ou que marcou um momento da sua vida, e a internet devolve-lhe uma versão que não corresponde à história real.

O fenómeno torna-se quase emblemático. Uma música que nasce da mão e da sensibilidade de Waldemar Bastos, mas o que o utilizador comum encontra hoje nas plataformas digitais é uma gravação de Dulce Pontes com a presença discreta do autor. Uma inversão silenciosa. Uma reorganização do lugar da autoria que a tecnologia naturaliza como se nada fosse.

É fácil perceber o mecanismo. Os sistemas de pesquisa privilegiam quem tem maior visibilidade. O algoritmo reconhece nomes, relevância internacional, volume de streams. Aproveita a versão mais difundida e transforma-a automaticamente na versão principal. A partir daí, muitas pessoas passam a acreditar que a música é de quem a canta "mais bonito", ou de quem simplesmente aparece à frente. O autor recua para uma espécie de rodapé digital. Um rodapé que poucos abrem, poucos leem e quase ninguém questiona.

Quando olhamos para a origem deste apagamento, percebemos que não se trata de negligência de uma artista específ**a. Trata-se de uma fragilidade estrutural que afecta quase todos os criadores africanos, sobretudo aqueles que vêm de países com indústria cultural tardia, educação frágil e uma relação pouco sólida com os direitos de autor. Em Angola, como noutros países com trajectórias semelhantes, o conhecimento sobre propriedade intelectual é rarefeito. A maioria dos artistas cresceu num ambiente onde se faz música, mas não se discute contratos, editais, metadados, publishing ou gestão de royalties. São temas que soam a burocracia distante e que raramente entram nos currículos escolares ou nos programas de formação artística.

A ausência dessa cultura gera um efeito em cadeia. Os agentes culturais não actualizam créditos. As produtoras não tratam da documentação. As distribuidoras submetem faixas a partir de versões incompletas. As plataformas internacionais recebem o material como chega, carregado de lacunas, e classif**am-no de acordo com as regras do mercado global. Um mercado que privilegia quem já tem luz, deixando os outros na sombra. A sombra, neste caso, pode ser o esquecimento puro e simples.

Num país onde a educação continua longe de assegurar literacia cultural e digital, a população acaba por aceitar estas falhas como se fossem naturais. Muitos acreditam que autoria é um detalhe. Outros nem imaginam que existe um mundo inteiro de normas e direitos associados à criação artística. É comum ouvir que o que importa é a voz e não quem escreveu. É um discurso que surge da falta de formação, mas também de um contexto histórico que sempre favoreceu a apropriação, a informalidade e a sobrevivência instantânea em detrimento da memória.

O caso de Waldemar Bastos torna-se ainda mais simbólico. Um artista que carregou no corpo e na música uma parte profunda da história angolana. Um compositor que transformou experiências colectivas em canto e poesia. Ver o seu nome desaparecer das primeiras linhas digitais é, de certo modo, ver desaparecer também uma parte da identidade musical do país. A canção deixa de ter voz de origem e passa a ser apenas som. E o país f**a mais pobre sem se dar conta.

A era digital trouxe acesso rápido. Mas não trouxe necessariamente justiça. O algoritmo não tem sensibilidade cultural. Não entende história, nem feridas, nem contextos pós-coloniais. Não distingue a versão que nasceu da alma da versão que apenas a tornou popular. Ordena os resultados pela métrica do momento e deixa o resto para trás. Para corrigir isto, seria preciso um esforço colectivo que ainda está por começar. Educação sólida. Políticas culturais sérias. Profissionais formados. Agentes atentos. E sobretudo uma consciência nacional de que um país que não protege as suas próprias obras também não protege a sua memória.

Enquanto isso não acontece, continuaremos a ver artistas desaparecerem das fichas técnicas das suas próprias criações. Parecem vivos nas gravações, mas mortos nos créditos. E num país onde tanto se lutou para que as vozes fossem ouvidas, há algo de profundamente triste neste novo silêncio. É um silêncio moderno, polido, organizado em servidores internacionais. Um silêncio que não precisa de censura porque se alimenta da distração colectiva e da falta de estruturas.

No fim, resta uma pergunta. Se até a autoria se dissolve, o que resta da nossa história musical quando... Xé Menino!

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